孩子們需要怎樣的音樂教育

記者 亦安冉 實習生 章倪

“雙減”之后，非學科類的音樂等素質教育越來越受到重視。孩子們究竟需要怎樣的音樂教育？其實應該先問一問，音樂究竟能帶給孩子們什么？究竟是為了某種功利的目的，還是為了陶冶情操、撫慰心靈？

音樂其實早就開始“卷”了，孩子學音樂老早就幾乎成了一種標配。那么孩子到底需要什么樣的音樂教育？聽一聽三個不同的人所持的不同的音樂觀。

為什么學習音樂？懂點樂理就好

楊女士，媒體人，家有7歲琴童，已學鋼琴半年。

拿我兒子學鋼琴的經歷來說吧。作為一個不懂樂理的“老母親”，我的考慮就是讓兒子懂點樂理，不至于是音樂白癡就行。于是我就近選了一家琴行，走路過去7分鐘。一條街上，兩家琴行，一家比較大，可是走進去分割間挺多，感覺空間有點壓抑，另一家空間雖小，因為教室少，感覺卻挺敞亮的，于是就產生了好感。

我對老師的評判標準也很隨意，也不知道老師究竟怎么樣才算專業。以前給女兒找音樂老師，選擇自己采訪過的，比較有名氣的，乘地鐵一個小時才能送達，每周末送去上一節課，大人累、孩子累，而且結果特別不靠譜，老師教了半年就“飄”去大城市做樂隊去了。所以準備讓兒子學音樂時，吸取了教訓，選擇離家越近越好。我對機構老師是不是“水平很高”，也已經沒什么執念。約老師試課的時候，我隨口問了句“老師，您是音樂學院畢業的嗎？”老師說自己是蘇州科技大學的，我想了下，不是冠著“音樂學院”的學校啊，也行吧，反正也不打算練成音樂家。

一周一節30分鐘的正課，但每周得有幾天晚上要去琴行練琴，因為家長不懂，需要琴行老師陪練。練琴加上走路來回的時間近40分鐘，我得勻出時間來，孩子也得分出時間和精力。孩子爸爸算得是成本，因為練琴是按月算的，每天平均幾十塊錢陪練費，一天不去就相當于損失幾十塊錢。所以我們一周七天，基本上堅持去五天。已經學鋼琴快半年了，其間如果哪天可以不去練琴，兒子簡直是高興到飛起：“太好了，不用練琴了！我可以去找小朋友玩了！”所以我也在反思，以后每周得少練幾天琴，三四天最多了，我們的教育體制本身就已經太把文化課前置了，剝奪了孩子們玩耍的歡樂，我就不要用學琴給他再加一層壓力了，畢竟我只是想要孩子懂得一些樂理而已，為啥要那么精打細算呢？

對家長和孩子來說，學音樂不應該只是為了一技之長

每次練琴會碰到一個小學高年級的孩子，彈琴的時候，媽媽就筆直地抱臂站在邊上：“這首曲子你彈過多少遍了！怎么還彈成這樣！”每天如是，我真的很同情這個小男孩。一開始我想過一起陪兒子學，沒準也就學會了彈鋼琴呢？幾節課下來我就堅持不住了，我只學過一段時間古琴，那完全不是西式音樂的路子，不用從頭開始學樂譜、樂理，我對鋼琴也沒那么大興趣，只要懂得欣賞就好，自己彈？還是算了。想起大學時候的音樂鑒賞課，音樂老師會讓我們想象某首樂曲講的是田園，某首曲子講的是月光。事實上，我根本就沒有想象出來過，只不過用“標準答案”保證自己的鑒賞成績不低而已。我自認自己欣賞音樂的水平不低，享受就好，為什么一定先得去了解時代背景、作者生平、曲子反映的內容呢？不知道這些也不影響我覺得好聽啊！

所以回到那個靈魂拷問，學習音樂到底是為了有一技之長，還是為了藝術感知？兩者都有吧。

學唱歌便是學做人

顧健，婁葑實驗小學“小白帆”合唱團藝術顧問，工業園區音樂學科帶頭人，蘇州市體衛先進個人。

任何一種音樂教育都需要耐心，都需要時間積累。在這一點上，我想我是有發言權的。大學畢業后，我進入婁葑實驗小學擔任音樂老師，從2002年到現在，20年過去了，我們的合唱團拿過許多大獎，還上過央視，名氣越來越響，讓我特別有成就感。

音樂教育不是一蹴而就的，它需要系統地發展，我們婁葑實驗小學就對音樂教育傾注了許多心血。從早期籍籍無名的合唱團成長到如今榮譽滿滿的“小白帆”合唱團，我們努力了很多年。“小白帆”合唱團從一年級開始培養，在一年的時間里，音樂老師們會在每節音樂課上花10到15分鐘，進行合唱相關的基礎訓練，比如訓練孩子合唱的方式、方法以及節奏上的律動等等，幫助孩子們打下基礎。二年級開始選拔合唱團成員，每個班選出幾個或是一二十個小朋友不等，然后再進行一輪一輪的精選淘汰。

合唱的過程，也是培養孩子們合作意識的過程。合唱團的成員們來自各個年級，新加入的孩子們都需要分高、中、低三個聲部。一開始孩子們都喜歡唱高音，因為高音既響亮又是主旋律，我會跟孩子們說：“其實唱中、低聲部更有難度，對耳朵要求特別高，能唱好的人更厲害。”孩子們會漸漸懂得每一個聲部都有不可替代的作用，團體合作的意識也更強。

