探究舞劇《只此青綠》的美學特征

趙凱妮 山西師范大學臨汾學院

如何用“舞”的方式打開《千里江山圖》這幅畫作？“青綠”這一顏色形態是如何轉化為以舞者為基本載體的舞臺角色，進而塑造出畫作形象形態的？“青綠”的意象和千里江山的線與體是如何統合在女舞者身上的？筆者將從不同角度進行分析，嘗試回答這些問題，進而探索《只此青綠》的美學特征。

一、舞劇《只此青綠》的靈感來源

《千里江山圖》創作于北宋宋徽宗時期，長1191.5厘米，寬51.5 厘米，是我國十大傳世名畫之一。它以一幅完整的絹幅展現千里江山壯闊之景——山峰層巒疊嶂，奔騰起伏，江水煙波浩渺，平遠無盡，滿目青山綠水，展現人與自然的和諧共存。關于作者王希孟，我們只能從《千里江山圖》中題跋的77 個字來勾勒出他的大致輪廓：“政和三年，閏四月八日賜。希孟年十八，昔在畫學為生徒，召入禁中文書庫，數以畫獻，未甚工。上知其性可教，就誨諭之、親授其法，不逾半年，乃以此畫進。上嘉之，因以賜臣京，謂天下士在作之而已”。王希孟繪制《千里江山圖》時年僅十八歲，他把自己對山河的理解淋漓盡致的展現在了世人面前，每一個看到這幅曠世奇作的人，大概都會被這滿目壯麗的山河所震撼。《只此青綠》的導演韓真在采訪中說到：“這份壯麗背后有一股特別強烈的少年氣，他的所有筆觸筆法，都用了他這個年紀所有可以做的加法，將他年僅18 歲對于山河的理解，都放進了這個圖中。”《千里江山圖》的構圖之磅礴、設色之精妙、意蘊之深遠，本身就是極大的審美享受，山巒起伏、江水煙波、群山環繞無不充滿著與舞蹈相通的韻律。

《千里江山圖》是絹本設色畫，流傳至今依然完好，其顏料色彩也保持著高純度，畫面鮮亮，氣勢恢宏，反應了當時絹織技術的高超，也體現出一代又一代“展卷人”的匠心。《千里江山圖》對礦物顏料（石青、石綠）的使用堪稱極致，“青綠”賦予了整幅畫靈魂，即使在暗黑的環境中，其也依然泛著淡淡的寶石光芒。“青綠”也是《只此青綠》舞劇中的美學提純。在導演韓真看來：“我們以宋代繪畫中內斂的基調設計了‘靜待’‘望月’‘落云’‘垂思’‘獨步’‘險峰’‘臥石’等一系列造型動作，動作端雅；但‘青綠’并非靜止，她以絢爛之身成全了時空的聯結，代表著我們希望賦予全劇的一種更加蒼茫、宏遠的時空維度的哲思。”舞劇導演周莉亞、韓真把畫作顏料這一細節作為創作“青綠”的靈感，把劇中的靈魂——“青綠”，展現在觀眾面前。

二、舞劇構思及舞美設計的重要作用

曾被部分觀眾置于一旁的舞劇，近年變成了演出市場的“香餑餑”。觀眾欣賞水平的提高、新穎的劇本題材、多種渠道的演出方式以及綜藝流量等，都給舞劇發展帶來了紅利，為了確保這不只是曇花一現，舞劇的內容及舞美等各方面也都在不斷提高，光、影、樂、舞、詩、畫的通力合作，使得呈現出的藝術效果更加精致，美輪美奐。舞劇《只此青綠》實現了“深度的視覺化原則”，形成了新的舞臺成像技術理論，賦予舞劇藝術一個新的結構邏輯。

（一）舞劇架構

舞劇采用的是“線性+板塊”的復式結構思路，時空交錯式的敘事結構，在“時空結構”與“敘事視角”的兩個維度上，將千年之前18 歲少年畫家王希孟即將完稿之時的情形用舞劇的方式展現了出來。在不斷旋轉的舞臺上，我們看到了四季晴雨，山川河流，感受到了王希孟對山河的熱愛。

舞劇導演把《千里江山圖》的創作歷程作為貫穿舞劇整體的一條主線，以今人的視角為切入點，溯源中華優秀傳統文化，由潛心鉆研的現代故宮研究員——“展卷人”帶入，遵循著“展卷、問篆、唱絲、尋石、習筆、淬墨、入畫”的篇章，呈現出了傳統繪畫藝術創作背后的每一道工序的“人”與“物”，深入王希孟的內心，伴其歷經繪制《千里江山圖》的珍貴時光，使得古老文物與現代人之間有了情感連接。文物保護者“展卷人”的主觀世界和文物傳承者“觀展人”的客觀世界交相映照，使觀眾沉浸在極具傳奇色彩的中國傳統美學氛圍之中。

