從愛奇藝迷霧劇場的價值定位看當前中國網絡劇的藝術追求

⊙李倩倩［信陽師范學院，河南 信陽 464000］

在長劇集常態化時，愛奇藝就已經前瞻性地預測到了短劇集的廣闊前景。于是在最初階段推出了“愛青春”和“奇懸疑”兩個短劇集劇場，內容主要針對線上的年輕用戶。經過兩年時間的運營，這兩個劇場積累了大量的粉絲群體，其巨大的收視率和消費潛力使愛奇藝看到了廣闊的市場。自此，《十日游戲》的播出便成為愛奇藝研發類型化短劇集的大膽嘗試。此番嘗試獲得了不少好評，迷霧劇場就此誕生。愛奇藝迷霧劇以“撥開迷霧，點亮光明”的藝術追求，強化觀眾的審美信任，隨后推出的《隱秘的角落》和《沉默的真相》相繼收獲了不錯的口碑和話題，成為現象級的爆款。迷霧劇場在懸疑這一大類下巧妙設計，所有的劇集都是根據劇場的特點，不斷尋求提前規劃和生產，精準地面向目標群體，通過集中時間段高頻率輸出高質量作品，使得觀眾對于作品的好感度順利地轉移到平臺上，逐漸讓迷霧劇場的品牌深入人心。

一、在功能價值中追求故事的專業化與精品化

在當下網絡劇層出不窮的時代里，普通的故事情節早已滿足不了日益挑剔的觀眾。隨著觀眾審美水平的不斷提高，對于劇集質量的要求也在逐步提高。迷霧劇場的功能價值體現在所播出的網絡劇能夠滿足觀眾的觀影需求。其新穎的內容形式和高水準的制作水平，成為觀眾選擇的主要標準。迷霧劇場專業化、規模化的“專而精”工業流程，不只是技術和制作水平的提升，更在于技術、藝術和真實感的融合。在創作團隊對自身的嚴格要求之下，呈現在觀眾面前的作品，已經是其高制作水準的展現。不僅對作品中人物的善惡兩面性進行了完美的藝術加工，也將聲音和畫面實現了最好的呈現。迷霧劇場作為承載“懸疑”這一品類的平臺，讓整個劇場的作品維持在高水平之上——將不同細分領域的懸疑題材匯聚，并看重故事內核的精雕細琢，在滿足觀眾的觀影需求的同時，還創造了更加豐富的追劇體驗。

在劇本創作上，《十日游戲》是日本作家東野圭吾的原創小說，原作內容傳遞出一種悲觀的情緒，與迷霧劇場“撥開迷霧，點亮光明”的藝術追求并不相符。編劇在原本的故事基礎上改寫了幾個主人公的人設，從其童年至長大成人后的經歷入手，塑造出一個完整卻合理的人物，并將故事進行了本土化改編，使得故事更貼近現實。影片將愛情元素和懸疑元素進行了巧妙結合，男主角作為傾盡所有的游戲設計師，與“走投無路”的富家小姐一拍即合策劃綁架案。在故事發展的過程中，以不斷地反轉打破觀眾原有的思考，使觀眾在尋找真相的過程當中，感受到人與人之間的溫情。在故事結構上，《沉默的真相》使用雙線并行的敘事手法，打造出強烈的對比感。影片直接采用倒敘的手法，從當下出發，以相似的臺詞和相同場景引發不同時間線的重疊，讓觀眾在觀看的過程中參與回憶。跨時空的懸疑設置在故事的發展過程中為觀眾逐層揭秘，不但推動了案件進程，還增加了故事張力。隨著更多的線索引領著劇中人和觀眾不斷地深入，兩隊人馬掌握到越來越多的線索，舊時的秘密逐漸被揭開，真相逐漸大白于天下。在后期制作上，《八角亭謎霧》選址江南水鄉，以其自身的神秘氣質奠定了整部劇的基調。導演主打文藝片的創作手法，以手持拍攝、冷冽的色調渲染環境。劇中幾處女主人公的奔跑，都以鏡頭追逐主角的方式展現，在晃動的鏡頭和抽幀的處理下，觀眾不但看不清受害者的長相，更看不清兇手的面容。水鄉的細雨和霧靄，始終縈繞在觀眾心中，印在層層迷霧之中。精品化制作、本格推理和演員的精湛演技，給觀眾帶來了豐富的觀劇體驗，也是該平臺能夠快速建立口碑的根本所在。

