管樂演奏基礎訓練的若干研究
——以銅管樂為例

陳正星

（福建幼兒師范高等專科學校 福建 福州 350007）

西洋銅管樂器在我國的長久發展演變進程中，不斷與我國的音樂文化緊密結合，并且得到了廣泛的應用。銅管樂演奏要求演奏者保持清醒穩定的專業意識和扎實基本功，以適應不同樂譜的演奏變化，從而才能夠充分展現出銅管樂演奏的魅力。演奏者在日常基礎訓練中需要加強實踐經驗總結，充分把握基礎訓練要領，以提高循環訓練的效率和質量。

一、銅管樂的演奏要領

（一）呼吸要領

在銅管樂演奏中，對于演奏者呼吸的審美標準非常嚴格。與日常生活中的呼吸狀態不同，銅管樂器的發聲需要對氣息和口型等方面的控制能力作為技術支撐。如何用腹腔控制嘴唇的風口和氣息是演奏者在基礎訓練中必須掌握的要領，也是在銅管樂演奏中要時刻注意的問題。在銅管樂演奏中，演奏者唯有熟練掌握呼吸要領，才能為自身的演奏發聲提供源源不斷的氣流。在此基礎上，演奏者還需要根據樂譜表達的不同內容有意識地時刻調整呼吸節奏。

首先，從呼吸的形式分析，主要包括腹式或膈肌式、胸式或鎖骨式、胸腹式或混合式這三類。其中，胸式呼吸依靠胸腔控制氣息，在樂器演奏中由于橫膈膜無法向下擴張，導致呼吸的氣量不能持續滿足吹奏氣息量的需要，因此胸式呼吸法在銅管樂演奏中并不常見。而腹式呼吸在吸氣時雖然能夠擴張胸廓下部并促使橫膈膜下降，但是胸腔在呼吸運動中處于消極狀態，就會阻礙氣流快速通過，所以仍是難以保證理想的吹奏效果。混合式呼吸是指胸腹式呼吸，吸氣時的變化包括腹壁前凸、橫膈膜下降、胸腔兩肋張開以及腰部四周膨脹等等，這樣一來空氣就能充滿整個肺部。

其次，從胸腹式呼吸法入手分析。胸腹式呼吸法是樂器吹奏最理想的呼吸方法，其功能特點體現在能夠儲存大量氣息以滿足吹奏較長樂句的需要，同時還能夠調動橫膈肌與背擴肌、腰肌、腹肌等肌群，發揮多個肌群間的協同效應，使各部位搜集到的氣息整向形成氣柱，從而讓音色變得更加飽滿。在基礎訓練中，演奏者通常需要利用長音來訓練呼吸，用嘴角吸氣，利用較大的口腔空間快速吸入盡可能多的空氣，同時人體肋骨上抬外展，腰部迅速膨脹，然后橫膈膜下降后，胸廓內徑增大和肺部擴張會促使肋骨上抬并外展，演奏者在這時繼續呼氣，當口腔內沖入氣流后便開始發聲，在呼氣過程中肋間肌和膈肌會逐步放松直至恢復原狀。如果演奏者能夠熟練運用胸腹式呼吸法，就能夠使自身的耐力和音色實現質的飛躍，從而輕松駕馭各類曲目，充分展現銅管樂器的魅力。

最后，從演奏中的呼吸技巧分析。銅管樂器的演奏離不開氣速和氣流的支撐，演奏者只有靈活地運用呼吸技巧，才能展現出強弱、快慢以及高低音等演奏效果。在演奏中，演奏者需要根據樂曲的力度和樂譜音值的長短等要求，使用不同的氣息量。在樂譜休止的空檔，演奏者應當盡快呼出上個樂句未用完的氣息。演奏時的氣息運用需要實現演奏者身體中各個肌肉組織間的協調統一，這樣氣息才能夠被均勻穩定、通暢飽滿地吹進樂器里。

演奏者只有靈活掌握呼吸方法，才能夠使樂器演奏聲音具有強烈的穿透力。因此在平時的基礎訓練中，演奏者需要加強鍛煉各部位的肌肉，為加強自身演奏能力打好基礎。此外，僅僅掌握呼吸要領還不夠，演奏者還需要注重氣息、口腔等方面與心理意識的相互配合，靈活變換樂器演奏的力度，以確保整個樂器演奏過程的飽滿流暢。隨著呼吸肌力量的增強，演奏者可以進行漸強、漸弱等帶有力度符號的呼吸變化訓練，以提高呼吸肌的彈性和靈活性。呼吸訓練要根據個人的呼吸能力而定，演奏者在平時的訓練過程可以采用適合自己的方法策略來確保呼吸的通暢性。

（二）面部肌肉協調要領

銅管樂器演奏對面部肌肉協調效果的要求較高，但部分演奏者在練習過程中會忽視面部肌肉的協調性，易出現嘴唇外翻、嘴型漏氣、嘴型歪斜以及面部肌肉松弛抖動等問題，其原因在于部分演奏者沒有意識到面部肌肉的重要作用，口腔兩腮的肌肉與嘴唇的肌肉沒有相互配合，從而導致面部肌肉作用的弱化，尤其是嘴唇肌肉僵硬且振動不自如，這樣就導致音色干癟無穿透力，也會使整個吹奏過程更加費力。由于面部肌肉相對復雜，演奏者在銅管演奏時會調用到的面部肌肉較多，因此演奏者若想隨心所欲地協調面部肌肉，就必須做到以下兩點：一是演奏時通過控制口輪匝肌的下部分，以達到平展下顎的目的，將上下牙間的前后狀態轉變為上下平行狀態；二是演奏時嘴唇要盡量保持松弛，形成寬松的振動環境，方便演奏者吹奏出通透自然的音色。

