關紫蘭繪畫風格的形成與演變

李想 陜西師范大學

五四運動第一次大規模的提出 “婦女解放”問題，“五四新女性”顛覆了封建禮教秩序，打破了封建社會對女性設置的枷鎖。一大批有關呼吁婦女解放的報刊、社團成立，女學也逐漸為男女同校所替代。同時，教育對婦女解放具有重要作用，在當時興起一波留學熱。北洋政府時期曾規定，女性留學的內容“應以師范、醫學美術、音樂為要。”這為女性藝術家提供了更為廣闊的空間。

關紫蘭在丘堤、潘玉良、方君璧、蔡威廉等一眾留日留法的女畫家群體中脫穎而出。關紫蘭具有新時代女性的典型風貌，受家庭和老師的影響，她的作品充分體現了西方現代主義風格，融合野獸派、后期印象主義及表現主義為一體。經過兩次留日經歷，她的繪畫風格有所轉變，更多體現出“尋根”的面貌，把東方的含蓄內斂與西方現代主義的激情奔放相結合，呈現多元化的藝術形式，為中國早期油畫界帶來了生機與活力。

一、關紫蘭繪畫藝術之路

（一）中華藝術大學：現代主義萌芽

由于家庭關系，關紫蘭從小受到藝術的熏陶。關紫蘭（1903—1986）出生于上海的一個富裕家庭，父母從事紡織業經營，并親自設計棉布紋樣。陳抱一是關紫蘭父親的朋友，也是關紫蘭的老師，給予了關紫蘭藝術上的指導，并建議其就讀中華藝術大學。陳抱一在《洋畫運動過程略記》中曾寫到：“關紫蘭女士早年曾在神舟女學美術科，后畢業于中華藝術大學。其后曾一度赴日本游歷，在神戶發個展，并一度出自于二科會。”1927 年，關紫蘭以優等生的身份畢業，并參加中華藝術大學展覽，其中，《幽閑》 這幅作品大獲好評，被刊登在《良友》雜志上，下方有一行小子：“關紫蘭，本屆優等畢業生”。這一時期，關紫蘭從洪野那里學習色彩、素描、西洋畫、國畫等基礎知識，又受到陳抱一繪畫作品中所體現的野獸主義與海派相結合的現代主義繪畫風格影響。

（二）第一次留學：現代主義畫風成熟

關紫蘭從中華藝術大學畢業后，選擇繼續出國深造，老師陳抱一向其推薦了日本。當時，赴日留學成為留學浪潮中的主流。原因有二：一方面是日本明治維新的成功對中國有借鑒意義；另一方面是與其他歐洲國家相比，日本距中國相對較近，學習費用較少。1927 年8 月，初到日本的關紫蘭不僅舉辦了一場個人畫展，并且“其作品曾多次入選日本‘二科’美術展、上野美術展、兵庫縣美術展。”1930 年，關紫蘭回國后于上海晞陽美術院和上海藝術專科學校教授油畫等相關課程，同時，在上海展出了《秋水伊人》《執扇之裸女》《葡萄》《湖畔》等70 多幅畫作。這些作品表明關紫蘭現代主義畫風成熟期的到來。作品中體現了多種風格的融合：日本浮世繪的大塊面裝飾性色彩與后印象主義光怪陸離的色彩變幻相結合、野獸派夸張奔放的造型與表現主義的主觀情感相融合，這些作品為當時的中國畫壇帶來了一股新的力量。

《西湖》為1929 年關紫蘭的早期作品，體現出畫家早期藝術風格的活潑大膽。畫面前景為樹木和小船；中景留出大片的空白；遠景為山巒和村莊，緊-松-緊的構圖布局使得畫面收放有度，同時，這幅作品突顯了筆觸的運用。“關紫蘭的作品深得野獸派之精髓，用色強烈華麗、用筆以形寫意。”這幅作品正體現了關紫蘭多樣的用筆技巧，抒情寫意的線條勾勒物體的輪廓：樹木的枝干、小船和遠山的邊緣線，而樹葉則用爽快流利的大筆觸表現，遒勁豪放，具有野獸派的張力。同時，《少女像》這幅作品大獲好評。畫面上一個少女穿著紅藍色條紋的旗袍，外加一件藍色馬甲，懷抱洋布狗端坐著。“她的畫風受到了野獸派的影響，作品顯得色彩明麗且率真無拘。”從色彩上看，關紫蘭明顯受到野獸派的影響，以強烈的冷暖色對比來呈現畫面。藍綠色背景把身穿紅色旗袍的少女襯托出來，但是畫面人物并不顯得單調，關紫蘭巧妙利用寶藍色的項鏈、紅色旗袍上輕快的藍色紋樣、人物臉頰上的紅暈，以及少量的黑色線條，使得畫面沉浸于和諧的紅藍對比中。從線條上看，關紫蘭用抒情寫意又輕快活波的線條裝飾少女的服飾，運用爽快流利的大筆觸鋪寫背景。這種對于人物的表現方式既有適度的夸張，又保留了具象的人物造型。這一時期，關紫蘭赴日留學，接受現代藝術的感染與熏陶，作品呈現出野獸派與印象主義等流派相互雜糅的傾向。

