鄭文山水作品小記

文·圖/胡建君

1.《春色煙靄》53—200cm，紙本設色，2020

2.《寒林小雪》53—200cm，紙本設色，2020

3.《素園》44—210cm，絹本設色，2020

4.《晚春》45—107cm，絹本設色，2020

《讀畫筆記》

我對鄭文的最初印象，是那些干凈無塵埃的白描般的山水畫。人，也是簡單平常，波瀾不驚的樣子。她說自己是一個沒有故事的人，過著最簡單的生活。

鄭文的理想是在太陽底下安安靜靜地讀書，畫畫。很多年來，她都是這樣做的。梭羅在《瓦爾登湖》中說：“每個人都是自己王國的國王?！编嵨闹恍枰⌒〉念I地，和寥寥幾位知己，便成就了自己的王國。之前，由于老友錢保綱與自己住得近，幾乎天天來，從早到晚地一起畫畫，探討，梳理畫法和山水史。有時畫家邵仄炯也來，三個人一起切磋琢磨，如坐春風。米芾的《西園雅集圖記》描繪了宋人雅集的閑適場景，“洶涌于名利之域而不知退者，豈易得此”，正像他們三人那時的平淡日常。鄭文做的那些細致的繪畫筆記經過整理，發表于邵仄炯參與主持的《書與畫》雜志。她順便把那一時期的系列繪畫作品也命名為《讀畫筆記》，為那些歲月靜好的日子留下圖文并茂的記錄。

“格古”與“構園”

深研傳統的鄭文，終究會從重墨轉向重筆，從“黑畫”轉向“白畫”。山水線條的起伏變化與體勢陰陽轉換的契合所帶來的獨特美感，以及內心生發的恬淡之志，使她沉迷于遙接古人的格法與意趣之中?？柧S諾說：“人到生命的某一時刻，他認識的人中逝者會多過生者。你會拒絕接受其他面孔和其他表情。你遇見的每張新面孔都會印著舊模子的痕跡?！编嵨脑缇透惺艿竭@一點，她避開塵世喧囂，自由游走在歷史、當下與未來之間。在她的世界與她的作品中，所有的筆墨都指向傳統與遠方，那些沉默的古人，遠比現實世界的人群更加生動鮮活。

“格古”和“構園”這兩大主題一直貫穿于鄭文整個山水畫探索過程之中。山水之外，她更期望營造出一個超自然的寧靜空間。

邦有道則仕

鄭文在大學任教，多年教學生涯中，她發現山水畫的傳統師徒制教學容易造成學生們面目趨同。她希望大家的作品有“古質今情”，各有千秋，而格法即是“質”。她允許學生探索自己的方向，甚至接受學生從事當代藝術。所以她的學生畢業后都在不同領域各有成績，都感謝老師當年的啟發與包容。逢年過節，她也會把學生召集到家中包餃子，甚至一起分析文徵明等人的星座。她不是神秘主義者，更不八卦，只是覺得性格決定命運，人品與畫品息息相關。

中古以降，特別到了陶淵明，在他的《形影神贈答詩》中，包涵一種“委運任化”、任真自然的生命哲學與內在修養?！翱v浪大化中，不喜亦不懼。應盡便須盡，無復獨多慮。”中國士人風范由此肇始，可以從容坦然地直面生活中的種種際遇。邦有道則仕，可退亦可進。

2017年，鄭文出任華東師范大學美術學院副院長。行政職務對她來說是一種挑戰，一種相對繁雜瑣碎的消磨。但溫和寬厚、條理分明而毫無私心的她，可以為高校美術教學帶來邏輯清晰、有條不紊的思路和中正開闊的理念。其實留校之初，她就曾在校團委得到學生工作的歷練。多年之前，她也和錢保綱等人一起，集合在高校和中小學的中國畫教學力量，從傳統文化、心理學等角度探析山水畫的教學過程，并付諸理論與實踐。

寫給時代的山水散文詩

正如郭熙《林泉高致》所云，山水“可居可游”，成為中國士人寄托情懷的最好所在。在鄭文2020年的山水作品中，縱浪山水，天地與我并生，萬物與我為一。從小對書法有著狂熱喜好的她，對線條與結構始終癡迷，但她認為不一定要在物象表達中一一強調用筆與結構。

鄭文重拾當年花鳥畫時期的沒骨畫法，用當代沒骨畫法重構心中的大山水意象，更在意墨塊的擺放是否符合山水畫的龍脈。她保留妍雅的用色，山水塊面之間交疊映照，似乎帶著清涼的雪意與蒸騰的霧氣，正如湯垕《畫鑒》所云“凡煙云變滅……莫不曲盡其妙”，又如“從山陰道上行,山川自相映發,使人應接不暇”。

畫中的樹木，依舊保持骨法用筆與精致的細節，與山川相映成輝。她說樹與人最是神情親近，是山水的表皮與衣服。正如王維所云：“云峰石跡，迥出天機。筆意縱橫，參乎造化。”她試圖突破傳統山水圖式和語言符號的構成，呼喚山水畫的千年記憶與當代對話。

白居易在《三謠·素屏謠》里寫道：“素屏素屏，孰為乎不文不飾，不丹不青……欲爾保真而全白?！彼矚g素屏猶如畫面的留白，別有真氣流衍之妙。在文徵明的《高人名園圖》或唐寅的《茅屋蒲團圖》等作品中，常可見潔白的素屏，映見山川風物，展示天開圖畫即江山。在鄭文山水畫的屋舍之中，也多見素屏，正是她工作與生活場景的寫照。干凈簡單的日常，猶如闊大的素屏，折射內心，照見天地，無一物處無盡藏也。鄭文意圖梳理完整的山水脈絡，構建宏闊而開放的宇宙觀，描繪心中的一片江南，映照傳統與未來。這是她理想的內心圖景，也是她寫給時代的山水散文詩。