舞劇中“青綠”的角色非常抽象，她在劇中勾連起兩個維度，既是展卷人和王希孟的紐帶，又是傳統美和現代美的鏈接；她也是意象化的人物，古樸雅致又高貴疏離，是對東方女性的美好想象。舞者在舞臺上身著復古的裝束，配合著流動中“動”與“靜”相交錯結合的舞姿，像從千年畫境中走出來一樣，古與今的融合與對望，沒有時間和時空的思想隔閡，偌大的舞臺好似展卷人與王希孟的一次飯后閑談，向觀眾展現了一幅情景交融獨一無二的人文畫卷。

（二）舞美設計

舞臺整體和服化道的設計也是舞劇成功與否的重大要素。而舞美的整體設計，無不體現出中華民族特有的“韻味”。配合這種“韻味”，舞者舞于其中，每一個片段都仿佛變成畫作中的一抹靈動色彩，使畫作在舞臺上“活”了過來。

在舞美設計方面，《只此青綠》 實現了現代科技和光影美學的結合。據《只此青綠》的舞美設計高廣健介紹：“該劇地面裝置為四層轉臺，其中最大直徑分別為13.2 米、1004 米、76 米18 米，在電機驅動下時而同方向旋轉，時而逆向，時而交錯，形成不斷變化的舞臺空間。空中的裝置包含三個層次的旋轉、下滑裝置，自身重量高達1500 多公斤，再加上其他舞美設備，重量達到1980 公斤。”這樣的舞臺裝置極具挑戰性，需要同時實現山水畫的高遠、深遠、平遠幾個維度的有序交錯，而主創團隊帶給我們的最終舞臺的整體調度非常自如，說明他們對于細節的講究發揮到了極致。

在舞劇的服裝設計上，主創團隊忠實地回溯了宋代美學的服飾樣式和特征：白色的絲絹，靛藍色的篆刻等等，各種優雅古樸而又富有韻味的中國古典色彩的運用，讓人徜徉在具有“郁郁乎文哉”的宋代美學和中國傳統意趣之中。在色彩的搭配上，設計師參照《千里江山圖》里的青綠色，反復測試服飾在舞臺環境中所呈現出的色彩與質感，既要使其在高光環境下顯色，還要使其在視覺上呈現出淡雅的效果，從而呈現出一種含蓄高遠的東方美學韻味。在舞劇“入畫”一幕，我們所看到的舞者高聳的頭飾，既有中國古代女性發型的特征，又貼近《千里江山圖》中的山石。領舞“青綠”的服裝在色彩上并沒有其他舞者驚艷，反而相對素雅，而這種素雅卻給人沉穩大氣的感覺，舞于臺上就仿佛是一群群連綿不斷的小山圍繞著一座獨立宏偉的大山，不禁讓人想到一句古話；“青出于藍而勝于藍”。由此可見，從服裝的整體到細節，《只此青綠》無不體現著中華傳統的美學特征。

三、舞蹈結構與動作語匯呈現傳統與現代結合的美感

《只此青綠》的風格、隊形、氣息、神韻、意象均在保留傳統精華的基礎上進行了創新，它采用了傳統與現代相結合的觀念，古樸大氣又具有獨特性。本節以舞劇“入畫”一幕為例，從上述五個方面分析舞蹈動作所體現出的傳統與現代相結合的美學特征。

（一）“風格”——凝重頓挫的氣勢美

在大多數人對傳統中國古典舞的印象中，女舞者表現的作品風格大多都是展現女性婀娜、柔美、求輕、貴柔的美感，再或是表現男女情愛、感傷離別、慨嘆世間多辛、人生短促等等的情感抒發，這形成了大多數人對中國古典舞的片面認知。

當《只此青綠》出現在觀眾面前，觀眾看到的不再僅僅是仿佛躍然于畫布之上的舞者，而是看到了中國古典舞的另一面，女舞者也可以表現出群山的巍峨與連綿不絕之感。《只此青綠》在傳統古典舞的基礎上結合了現代舞的元素，舞者動作干凈利落，配合著頓挫又曼妙的韻律，大氣磅礴、穩如磐石，而舞者的眼眸則溫婉、含蓄，卻又充滿了勃勃生機。主演孟慶旸曾這樣詮釋自己“青綠”的角色：“我的角色就是青綠，是一個純寫意的角色，像是青綠顏色的氣魄。我們的舞蹈不再是展現女人的柔美，更多的是表現出大氣磅礴的氣勢。既代表著中國傳統文化的沉淀，也是我們文化自信的一種體現。”