（三）第二次留學：新寫實主義

1935 年，關紫蘭再次去日本留學，二次出國留學經歷與師友影響為關紫蘭的繪畫藝術帶來不同感觀。回國后，1941 年在上海大新公司舉辦繪畫作品聯展，向人們展現自己的最新成果，而此時關紫蘭的畫風有了明顯的變化。色彩由后印象主義強烈、絢爛的對比轉為明亮、清麗的和諧；原本野獸派夸張、粗曠、變形的造型多了寫實主義的表現，畫面帶有東方女性的特殊韻味。現代學者對關紫蘭繪畫風格分期研究中，多以1941 年關紫蘭留日回國為界進行劃分。阮榮春和胡光華在2005 年出版的《中國近現代美術史》中將關紫蘭的繪畫風格分為野獸派和新寫實主義。而所謂新寫實主義，倪貽德曾在文章中指出新寫實的特點：“一切繪畫之寫實的要點有三點：一須有質感；二須有量感；三須有實在感。”這正是關紫蘭后期藝術風格的體現。

關紫蘭1943 年創作的《西湖風景》風格愈加成熟。畫家將抒情寫意的線條轉化為鄰近色的大塊面表現，只有少量的黑色線條進行勾畫；大膽奔放的線條轉化為精巧細膩具有裝飾性的筆觸。從色彩上看，前者清雅爽力、干凈單純，后者則在大量黃色和綠色的樹木中，在遠處點綴一個紅色的房子，是使畫面具有靈氣與韻味的點睛之筆。《西湖》與《西湖風景》這幅作品的構圖都具有“特殊的意味”，世琯對于關紫蘭的評價：“女士對于畫的取材，實在有特殊的意味，在他人以為一個平淡而注意不到的地方，而伊卻能大膽地描寫起來，使人感到驚奇。”兩幅作品通過天空和湖泊巧妙地留有大面積的“空白”，追求中國畫中的“詩意”表達，在西洋畫中探索西方現代主義和中國藝術精神的結合。同時，關紫蘭在1940 年創作的《彈曼陀鈴琴的女子》中，畫面上，以一瓶盛開的黃花為中心，左右分別是一位正在低頭彈曼陀鈴琴的女子與回頭認真聆聽的女子，這幅作品更多地顯現了關紫蘭線條的運用，兩位女子的服飾、虛化的背景、西式的桌布體現了野獸派粗曠的線條、后印象的色彩與中國裝飾元素的結合，這幅作品帶有明顯的中國元素，體現了東方女性恬靜、內斂的氣質。

（四）新中國后：反映時代

抗戰期間，有兩次日本留學經歷的關紫蘭成為日本人的拉攏目標，但都被關紫蘭果斷拒絕了。為了不引起不必要的麻煩，關紫蘭漸漸淡出了畫壇。新中國成立后，祖國的新氣象、新常態吸引著關紫蘭，激發著她的創作熱情，促使她重新拿起畫筆。這一時期，關紫蘭所作人物像較少，風景畫較多，主要表現身邊的風景，反映社會新時代帶來的朝氣。如《南湖紅船》《上海街景》等作品，這些都是日常市民所游覽的生活美景，其作品具有現實主義情懷，表現了關紫蘭樂觀向上、熱愛生活而又恬靜內斂、平淡豁達的人生態度。

1965 年創作的《嘉興南湖寫生》是關紫蘭新寫實主義的代表作之一，雖同為風景畫，但與20 世紀20—30 年代所創作的西湖作品有明顯不同，筆觸由平整豪放的裝飾性轉為變幻細膩的大寫意，色彩層層疊疊，具有濃淡干濕相融的意味。畫面右下角來往寺廟的游客似中國畫中的點景人物，寥寥數筆，即栩栩如生，這幅作品不論是筆觸還是色彩都帶有中國畫大寫意的妙趣。同時，關紫蘭一直在探索西方現代主義繪畫風格樣式與中國傳統文化的結合。