學唱歌某種程度上來說，其實就是學做人。對孩子們來說，加入合唱團，就有了光榮的職責，別的同學玩的時候，合唱團成員得參加訓練，與此同時，還要保證成績不落下。成員們年紀雖小，卻都特別自律，幾乎每天都要訓練，可是很少有人請假。一個聲部訓練的時候，唱另外聲部的孩子就在邊上寫作業。長久的堅持也給孩子們帶來了成長與收獲，合唱團成立以來參與各類演出數百場次，參加各種比賽屢獲佳績，其中獲得省級比賽三等獎1次、市級比賽特等獎1次、一等獎8次……從一開始的羞澀，到后來享受舞臺表演，孩子們在合唱的過程中，也逐步發現了自身的價值。

在顧健看來，學唱歌就是學做人

我覺得沒有藝術的教育是不完整的教育，而音樂教育又是藝術教育最好的體現。音樂不僅給人帶來聽覺的盛宴，更陶冶了情操，音樂教育在素質教育中意義非凡，對德智體美勞全面發展有著積極作用，更能夠促進學生身心健康的成長。我們婁葑實驗小學設立的“聲樂合唱”特色文化課程建設，成為了蘇州市小學特色文化建設項目課程基地，學校的音樂教育課程用“唱”和德智體美勞結合在一起，用“唱”這個支點來撬動孩子們美好的人生。

20年來，我送走了一屆又一屆合唱團，有時候非常舍不得，這些孩子畢業之后去往各所學校，其中有些還會參加合唱團等藝術團體，在音樂的路上一直前行。時常會有回校的學生，像探望主課老師那樣，回來探望我們音樂老師。對孩子們來說，參加合唱團的時光最讓他們懷念，那是一段非常快樂的時光。

說到我們的孩子究竟需要什么樣的音樂教育？在我看來，音樂就是要給孩子帶去快樂，讓孩子身心愉悅，讓孩子在快樂中學習和成長。孩子們通過了解音樂，從而喜歡音樂，進而走進音樂，最后才是表達音樂。孩子們在我們這里接受的是音樂的啟蒙，這個啟蒙階段要給孩子們帶去快樂和美的體驗，讓孩子們了解什么是美，什么是旋律美、歌詞美、意境美，然后從認識美到發現美，一步步引導孩子們內心的共鳴。

最應該充盈的是音樂的“中間地帶”

管滄，著名古典吉他演奏家，荷蘭海牙皇家音樂學院音樂碩士，比利時安特衛普國際吉他藝術節歐洲青年吉他比賽評委，曾就職于蘇州大學音樂學院，目前工作室一半的教學工作面向少兒。

在管滄看來，器樂學習是中介環節，基本音樂素養才是地基和骨架

盡管音樂教育在中國發達地區已經非常普及了，但實際上我國普遍的少兒音樂教育本身是令人擔憂的。一方面，音樂教育在大多數學校教育板塊中處在非常不重要的位置，在繁重的課業壓力下，常常是可以被擠壓和犧牲的，這對于少兒基本音樂素養的培養十分不利。現在的音樂教育非常像曾經的體育教育，呈現出嚴重的兩極分化，專業和非專業的鴻溝巨大。對許多熱愛音樂的孩子來講，到了初中就面臨著艱難的抉擇：要么完全扔下音樂，全身心投入到學科學業中備戰中高考，要么放下學業朝音樂專業方向發展，中間地帶幾乎是個真空，而恰恰是這個中間地帶，最能真實地反映音樂修養，是最應該充盈起來的。

在教學過程中我們常常碰到遭遇瓶頸的學生，問題往往來自于最基本的音樂素養的缺失。當他們反復彈錯低音卻渾然不覺時，你知道他們耳朵里并沒有和聲的語言。就如你不懂英文怎么可能看出行文里的語法錯誤，好的文字和拙劣的文字也就不存在區別。又怎么可能自己表達得好？往往從一個反復出現的小錯誤中能洞察出對方知識結構和感知系統有什么缺失。而這些東西，常常也無法通過一個器樂老師來修補。在急功近利的大環境下，我們的音樂教育有太多的漏洞。

音樂教育家埃德溫·戈登(Edwin Gordon)曾在他的著作《音樂學習的順序》中說道：“許多音樂教育為準教師所開設的課程，僅僅是一些教學手段和材料的選擇，而手段和材料又缺少有順序的、全面的目標支撐。”其實就是知識框架的構建上出了問題，房頂搭在了下面，地基堆在中間。專業的器樂教學其實是個中間環節，基本音樂素養（包含對音樂語言的感受和認知）才是地基和骨架。而初級器樂教學是服務于骨架的。

我常常對學生說，樂器是我們身體的延伸。它是一種工具或載體，來幫助我們實現我們的肉身無法完成的一些工作。在音樂上，那無非就是音樂表達。樂器是我們的另一個嗓子，我們通過不斷地學習去了解和熟悉它，通過各種訓練去馴化和駕馭它，最終讓它成為我們身體的一部分。這一個部分的功能就是執行我們的音樂表達。

可惜社會教學在商業化的裹挾下，呈現出作大量從業者使命感缺失的現象，一味迎合急功近利的浮躁風氣，以盈利最大化為首要考量，進一步腐蝕了音樂教育，用劣幣驅逐良幣。考級速成的亂象就是個典型。用考級拉動課銷和產品銷售，用低標準、高通過率來滿足家長的功利訴求。這和真正的教育風馬牛不相及。教育者需要引領和啟迪心智的使命感。

希望少兒音樂教育多些凈土，多充盈孩子們的音樂素養。