（二）“隊形”——動靜結合的流動美

在隊形結構的編排上，與以往古典舞不同的是，《只此青綠》采用了一種更自由的隊形畫面，但也沒有過于復雜化，更偏向于現代舞的思想。

《只此青綠》的“入畫”舞段一開始是不具統一性的隊形，舞者三三兩兩看似不規律的朝著不同方向做著不同的造型動作，有的是流動性動作，有的是原地變換造型的動作，每一組動作都有自己的規律。之后舞者隨著音樂變化迅速變換成我們常見的梯形或是三角形隊形，這種隊形下，舞者們的動作時而統一，時而個別或成組別變換著動作，這為我們展現了一幅動與靜相結合的畫面，從視覺上來看煥然一新，非但沒有呆板的感覺，而且還不會使觀眾覺得現場混亂。這種構圖上既有“對稱工整”的整齊之美，又有“錯落有致”的參差之美的畫面，形成了多層次的審美，在動與靜的結合間，讓整個舞蹈極具畫面感，仿佛《千里江山圖》被慢慢打開的感覺。隨著畫面流動變換，觀眾時而看到遠山連綿不斷，時而又被近處威嚴壯麗的高山和險峰所震撼，在視覺上帶來了極強的沖擊力和感染力。

（三）“氣息”——動作根源的質感美

“氣息”就是呼吸，是舞蹈的精髓所在，它貫穿著舞蹈的始終。無論中國古典舞還是西方現代舞亦或其它諸多舞種，都強調呼吸的重要性。作為舞者，無論是學習哪種類型的舞蹈，氣息的訓練與運用都是一項必修的內容，而一個好的舞蹈作品只有做到動作、氣息、情感的完美契合，才是一個有生命力和感染力的作品。

通常我們了解到的節奏是需要用音樂來控制的，然而對舞蹈而言，氣息可以實現對節奏的把控，對氣息的正確使用可以使得舞蹈動作更有質感。中國古典舞所講究的就是“精、氣、神”，其身韻的基本規律是“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合”，這也就是說要“以情運氣，以氣帶動，以動傳情”，通常在學習中國古典舞的課堂中，最初的階段就是學習身韻，而學好身韻的根本就是對氣息的訓練與運用，由此可見氣息的重要性。所以在中國古典舞蹈中，幾乎所有的舞蹈動作都與氣息有著密切的聯系，其對舞蹈的感染力和生命力都有著重要的影響。

在舞劇“入畫”片段中，從舞者們伴隨著自然平穩的氣息穩步緩緩移動，再到后來節奏加快，舞者們的動作開始變得流暢灑脫，其氣息也在跟著這種變化而有所調整。舞者們的氣息必須要與節奏完全吻合，才能彰顯出行云流水般的韻律和凝重又頓挫的氣勢，從而使舞蹈動作更具質感。韓真導演在專訪中提到：“側旁腰起，既有慵懶的氣質，同時氣息是連綿不斷的。”這就是用連綿不斷的氣息來體現群山的連綿不斷。隨著氣息節奏的變化，舞者可以用內在的氣息將動作與節奏相融合，從而使動作與動作的銜接更加流暢、自然。氣息在變化之間形成了舞者們動作上的柔與剛的對比，而正因這種極具反差的對比，使得舞蹈的動作更具生命力和張力，讓群山富有生機，使觀眾們感到震撼。

（四）“神韻”——冷冽凝重的疏離美

中國古典舞歷來講究 “形神兼備”，而其中的“神”就是眼神，對于中國古典舞而言，無論是抒情還是敘事，無論是單純的表達情感或是刻畫任務的性格，眼神都有著極其重要的作用。我國古代文學家傅玄《卻東西門行》有云：“回目流神光，傾亞有馀姿”。可見遠在我國古代魏晉南北朝時期的樂舞“清商樂舞”，就已經把“以目傳情”作為舞蹈表情達意的重要手段。

在《只此青綠》中，神態的表現與以往欣賞到的古典舞的神態大相徑庭，女舞者們多用垂眸，眼神莊嚴冷峻、睥睨蒼生，對此舞者孟慶旸說：“其實在春晚演出的片段，是舞劇《只此青綠》下半場的一幕，在那時十八歲的畫家王希孟已經勾勒出山的形狀，我們便成了山巒疊嶂的狀態，是冷峻的，是一段純寫意的片段，所以它是閉著眼睛的。”“青綠”的眼神充滿了疏離感，傳達給觀眾的感覺是——沒有人的情感，但是有人的溫度。這樣我們就不難理解“垂眸”的妙處所在，更多體現出了山巒疊嶂的冷峻狀態和凝重的美感。

在導演韓真的一次專訪中，她對舞者眼神方面的指導讓人印象深刻：“隊形精確到眼神，齊舞部分定拍時候，視線要統一，青綠千載，我已在畫中靜待千年，靜待的感覺，要有復活感”。也就是說，遠遠看去，舞者們在齊舞部分時候的眼神是統一的，而當鏡頭拉近時，我們又可以在舞者們冷峻疏離的眼神中看到其蘊含的生機。