通過上述對關紫蘭不同時期繪畫作品的比較分析。我們可知，20 世紀初，關紫蘭受到西方現代主義思潮影響，早期作品體現出野獸派、后印象主義相融的特色。經過兩次赴日留學，關紫蘭的繪畫風格愈加成熟，尤其是在第二次留學歸來后，畫家在早期大膽剛健的造型、絢麗多姿的色彩，抒情寫意的線條中增添了寫實韻味，轉為新寫實主義。此后，畫家開始自覺“尋根”，探尋西方現代主義與中國文化藝術創作上的契合點。

二、關紫蘭繪畫風格轉變的原因及分析

關紫蘭早期繪畫風格受到其師傅陳抱一等人現代藝術風格的影響，對現代主義有了朦朧的認識，經過兩次留日經歷，關紫蘭的繪畫風格發生明顯的轉變，而這個轉變是綜合性因素造成的，與當時的社會環境、畫家本人的求學之路、老師朋友的影響、根深蒂固的中國文化底蘊都有莫大的關聯。

（一）城市摩登女性的個人追求

關紫蘭的閨秀氣質與城市摩登女性的個人追求始終體現在其藝術作品中，這種個人理想促使關紫蘭追求新潮的事物，并在藝術道路上繼續琢磨、探索。據關紫蘭的女兒梁雅雯女士回憶：“母親長期保持著老派的生活方式，在文革當中都不改變，她每次出去，喜歡理發、美容、擦點香水，始終保持很風雅的派頭，還保持著喝咖啡的習慣，一直到晚年，她經常散步到德大和紅房子去喝咖啡。再后來，年紀大了就到附近四川北路對過的燕記西餐社。我母親還喜歡騎馬、駕車、當然這都是老早的事情了。”從這段話中，我們能夠知道關紫蘭是一位典型的新時代女性，她興趣廣泛，喜愛接觸新鮮事物。

在藝術上，我們可以看出關紫蘭的閨秀氣質，以及對摩登時尚的追求，直至野獸派與印象主義、表現主義相融合。在早期作品《少女》中能夠體現出這一點。作品中大膽灑脫的冷暖對比用色、狂放粗曠的筆觸，以及少女懷抱的洋布都體現出濃郁的現代新時尚，是關紫蘭對新潮事物的探索欲、對新事物快速接受能力的體現，是關紫蘭在現代藝術道路上的追求。

（二）社會環境的影響

1.婦女解放運動

清朝末年，經過甲午中日戰爭的失利，女性問題逐漸凸顯。維新派的不纏足思潮、康有為的男女平等思想、梁啟超的興女學思想、嚴復的婦女解放主張等是婦女解放運動的最初覺醒。從戊戌變法到辛亥革命，婦女創辦的報刊就有幾十種。辛亥革命時期“女國民”思潮和女權思潮風靡一時，影響深遠。“五四”以后，男女真正開始同校，“1924 年，中國第一代油畫家顏文梁創辦的蘇州美術專科學校，招收的40 名學生，女生占了10 名，自此，中國女性學習美術終于合法化。”在五四新文化運動的影響下，女性地位明顯提升，新時代女性掙脫封建枷鎖，走出閨閣，尋找自我。

2.以上海為中心的現代主義繪畫

1920 年代，上海憑借得天獨厚的地理位置和悠久的歷史文化成為中國現代經濟和文化的中心。民國初年，各種學校、社團、報刊林立。1909 年，周湘創辦了上海油畫院，之后與國畫函授學校合并，成立了上海中西圖畫學校。陳抱一、丁悚、劉海粟、張聿光都是該學校的學生。1912 年，因不滿周湘的教學，以劉海粟為首的學生自己創辦了一所美術學校，后被稱為上海美專。同時，還有豐子愷與李叔同的其他弟子建立的上海私立藝術大學、從上海美專中分離出來的新華藝術專科學校。1921 年，劉海粟、烏始光創辦上海圖畫美術院，陳抱一也受邀參加，中國洋畫開始出現新興氣象。同時，以劉海粟為首創辦的上海美專率先對裸體進行寫生，雖然前期遭到強烈反對，但現在看來，這個決定具有歷史性的意義。上海作為文化和藝術發展的中心，為關紫蘭接受現代主義思潮創造了客觀條件。

3.第二次世界大戰的影響

關紫蘭的新寫實主義風格主要在第二次赴日留學期間（1935 年—1941 年），這與日本當時的社會背景有密切的聯系，“二次世界大戰期間，日本現代派繪畫受到軍國主義的壓制，畫壇作風轉向新寫實。”救亡圖存是抗戰時期主流文化的核心，畫家紛紛轉向創作宣傳戰時主義思想的作品，同時，由于寫實主義比現代主義的繪畫風格更能為廣大群眾所接受，寫實主義的作品也愈來愈多。在同時期畫壇風格的影響下，關紫蘭的繪畫風格隨之改變，但她并不是單純的模仿寫實主義的真實，而是在前期現代主義風格的基礎上融合寫實主義的沉穩與簡練，呈現出抒情的、單純的、洗練的寫實。

