在音樂里聆聽蘇州

記者 丁云 實習生 查文瀾

從《擺渡人之歌》到《蘇小姐》，從《奇遇》到《春在綠蕪中》……在音樂的世界里信馬由韁，思緒翻飛，只要你想起，你能聽到蘇州8657.32平方公里任何一處的風景和發生的故事。

音樂闡述年輕人的共性

18年前，臺灣著名大提琴家范宗沛出版了一張唱片《水色》，此前，他專注于制作與大提琴有關的電子樂。他來蘇州寫了很長時間的曲，完成了這張以評彈、大提琴和電子樂混搭的唱片。也許其中的《擺渡人之歌》更為知名。“這張唱片做得很好，當時我們很驚奇于這一獨特創新。”蘇州音樂臺原音樂節目監制、高級主播，蘇州市音樂家音協流行音樂學會副秘書長歐凱說。

蘇州未來的音樂發展方向究竟在哪里，是業界一直在探討的。“我們征集到的本土原創音樂作品，大都是小調式的細言軟語，昆曲范兒，評彈范兒，時髦一點兒的，單板吉他民謠小調。這十幾年聽多了，成了一種慣性。”

以歐凱的眼光看，或許有三個方向：一個是人為加入一些流傳下來的小調、評彈、曲。一個是所謂傳統與現代的結合，“從范宗沛起，現在也有很多蘇州本土音樂人在嘗試做，但很難突破。”第三個，可能是突破口，但能突破到什么程度？從古城區到園區，到長江邊，再到更遠的地方，蘇州未必不可以有工業搖滾，不可以有現代電子樂，不可以有其他音樂類型。

《水色》和《自在蘇州》是兩張標志性的與蘇州有關的音樂專輯

“我們不能再停留在從水巷里走出一個穿著旗袍的女子彈著琵琶唱著蘇州小調。現在讓很多年輕人去聽原汁原味，他不一定能理解音樂的意境，身處的環境里也未必能產生共和、共振。”這是一個每天的工作就是在聽音樂、選音樂的資深音樂DJ的感悟。

用原創音樂勾勒出對蘇州的感受，有時不是所謂的在蘇州生活了幾十年的人能夠做到的。“創作了《成都》的趙雷只在成都生活了幾個月，他本人并不是成都人。《殺死那個石家莊人》的萬能青年旅店根本就沒在石家莊待過多少年。”但總結這些歌曲能火，帶出很高的傳唱度的原因，歐凱認為，是要讓年輕人用音樂闡述他們的共性，最后能在蘇州長出一朵花來。

6年前的《自在蘇州——有聲城市印象志》誕生時，負責的音樂監制們既不是蘇州本地人，也不是學音樂出身，但都是文藝青年，以他們的方式去接觸蘇州、表達蘇州，顯示出了與眾不同。他們把創作人帶到金雞湖、平江路、山塘街、虎丘，像古人那樣以閑情雅致游弋四方，詞曲不定，最后請他們用流行音樂的方式描繪腦海中對蘇州的感覺。“有時隔一堵墻、一層紗再去看，反倒顯得特別有趣。”歐凱說。好比冷萃茶，是一種全新的表達。當年的《自在蘇州——有聲城市印象志》就是這樣一種嘗試，具有獨特性。

蘇州的音樂應該像蘇州一樣多面

偏軟，偏柔和，偏細水長流，是過往的音樂對蘇州的一種描繪。但蘇州一直被人誤導。蘇州不是一個慢生活的地方，對那些年輕人而言，節奏快時比上海都快。“蘇州的慢是老城區的慢，慢的原因是路窄，大家走得慢。到園區，到吳江，到其他區域，年輕人的節奏很快。音樂的表達也可以更開闊。”

要讓年輕人用音樂闡述他們的共性

流行音樂文化與城市的夜文化有著非常密切的關系。沒有夜文化的地方，流行音樂發展不起來。趙雷雖然唱的是《成都》，但是他音樂當中是年輕人共情的東西，共情的東西還有很多沒能傳唱，而小調中能共情的太少，不生活在蘇州，不在水邊蘆葦蕩聽歌達不到那個調性，也就無法理解創作人為什么要這么寫。一段評彈，在大褲衩頂樓游泳池旁邊是聽不下去的，到園林里放卻一點不違和。

