不斷“上新”的云展覽、云服務，給博物館、美術館帶來新的可能

范昕

“萬物的聲音”— 蓬皮杜中心典藏展（二）展覽現場 西岸美術館

今年春天，國內疫情遭遇的“倒春寒”，使得博物館、美術館的云展覽、云服務再次備受矚目。上一次人們發現“云端”藝術寶藏時，恰為兩年多以前，新冠肺炎疫情剛剛爆發之時。這兩年多以來，博物館、美術館云上破圈、數字服務高歌猛進。近期博物館、美術館的云展覽、云服務，相比兩年多以前，無論內容、形式還是媒介運用都有了長足的發展，其豐富多彩的程度令人驚訝，并且，漸漸顯示出了一些新趨勢—這令在線服務給博物館、美術館的創新、給社會美育的能見度帶來更多想象。

從敦煌研究院的“數字敦煌”開始算起，數字化開拓在國內博物館、美術館走過的路長達二三十年。然而，直到疫情發生之時，博物館、美術館云的展覽、云服務的核心意義在于為實體展覽、活動留存數字檔案，或者僅僅作為實體展覽、活動的一種補充。那時，兩類內容占絕大多數：一是集納藏品圖文信息的網頁，二是借助三維虛擬模式的360度全景展覽。對于大眾而言，它們很多時候是受限于時間地點無法親赴展館的一種替代。業內對于這樣的數字化方式也并不自信，甚至有人擔心云展覽會不會搶走一部分線下觀眾。

2020年初疫情的突如其來，為博物館、美術館與數字化技術的融合按下“加速鍵”，也將更多人的視線聚焦于此。在眾多博物館、美術館不約而同加大對于線上業務的布局時，不僅復刻線下體驗的線上展廳、線上講座等成為標配，更令人欣喜的是這樣幾種漸漸明晰的趨勢：

一是對于交互屬性的放大。博物館、美術館不少線上探索在不斷為人們提供有別于線下的新體驗。這樣的數字產品，不僅擁有欣賞功能，還可以評價、創造、分享、傳播，具有交互屬性。2020年2月20日正式上線的“云游敦煌”小程序就是一個典型案例，為業內豎立了一個標桿。連日來，為動畫劇配音、給壁畫填色、DIY絲巾、抽取每日畫語等一大波操作，允許用戶自主參與甚至個性化定制，無不強烈激起人們的代入感及主人公思維。并且“云游敦煌”在持續上新，像是2021年推出定制專屬文物明信片的“時空來信”，今年推出《敦煌歲時節令》數字創意互動，無不讓用戶對其產生持續的粘性。

二是線上美育漸成體系化。博物館、美術館正致力于將云端作為另一方美育陣地，以對于藏品、展覽的二度解讀、闡釋，紛紛推出體系化線上課程。例如，近期西岸美術館以常設展“萬物的聲音”以18個章節為線索，梳理出總計13講小課堂，帶領觀眾深入20世紀初至近年全球化背景下藝術先鋒運動的腹地，聆聽藝術背后的故事，遨游“萬物”藝術史。除了配備背景梳理、藝術詞條拆解等內容，還設置了充滿互動色彩的“隨堂測驗”，提供策展人導覽視頻、語音導覽，以及供人們自行閱讀、鞏固難點的“輔導書”部分，共同復合出立體、有趣的美育課堂。中華藝術宮推出總計100集《走進藝術宮—學黨史說“四史”》微視頻，獲評國家文旅部“優秀公共教育項目”，將藝術藏品資源轉變為教學空間、“四史”課堂。