（三）師友的影響

在關紫蘭的藝術道路上，不論是早期在中華藝術大學受教于洪野、陳抱一、丁衍鏞等老師，還是兩次赴日留學所結交的好友有島生馬（1882—1974）和中川紀元（1892—1972），都或多或少對她有一定的影響。她的師友同樣受到不同現代主義流派的影響，在這種相互的影響下，關紫蘭自然也形成了多元化的藝術風格。

陳抱一曾兩度留學日本，深受日本藝術的影響。陳抱一的繪畫作品體現了文化大融合的特點，他把野獸派的張揚狂放、浪漫主義的優美典雅與后期印象派的光影變幻融合在一起，這一點在關紫蘭的繪畫作品中也有體現。在神州女學求學期間，關紫蘭遇到了她的另一位老師洪野。洪野曾在上海神州女校和上海東南高等專科師范學校任教，他是一位自學成才的美術教育家和融中西畫法為一體的畫家。若說洪野為關紫蘭奠定了現代主義繪畫基礎，丁衍庸則讓關紫蘭的繪畫有了中國寫意精神。丁衍庸的作品融匯中西，奔放有力的線條、明亮多姿的色彩、大膽而有張力的構圖，被稱為“東方馬蒂斯”。據文獻記載關紫蘭“為畫師丁衍庸先生入室弟子，卒業后東渡扶桑，努力精研，藝益孟晉，然一本師承，故盡得丁先生之神髓。且畫法作風，筆觸色調，亦絕似丁作。”

（四）自覺的“尋根”

關紫蘭的繪畫歷程可以概括為不自覺的“尋根”向自覺“尋根”的轉變。所謂不自覺的尋根，“是指整個社會的現代性文化氛圍和審美意識、審美情趣，通過各種途徑對藝術家的意識和潛意識進行滲透，從而不自覺地流露在藝術創作之中，改變了藝術的內在意識和外在特征。”關紫蘭的父母以紡織業為生，并親自設計圖案，而身為關父朋友的陳抱一也經常出入關家，關紫蘭從小受到藝術的熏陶。畫家不自覺的“尋根”正是受到潛意識下根深蒂固的中國傳統文化影響。關紫蘭1929 年所作的《西湖》中，抒情寫意的線條所體現的就是不自覺的“尋根”。雖然關紫蘭受到西方現代主義藝術的影響，但在藝術創作過程中卻透露著濃郁的東方情調。

同時，強烈的愛國之情使關紫蘭由不自覺的“尋根”轉向自覺的“尋根”。抗戰期間，由于有兩次赴日的經歷，日本人想要拉攏關紫蘭，但都被她果斷拒絕了。這種熱忱的愛國情感自然而然地反映在關紫蘭的藝術創作中。在《彈曼陀羅琴的女子》作品中，可以明顯感受到畫家自覺的“尋根”。一位手持曼陀羅琴身穿中式旗袍的女子占據畫面左邊位置，右邊則是頭戴洋帽身穿洋裝的女子。畫面中間是西式桌布，而背景則為布滿中式紋樣的墻紙。該作品既體現了中西結合的魅力，又彰顯了中西對比的張力。

三、結語

關紫蘭的繪畫風格隨著其自身經歷、師友的影響等多重因素發生轉變。在中華藝術大學時，是關紫蘭現代主義繪畫風格的萌芽期，主要受到其老師陳抱一、洪野與丁衍鏞的影響，從各個老師身上學習野獸派、后印象主義等西方現代主義技能。此時的作品大膽豪放、具有陽剛之感。第一次赴日留學期間，在關紫蘭的現代主義繪畫風格逐步成熟的同時，又帶有初步的“尋根”傾向。其作品不僅體現了野獸派的粗曠強烈、后印象的色彩絢麗、微妙的現代主義特征，而且在畫面細節上通過抒情寫意的線條實現了中國傳統繪畫“詩性”審美意蘊的表達。第二次赴日留學歸來后，關紫蘭的繪畫風格發生轉變，表現為新寫實主義，但這種寫實是在前期現代主義風格的基礎上多了寫實、細膩的成份。新中國成立后，關紫蘭遵循內心的情感走向，表現日常生活中的風景，她把野獸派、后印象主義與中國傳統元素融合在一起，形成自覺的“尋根”。關紫蘭作為20 世紀初中國女性畫家群的代表之一，在跟隨時代腳步的同時，找尋自己的畫風定位，逐漸形成一套完整的繪畫體系。