“蘇州草地草坪那么多，但65%以上年輕人是外地的，他們在草坪上表達蘇州的方式絕不會用昆曲、評彈，而是用最現代的方式，要么民謠，要么搖滾。”歐凱指出。類似低苦艾樂隊的《蘭州蘭州》，趙雷的《成都》，郝云的《去大理》等，音樂若太局限于內部，達不到宣傳、擴散出去的影響力。而蘇州曾經有幾支本土樂隊已經玩兒到死亡金屬，但是沒這個環境，再加上蘇州的夜文化太弱，撐到12點鐘差不多就關門了，但在成都，12點可能才是剛開始。

而如果用現代音樂方式去表達，蘇州話基本唱不了rap，蘇州話的語音語調注定在節律上達不成。評彈一個字能拖八個音，這是蘇州話的特點，適合拖音。用蘇州話做rap，從頭到尾說的就像兒歌，體現不出rap需要的長短、節律。

“我覺得這個時代不需要再去定義跟蘇州有關的音樂。把《成都》里歌詞全改成合適蘇州的內容也可以，為什么不可以？有朝一日會有一個人唱《蘇州啊蘇州》的。”歐凱說。

聽及這首歌，我就想起那時那刻

“可以聆聽的蘇州美景”或許是偽命題。因為你已經很難簡單概括什么是蘇州的美景，今天的蘇州，既有古典的一面，又有現代的一面。

從古城區到園區，到長江邊，再到更遠的地方，蘇州可以有更多音樂類型

《自在蘇州》的起因是“我坐在金雞湖旁邊很自在，把這個意境寫下來”，只能說是在蘇州寫的，并沒有強行去描繪蘇州，強調的是意境描繪。音樂不能被框死，給人無盡的遐想空間，真情流露、自然好聽的才是蘇州需要的。生活在蘇州，今天聽雨時想到某個地方就寫了一首歌，它可能還是一首蘇州的好歌，因為是在蘇州寫的。

只要音樂響起，能讓人想起蘇州的某一個地方，在蘇州的某一天發生的事、走過的路、遇到的人或者發過的呆，那一刻，就是聆聽蘇州。或是在蘇州，一首歌曲驚鴻一聞，再聽也會想起初聽的地方。歐凱說他們曾一路開著車，聽著各種歌曲。車上的年輕人突然說該聽周杰倫的《稻香》。而他也意識到意境是對的：在鄉下，兩旁稻浪滾滾，有蟬鳴，有鳥叫，這就是映襯蘇州美景的歌曲，調性非常匹配。盡管周杰倫不是蘇州人，但在那一瞬間有共情，風景和人和音樂有共鳴。

曾經有年輕的電臺同事問歐凱，有沒有可以搭蘇州的BGM音樂？“覺得合適的，最自然地講蘇州的，調性出來能接受的，自然就是。”任何音樂作品，好聽兩個字是最主要的，“這個好聽不一定是通俗意義上的旋律好聽，還是有讓大家共情的東西。”宮崎駿的電影音樂歐凱認為就是這樣的作品，一是好聽，二是放之四海皆可，任何一個國度，任何一種心境，任何一個種族都能接受。“有些鋼琴獨奏曲，一聽就知道適合在蘇州聽，里面的東西能打動你。”

歐凱的父親留了一張《鄉間騎士間奏曲》的唱片給他。再去聽這首曲子，他沒有一次不熱淚盈眶，因而曾有音樂人說，全世界的人類情感都在這首曲子里，而它本身只是一部不知名的歌劇當中的一小段。“聽的時候我在蘇州，我覺得挺蘇州的。”對他來說，最喜歡的仍舊是20世紀魔巖三杰那一代人的民謠，最近反復聽的民謠則是《兒時》：“鐵道旁赤腳追晚霞，玻璃珠鐵盒英雄卡……”

有些鋼琴獨奏曲，一聽就知道適合在蘇州聽，里面共鳴共情的東西能打動你