舞劇結尾，一束追光照向“青綠”，她的垂眸慢慢睜開，眼中光芒閃爍，充滿了藏不住的感動和喜悅，仿佛難以置信竟有人能用畫作賦予她生命，又仿佛是因為看到那位才華橫溢、滿懷抱負的少年郎。她穩步緩緩向前，入畫，這一刻青綠山河成了永恒。對于“青綠”眼神的指導，韓真導演說：“帶著沉穩步伐走的時候，眼睛是活著的，看出去的時候必須要大氣，再回眸”。陳真導演對眼神的指導一直在強調 “大氣”、“活”，這也是《只此青綠》區別于以往古典舞的特點，看似冷冽的眼神其實充滿生機，展現出的是剛柔并濟的層巒疊嶂之貌，《只此青綠》 把細節做到了極致，顏料雖已入畫，但畫魂還在踽踽獨行，映射出了中國傳統美學上的含蓄美。

（五）“意象”——表現手法的視覺美

關于“意象”的概念，在中國古代文化的藝術體系中就有提及，在古代中國美學中，“意象”源于《易傳》里的“立象以盡意”，是具有中國傳統特色的美學范疇。意象是一種由具象寓意和抽象思維相結合的藝術表現手法，它強調利用視覺的形象來表達“象中之意”和“象外之旨”。例如：在我國明清時期的戲曲舞蹈中，雙手舉袖加上圓場步伐，代表焦慮不安的情緒特征，優秀的作品充分利用了自己的虛擬性和象征性來展示意象表現手法，使舞蹈更加的鮮活，從而呈現畫面美。對于一個舞蹈劇目的成功與否來說，演員的肢體動作、表現力和技巧必然是舞蹈的“象”中不可缺少的內容，而這些“象”，歸根結底是為整個舞蹈作品營造氛圍和“意”的，這也因而創生了所謂的“意象”。

在《只此青綠》舞劇片段登上央視春晚后的相當一段時間里，其經典動作“青綠腰”火爆全網，引得互聯網平臺上諸多網友競相模仿，對此，《只此青綠》的領舞演員孟慶旸解釋到：“這個動作在整部舞劇當中叫‘險峰’，它是形成了一個陡峭的山峰的形狀。”孟慶旸傳授動作要領時講到：“青綠腰，是身體呈幾何狀態，如同山石，核心力量在腰部。右腳在前，左腳在后，整個人狀態要像山石一樣，巍峨的山峰，用后腦的意識順延下去，腰部慢慢向后……”這個動作正是運用傳統的中國古典舞中的意象表現手法，來表達出山峰的險要和陡峭的。

再者，《千里江山圖》中的青綠色被抽離出來，抽象成舞臺上的女性舞者的形象，來展現描繪山石，也是一種意象表現手法。“青綠”是這部劇中的一個魂，一個符號性的角色，如同靜待千年淬成的沉靜、端莊和冷冽，是心有丘壑，眼存山河的一種狀態。當舞者們用各種象征山的動作造型和隊形錯落有秩的變化的時候，觀眾們看到的仿佛是一座座忽遠忽近、連綿不斷的山峰，是意象這種表現手法讓畫中的群山“活”了起來。

另外，在舞蹈的細節上，舞者高聳的頭飾，象征了《千里江山圖》中的山石；而舞劇“入畫”片段，舞者孟慶旸的第一個造型，側身垂眸雙袖在體旁自然下垂，正表現的是山的紋理，其袖邊的“淺綠”，則表現的是山間瀑布。“靜”時仿佛江山圖以立體的形式呈現在觀眾眼前，而“動”時，又像是千里江山躍然于畫卷之上，每一幀都像是水墨畫，為觀眾呈現了絕美的視聽盛宴，《只此青綠》 在整體上巧妙地運用了意象表現手法，將《千里江山圖》進行了意境還原。

四、結語

繾綣一卷傳千載，今朝展卷仍青綠。如果說畫作流傳至今是歷史的偶然，那千年不褪的色彩便是中華傳統工藝造就的必然。《只此青綠》的出現讓千年沉淀的傳統文化附以新的生命力，使文物“活”了起來，走出紙墨之間，生動的展現在觀眾面前，融入到我們千年之后的生活和精神世界里。全新的視覺體驗必然會重塑欣賞者的視覺經驗，繼而引發大眾對審美經驗的重塑。該舞劇既獲得了廣大觀眾的追捧和喜愛，同時也獲得了專業人士的肯定與贊譽，體現出了近年來中國舞劇質量的上升以及舞劇觀念的更新。我們有理由相信，中國舞劇仍然充滿活力，并擁有無限可能。新時代藝術創作者更應該立足于本土特色文化，結合高新科技手段，創作出更多風格迥異的中國舞劇。