（三）嘴唇口縫要領

演奏者在演奏銅管樂器時需要協調面部肌肉，控制嘴唇的形狀，并配合氣息使樂器發出通暢且飽滿的音色。銅管樂器作為唇振氣鳴樂器，對演奏者的呼吸技巧、氣息使用能力要求較高。通過固定的嘴型振動，氣息經過號嘴進入樂器后使空氣發生振動，然后再由號口傳出。其中嘴唇作為振源體，它的振動幅度直接影響樂器演奏效果，而且上下嘴唇振動時的氣口是關鍵，這就要求演奏者在演奏前需要固定氣口嘴型，當氣流經過氣口時發生摩擦，氣口邊緣發生不同程度的振動，從而發出不同的音色和音量。因此演奏者要靈活控制嘴唇氣口的振動，保證張弛有度。從音響學的理論分析，聲音的音高直接受振動體面積大小的影響，所以嘴唇振動氣口的振動源面積大小就會直接影響到樂器吹奏聲音的音高，此外音量和音色的變化還會受到氣息快慢的影響。例如演奏者在演奏高音時嘴唇振動氣口變小，同時實現氣流加速，在演奏低音時嘴唇振動氣口變大，同時實現氣流減緩。因此演奏者在銅管樂器演奏時要注意氣流快慢和嘴唇振動氣口大小的協同效應，以達到理想的演奏音色效果。

二、基礎技巧練習

演奏者不僅要掌握科學的呼吸和嘴型等要領，還需要通過大量的發音練習，形成盡可能完美的聲音來賦予演奏過程更加豐富的情感色彩。如何進行科學有效發音是演奏者需要重視的一點。在練習階段，演奏者可以通過模擬吹號練習法進行基礎訓練，先通過氣息推動嘴唇形成微微的振動，再在深吸氣后用橫膈膜支撐住氣息，保持微笑狀態的口型，最后正確擺好號嘴位置并進行發音。演奏者要注意在發音時保持身心狀態放松，減少多余的嘴唇動作，以避免影響發音訓練效果。在發音練習的基礎上，演奏者再進行長音、吐音、連音、泛音等基本技巧訓練。

（一）長音練習

演奏者在長音練習前，需進行固定嘴型和號嘴正確位置及正確演奏姿勢等基礎訓練，做到嘴、舌、手及呼吸等影響因素的有機整合，促使發音和視覺等多感官達到最佳狀態。在練習中做到心態平和，控制好手指按鍵和音色均衡及嘴唇振動和呼吸器官等方面的協調性，夯實后續長音練習的基礎。發出完整的音需要有起音的音頭和結束的音尾，在起音到結束利用最后一點氣，確保音色的統一均衡。在長音練習中需清楚自己要吹的音，不能在無任何準備的情況下盲目練習，再本著循序漸進的原則進行，加強實踐經驗積累，以快速掌握長音演奏的技巧。

（二）吐音練習

在日常吐音練習中演奏者要注意尺度的把握，演奏者需要放松舌頭，讓氣息自然地帶動舌尖輕抵上牙后部進行發音。在實際訓練中，演奏者易出現音色雜亂、發音含糊等問題，這就需要演奏者在反復練習中靈活掌控吐音的清晰度與速度。在慢速練習中，演奏者可以將注意力細致分散到吐音練習的各個環節，逐步優化自身吐音技巧，從而在常速練習中更快地實現理想的演奏速度與效果。

（三）連音練習

為了充分展現銅管樂抒情流暢的演奏特點，演奏者需要加強連音技巧的練習。連音與舌頭、口型、氣息間的關系十分密切，尤其在演奏難度較大的作品時，演奏者易出現忽大忽小、忽高忽低以及音高起伏不定等問題，這就需要演奏者在日常練習中加強演奏技巧的把握。連音是在演奏連音線內的若干音符時，除第一個音符按照音樂風格吐音外，連線內的其他音符不用舌尖吐音，而是通過調整唇肌的張弛度，配合呼吸能量的運動和指法的轉換，連續用一口氣吹奏，使各音符間的銜接相對連貫。在連音的練習中，演奏者需要加強對氣息運動平穩性等關鍵要點的把控，將氣息運動和唇肌的張弛運動放在同等重要的地位。演奏者唯有平穩地輸出氣息，才能確保演奏過程的自然流暢，從而達到抒情悠揚的演奏效果。

（四）泛音練習

泛音練習是演奏銅管樂器的基礎。任何樂器都有自身演奏的特點和局限性，為提高演奏技術水平，演奏者還需要通過泛音練習拓展音域，充分掌握泛音演奏方法，以滿足演奏的要求。在銅管樂器的基本功訓練中，泛音訓練存在音符的音準問題。練習者可以將日常聽力訓練與基本功訓練相結合，利用鋼琴進行聽力的輔助練習，調整發音偏高或偏低的問題，在聽力訓練中逐步形成良好的音律感覺。在泛音練習中，演奏者需要明確練習的目的，不是為了吹出高音而練習，而是為了控制吹出泛音時的狀態，再對照正常高音指法去進行演奏。

三、結語

銅管樂擁有熱烈、雄壯等音色特點，依靠奔放的性格和純凈的音響以及不可遏制的力量感來發揮自身的特色，并且在音質特色方面也是其他種類樂器所不能比擬的。演奏者若想提高銅管樂的演奏專業水平，就必須在多個基本功方面開展大量的訓練，實現對演奏基本技巧的充分掌握和靈活變換，從而達到理想的演奏效果。