“拍攝即表達”
——評《攝影構圖》

文/鄧揚帆

書名：攝影構圖

作者：唐東平

出版社：浙江攝影出版社

出版時間： 2020年7月

定價：48.00元

攝影作為與傳統文字語言并駕齊驅的另一種語言形式，越來越成為一種大眾化的視覺表達手段。最初的攝影起源于傳統繪畫藝術，與繪畫本身就有著不可分割的關系。隨著科學技術的進步，攝影藝術慢慢從繪畫藝術中獨立出來，開始擁有獨屬的語言體系。近年來，攝影藝術逐漸擺脫“小眾”頭銜，被大眾接受和認可，但許多人對何為攝影，或者攝影應該真正表達什么并不理解，導致拍出來的作品，失去了攝影藝術本身應具有的真實、鮮活的意趣。由唐東平所著的《攝影構圖》一書，將攝影作為一種傳播手段，主要對攝影信息的傳達和特定意義的表達兩方面做了較為系統的講解，著重強調了攝影畫面內容應該準確、高效地表達這一觀點。

本書對攝影構圖的思考，首先是將攝影作為整體的一門藝術門類，區別于傳統繪畫、文字等大眾更為熟知的表達。伴隨著科學技術的進步，攝影語言仍舊是一直處在不斷生成之中的，它作為人眼的延伸，是人類視覺藝術的表達形式之一。對基本概念進行界定和厘清后，接下來便著重強調了攝影構圖的學習方法，認為除了攝影基本功之外，更應該加強書本、課堂、現場實踐這三方面的練習。同時，對攝影技術的提高和攝影內涵的深入了解，應該步步為營，不可一蹴而就，不能忽略必要的鍛煉和細節。其次，本書分別從攝影構圖的形狀、線條、影調、質感、色彩、虛實、反差、節奏這八大元素入手，詳細講解了攝影構圖的基本視覺元素，以及如何通過不同元素之間的結合表達相應的視覺效果，傳達出創作思考。本書認為，用鏡頭去觀察和提煉，用圖像來表達和思考，這是攝影藝術最為主要的特點。創作者在盡量體現攝影師個人風格的同時，也要更加關注畫面細節，信息傳達要做到高效、準確。

本書認為，攝影并非是單純的影像，攝影作品應該將影像作為表達的手段，利用其進行創作從而獲得結果，在這一過程中，影像不是最終的結果和意義，最終目的在于借助影像生發出的審美意義和認知上。以這一概念為前提，不同類型的攝影，表意手法即構圖手法便不盡相同。比如，媒體類影像與藝術類影像，在表達手法上就有明顯的區別。媒體類影像，是指傳統新聞、政治或商業宣傳方面的影像，可以算是傳統媒體在數字時代的延續。而藝術類影像，需要借助藝術展覽來進行自我表達，無論是美術館、博物館，還是需要裝裱的影像作品及現代電子影像作品，都無法脫離對特定場所的需求。媒體類影像，應注重真實性與時效性，一般是作為傳播之用，而影像本身作為此類傳播的載體，無需個人化或藝術化的表達，就已經充分發揮了其功能。但藝術類影像與此不同，它傳達的是藝術家的個人思考，是通過特定的材料、場景、環境制作出的藝術作品。

由此，本書認為，不同類型的影像作品之間有著不同的表達方式，彼此之間也仍存在一些邊界需要認識。有些攝影構圖，不必過于追求藝術化的表達，比如新聞報道攝影。新聞報道的核心價值在于揭示事實真相，需要回避個人立場，展現事實，避免攝影師作為攝影主體的個人化色彩。反之，將本可以作為藝術類影像的作品，去迎合大眾傳媒的短、平、快特點，修改其表達形式，削弱作品表達深度，做粗糙化處理，也是不可取的。正確的做法是將不同的攝影類型區分開，分辨其是強調非理性、非功利的藝術類影像，還是需要實際傳播的實用類影像。只有明確了這一區分，才能在創作實踐中把握好應該選取的形式和技巧。

本書認為攝影除了強調“所現及所見”，更強調攝影師——無論是作為冷靜的旁觀者，還是帶有立場的觀察者甚至參與者——都是必須要真實出現在拍攝現場的，這是攝影藝術的一大特點。這一在場，強調攝影者必須重視實踐，但本書又認為，攝影創作者并非僅僅出現在特定的場地就可以，對于攝影初學者和部分攝影愛好者來說，對攝影的理解，可能會停留在對經典作品的模仿上，將這些經典作品反復研讀，從技術層面總結出一些思路，然后運用到自身的實踐中。這種做法可能是機械的，無法做到真正的藝術層面的表達。攝影藝術是直觀的，需要狀物抒情合而為一。藝術需要技巧，但藝術效果的最終呈現，并不是藝術技巧在發揮著本質性作用。攝影藝術也需要遵循藝術內在的創作規律，將重點放在對本質、對自然真實的發現和表達上，對細節的把握和有選擇性的呈現，再將藝術家的思考和感觸與之相融合，才是攝影創作者真正應該追求的創作境界。