琵琶左手技巧之推拉弦與打帶音探討

高飛兒

（蘇州市蘇劇團有限公司 江蘇 蘇州 215000）

在傳統的琵琶文曲中，絕大多數演奏技巧都需要用到右手，在輪指、掃拂、搖指、鳳點頭等高級指法上，右手的頻繁使用更是不可避免，這導致許多初學者很容易反復練習右手技巧，而疏忽或者輕視了左手技巧的練習。慣于使用右手造成如今許多初級琵琶彈奏者左右手能力不均衡，若是演奏者的左右手不能默契配合，其所彈奏的作品必然有缺陷，作品的情感也必然不能得到完整抒發。左手技巧看似簡單，卻有很深的學問，在許多琵琶文曲作品中，左手技巧的點綴能使作品變得經典而耐人尋味。

一、琵琶演奏的左手姿勢要素

快速的把位移動是一種很多初學者都無法正確掌握的左手技巧，原因是他們在彈奏時大多沒有將左手姿勢要素做到位，因此，熟悉姿勢要素并正確擺放左手位置，是運用左手技巧的必要條件。

要素一：手掌姿勢。左手手掌心朝內，將虎口停在琵琶邊側，左手拇指放于琵琶背上，另外四指自然放置于激發音高的相品處。要素二：肘部姿勢。彈奏者左手肘部在按奏不同相位、品位時，需做出不同姿勢，如按品位第一、第二把位時肘部下垂，按品位第三、第四把位時肘部保持平行。要素三：身體姿勢。兩肩自然放松，腰部無需刻意挺直，用最自然的姿勢握琴。要素四：手腕姿勢。作為左手姿勢的關鍵要素，左手手腕需在演奏過程中時刻控制手部動作，并在移動過程中保持平穩。

二、琵琶左手技巧之推拉弦

推拉弦作為傳統和現代曲目中使用最為頻繁的指法，在眾多左手技巧中具有舉足輕重的地位，幾乎在每一首文曲和武曲中都有運用。作為一種學琴者必備的技藝，推與拉的兩種變化與四種形式為琵琶釀造了風格萬千各異的樂曲。

（一）推拉弦的具體操作形式

在琵琶的同一品位上，演奏者用手指對音高進行人為調節，使音高發生升高或降低的變化，這一演奏技巧稱為“推拉”弦。

1.推。在右手彈撥弦前，彈奏者需要先將左手手指按住品位上的一個音，待撥弦后，趁擊弦所產生的余音還未消除，迅速使用左手手指由外而內、從左到右推動琴弦，使弦的張力發生改變，其激發的音也隨之變高，用這種方法得到的音便是上滑音。推這種左手指法使音升高的程度一般在二度與三度間，彈奏者若要激發出下滑音，只需將已被右手彈撥震動的弦松回原來品位并讓兩個時間點上的音高相同即可。

2.拉。與推相似，在右手彈撥弦前，需要先將左手手指按住一個品位音，待撥弦后，趁著擊弦所產生的余音還未消失，迅速用左手手指由外而內、從右至左將弦拉起，使弦的張力發生變化，達到將彈奏出的音變高的目的，這種方法得到的音便是上滑音。拉與推的指法使音升高的程度、范圍相同。若要得到下滑音，所需操作形式與推法相同。

3.實滑音與虛滑音組成了推拉弦。

4.推拉弦有快慢之分，根據演奏者推拉速度不同，分為慢去慢回、慢去快回、快去快回、快去慢回四種。

（二）情感存于“快”與“慢”之間

在琵琶演奏中，彈奏者采取不同形式的推拉弦，所呈現出的樂曲情感與韻味有所不同。下面，我們通過淺析兩首經典文曲《陳隋》和《漢宮秋月》，來探究在這兩部作品之中，推拉弦“快”與“慢”是怎樣對它們的情感表達產生影響的。

《陳隋》最早收錄于《檀槽集》中，最開始被稱為《陳隋調》。業界對其有許多精評，沈浩初先生對其有“宮中行樂之曲”與“悲愁凄楚之情緒”的評價。《陳隋》作為一種古代宮廷女子表演與演唱的歌舞曲目，表達出的哀怨十分凄楚?，F如今普遍演奏的曲目是劉德海先生修改后的作品，內容較原版更為通俗，更易普及，但核心未變，仍然是表現哀婉凄涼的情緒。

《陳隋》引子過后，接著就是一個長輪音5（sol）和幾個6 音高上的推拉音。這個句子所使用的推拉音音高大多是從6 品的6（la）拉到1 的位置，其所描述的正是“慢去慢回”的推拉形式，在《陳隋》全曲中，這種形式的推拉音極為常見。“慢去慢回”推拉的特點使曲目更加婉轉，在一來一回間，每個音符都像是在向聽者凄怨地傾訴，令人回味無窮。（見譜例1）

與《陳隋》小家碧玉式的幽怨不同，在曲目剛開始，《漢宮秋月》便用了幾個音符的推拉弦向聽者渲染了一種宏大的哀愁?！稘h宮秋月》雖也描繪了宮女悲愁的情緒，但沒有局限于感懷秋月的惆悵，而是展現出宮娥對愛情的勇敢向往。不同于世人普遍存在的對宮娥的柔弱印象，漢代宮娥身體壯碩，性格也十分堅韌。曾有人將元代戲曲家馬致遠的《漢宮秋》與《漢宮秋月》聯系起來，而冥冥中兩者似確有關聯，《漢宮秋》作為馬致遠廣為人知的雜劇，講述的便是昭君出塞的哀愁而美麗的故事，可謂與《漢宮秋月》所表現的哀愁卻不柔弱有異曲同工之妙。