三是借力短視頻類新媒體平臺。以抖音、快手為代表的短視頻平臺正成為博物館、美術館新媒體傳播矩陣之一，成為其引流、圈粉的重要“接口”。除了通過對文化藝術的挖掘，在短視頻平臺上生產形形色色有料又有趣的短視頻內容，短視頻平臺還帶來了更多可能。比如直播即為藝術打開接地氣的互動新通道。2020年清明小長假期間，故宮博物院在抖音等多個平臺以直播方式開啟一連三場“云游”，沖上熱搜，累計觀看人次破億。此后，不少重要的博物館、美術館都圍繞自身的重磅展覽發起過直播導覽活動。觀復博物館等還曾直接在抖音直播帶貨，掀起文創產品的買買買熱潮。此外，博物館、美術館與短視頻平臺還可以通過大開腦洞的策劃促成一些更為深度也更具吸引力的深度合作。前段時間北京尤倫斯當代藝術中心圍繞展覽“莫瑞吉奧·卡特蘭：最后的審判”與抖音策劃的“謀殺香蕉”線上互動活動，就堪稱一次成功的藝術傳播事件。令卡特蘭出圈的，是一根誤被游客吃掉的香蕉。而此次線上活動邀請用戶搜羅身邊物品，用自己的創意完成“謀殺香蕉”的挑戰。于是，有人在戶外用叉子“謀殺香蕉”，有人在家用牙簽“謀殺香蕉”，用戶通過短視頻參與的形式多樣，共在這一話題頁下創下達1.4億次播放量。

四是促成策展模式的變化。線上策劃正在重新定義博物館、美術館的云展覽。充分發揮線上不受時空限制的優勢，使得線下不可能會面的藏品得以在云端隔空聚首，甚至將反哺實體展覽。去年春天由浙江省博物館推出的“麗人行—中國古代女性圖像云展覽”，尤為業界關注。這是一次現實世界中不可能完成的“相聚”，匯集32家博物館的1000余件女性主題作品。展覽在探索同時體現供能的延伸。例如，它延伸至1000余項相關研究成果、160余個國內外女性相關展覽超鏈接、220余件相關文創產品，并且不斷完善、補充各類信息，可以說對博物館行業內資源進行了最大限度整合。又如，展覽兼具觀眾調研、學術研究、相關展覽、文創展示等多種功能，讓觀眾從被動觀看變為自主探索、深度學習、互動分享。一年之后，這一云展覽孵化出“1+4”概念的線下展，卻又突破了普通的展覽模式，可以說是線上線下優勢互補的融通，云展覽也快速篩選分析觀眾偏好，反哺實體展覽的布局。無獨有偶，上海當代藝術博物館2020年的“青年策展人計劃”也全部在網絡平臺實現，用網絡的思維、運作和鏈接方式進行，而非復制模擬實體空間。館方認為，網絡空間的表達形式更豐富，便于發起更多的鏈接與合作。網上海量的觀眾群以及他們迅速實時反饋所產生的“直面感”，也給館方的策劃帶來更多刺激與動力。虛擬空間給策展帶來的更多可能，如今還由中央美術學院正在舉辦的“2022首屆全國大學生虛擬策展大賽”照進現實。借由還原度高、操作性強的虛擬策展實驗平臺，更多的優質策展方案將被創造出來，而當這些成果推向公眾，又將延伸出社會美育的更多可能。

上述幾種趨勢不約而同帶來的，其實是業內觀念的更新。虛擬空間打開了一個無限廣闊、隨時隨地可以“登陸”的美育新世界。基于新媒體創造的策展、觀展模式，改變了單向的信息傳遞模式，成為博物館、美術館實現新身份轉變的重要“接口”，重新定義觀眾與藏品、展覽、美術館博物館以及觀眾相互之間的關系。

業內正越來越主動地擁抱“云端”的那個美育新世界。前不久，來自全國50家博物館，高校的60位館長、學者聯名發布《關于博物館積極參與建構元宇宙的倡議》，認為博物館界應把握新一輪科技革命和產業變革新機遇，增強藏品資源特別是數字資源開放共享的意識，樹立合作共贏的理念，協同探索創建優質應用場景，讓有限的資源在元宇宙中創造無限的可能，在參與建構元宇宙中實現博物館自身的高質量發展。

值得關注的是，這樣一種觀念的更新，與全球博物館、美術館正在經歷的一種全新的開放不謀而合。如今的博物館、美術館，漸漸從單向度、自上而下灌輸知識之地，變成觀眾可以表達、樂于表達、勇于聽取其他人表達的空間。在此過程中，無論數字技術還是“云端”場景都不過是為博物館、美術館插上翱翔的翅膀。而只有不斷實現更好開放和更大包容的探索“初心”，才可謂未來行業發展的真正推動力，才能讓乘著翅膀的博物館、美術館飛得更高更遠。