《漢宮秋月》所采用的推拉形式為“快去慢回”，在剛開始的兩個推拉音中，我們便可聽出其與《陳隋》的細致差別，將8 品的2（re）拉至3（mi），與將3 品的6（la）推至1（do），雖也渲染了曲中哀怨凄慘的情緒，但與《陳隋》中普遍運用的“慢來慢回”的推拉手法所呈現的效果并不一致?！稘h宮秋月》所表達的情感多了一層堅毅，曲目的推拉演奏不像《陳隋》那樣強調兩音之間的過程，而是使用手法使音高變化一步到位，在哀愁間帶有一抹堅強。在曲中，漢代宮娥們雖如昭君般身處幽深的宮墻內，無法掌控自身命運，但內心仍然懷揣夢想，對有朝一日被皇帝臨幸有著無盡向往。

譜例1

總而言之，《陳隋》和《漢宮秋月》這兩首傳統經典文曲雖然在演奏手法上都普遍使用推拉弦這類左手技巧，但因為所要表達的歷史故事在情感上存在細微差別，所以推拉弦的形式完全不同。換句話說，推拉弦會影響彈奏者所表達出來的情感。所以，作為彈奏者，若想熟練運用推拉弦，了解與共情曲目中所欲呈現的情感至關重要。雖然推拉弦的形式比較簡易，但一推一拉間所呈現給我們的演奏底蘊是極為深厚的，需要我們用心感悟，用時間來磨煉技巧。

三、琵琶左手技巧之打帶音

作為琵琶曲目里較難上手的左手技巧，打帶音通常會在譜面上標注相應符號，初學者若不花費大量時間進行練習，甚至連聲音都難以均勻擊出，它是每一個琵琶彈奏者都必須接受的考驗。

（一）打帶音的操作及注意事項

1.打音。打音的整個操作過程只需用到一根手指，指尖迅速按壓在所需音的品位，激發出這個音。打音格外注重彈奏者手指擊打的準確度，其激發弦音的大小取決于彈奏者指尖觸弦時的力度，所以，它需要彈奏者同時精確控制指尖高度與擊弦速率，以確保演奏的打音符合曲目標準。演奏打音的常見問題是手指抬起高度不足、指尖擊弦力度不夠、接觸弦速率過慢、擊弦位置不準確等。

2.帶音。與打音不同，在整個操作過程中，帶音的彈奏需要用到左手食指和中指兩根手指，食指在所需音的品位處按緊，另外一根手指負責撥弦發聲。在彈奏過程中，只需用到左手，在左手食指按實品位后，中指從右往左撥動琴弦即可激發音高。演奏帶音的常見問題是，帶起空弦音時如果操作不慎，會導致激發出的音過響，使其變得突兀、隨意。

（二）打帶音中需注意的要點

打帶音的特點是只通過左手彈撥來激發所需音高。因為這個特點，打帶音對于彈奏者左手的力量要求較高，很多初學者打帶音時常出現一種情況：帶音尚可，打音卻很弱。究其原因，是彈奏者左手擊打弦的力量太弱。不管是彈奏傳統樂曲還是現代樂曲，不管是彈奏文曲還是武曲，打帶音都是彈奏者必須掌握的基本功，只有通過大量練習，以勤為路，彈奏者才能熟練掌握這一技巧。

1.打音的要點。相較于帶音，打音更考驗彈奏者的水平，它不僅對彈奏者手指力量有要求，還對其手指擊打準確度有一定要求。若是恰好擊打在品上的最佳位置，所需音便很容易被激發出；反之，即使用再大力量也很難激發出所需的音。演奏打音時，演奏者還應注意是否使用了手指頂端擊打，這便是常說的是否嚴格立指。保持嚴格立指的習慣會使彈奏者擊打時手指角度與發力點更為自然，聲音也更容易被激發。所以，彈奏者若想熟練運用打音，要對手指力量、觸弦位置、能否立指三者格外注意，并進行針對性練習。

2.帶音的要點。對于彈奏者而言，帶音的要點在于提高左手手指的靈活程度，控制好入弦深淺和角度、力度。雖然四分音符和八分音符的激發所需要的手指速率較慢，較為簡單，但隨著音符不斷升高，到達十六分音符甚至更高時，彈奏者若不加強手指靈活度的練習，便會出現帶弦遲鈍，無法及時完成激發的情況。另外，帶音的音色與音量會隨著左手入弦深淺、角度與力度的變化而變化，所以，彈奏者若要熟練運用帶音，要對手指的靈活性、入弦位置、力量格外注意，并進行針對性練習。

四、結語

琵琶作為博大精深的中華音樂文化中的一員，一推一拉、一打一帶間蘊含著獨屬于中國人的審美。而左手技法是琵琶演奏中不可或缺的部分，任何琵琶曲目的完整演奏都離不開彈奏者對左手技法的熟練掌握與運用。每一場琵琶演奏中動人心魄的弦音都是彈奏者無數次推拉弦與打弦音的回響，而對于左手技巧的研究與掌握是琵琶演奏者專業水平不斷提高的階梯。