二、在信息功能中表現出人性的復雜

懸疑類網絡劇展現故事情節的手法相比其他類型的網絡劇，內容更加緊湊，劇情更加跌宕起伏。一部劇就是社會的縮影，鏡頭聚焦在主人公身上，其所處的生活環境，就是造就其性格的最大因素。角色所處的時空，必定會使他們有不一樣的生活環境和思維模式。所有那些背后的和暗地的、意會的和潛在的、隱秘的和忌諱的心理和行為及其過程，無不在最集中、最突出、最深刻地表達和呈現著人性的復雜。

迷霧劇場在人物設定方面著重于刻畫人物的復雜性。一個人物形象在經歷了多次磨難之后，才會顯現出其人性的復雜化，在觀眾的視角下才能更加立體且鮮明。影片中性格迥異，卻又各懷目的的人物不斷帶給觀眾新鮮感和刺激的感受。當犯罪動機被揭露，嫌疑人的一系列變化會引起觀眾對人性的反思。在《無證之罪》中，對于主角之一朱慧茹，影片花了大量的時長來渲染她身上單純善良、重感情的美好品質，但是當她失手殺死黃毛的事情逐漸暴露在警方的視線下，她深層的人性被暴露出來：面對警方的長時間詢問，依然只說和同謀商量好的套詞，沉穩冷靜，毫不緊張，可見她心理素質、抗壓能力之強。但是當朱慧茹發現男友黑化，事情已經朝著不可控的局面發展時，又毅然決然地開始收集證據，不惜暴露自己殺人的事實，大義滅親。這種變化看似意料之外，但實際上也在情理之中。朱慧茹的形象是復雜的，但是在整個故事的架構下又是真實生動的。她的身上有著人性的自私和懦弱，卻又閃著勇敢堅毅的正義之光。《十日游戲》中的女主人公路婕也是同類型的人物，她作為綁架案的策劃者，在案件發展的過程中完成了自我救贖。所以，劇中的人物形象越來越飽滿，人性也會逐漸披露出來，人物性格的合理化會推動故事的發展，這樣的一個人物是推動劇情水落石出的關鍵，所釋放出的信息會引發觀眾的思考，觀眾在觀影過程中尋找線索、發現信息，從而隨著警方的偵查視角共同得出結論，還原案件背后的故事。導演以直白刻畫和細節暗示的方式對人性幽深復雜的特點進行全方位呈現，所塑造的人物形象也更加真實可信，更具有現實主義色彩。

三、在體驗價值中融入對現實的深刻解讀

與傳統影視劇相比，觀眾對于網絡劇更加抱有打破束縛、尋求精神快感的需求，以個人的意志作為參照，陶醉在強烈的陶冶型自由情感之中，最后進入深沉的理性思考之中。觀眾在觀影過程中不難發現，迷霧劇場的許多故事來源于真實事件和社會熱點，目前的懸疑網絡劇在劇本編寫時，大都會以社會現實作為參照。《隱秘的角落》以“青少年犯罪”的題材引起關注討論，《沉默的真相》聚焦“公職人員的堅守”這一社會現象，主打“社會派推理”，即用更加貼近現實生活問題為故事的基礎，穿插有對于人性、社會問題等的思考，引起觀眾的共鳴。其選取的是極具廣泛覆蓋性的具有痛感的現實題材，能夠在情感上喚起部分觀眾的共鳴，觀眾從劇中接收到的信息都是編劇精心設計出來的內容，它能以極大的敘事張力傳達故事背后所隱藏的深層含義，揭示故事的社會現實意義。

如今迷霧劇場推出的九部作品，不僅有都市愛情懸疑劇《十日游戲》，還有高概念的科幻懸疑劇《在劫難逃》和《致命愿望》，以及反映社會問題的《隱秘的角落》和《沉默的真相》。雖然同為懸疑題材，但是迷霧劇場所推出的作品風格也并不相同。就拿同樣反映社會現實的《隱秘的角落》和《沉默的真相》來說，前者在事件中聚焦家庭教育；后者則把視角拉向整個社會，輻射更廣；觀眾對劇集的討論也不再單純圍繞著案情或兇手本身，更多是對劇中不同人物的共情和理解。以《沉默的真相》為例，白宇飾演的檢察官江陽，年輕有為，本來前途一片光明的他，在面對命運的波折，歷經千辛萬苦，最后以自殺的方式引起社會關注，堅守自己心中的正義。這樣一個歷經蹉跎卻依然心向陽光的角色，令無數觀眾為之動容。這樣的形象在熒幕之上，不僅是在成就角色，也是作為現實的參照給予觀眾警醒。全網有超125家公檢藍V矩陣為劇中的江陽發聲。一部懸疑網絡劇能夠獲得如此大的社會反響，并獲得了現實生活中檢察官的集體認同，這是絕無僅有的。迷霧劇場的每一部網絡劇，都通過戲劇性的手法反映生活、深入生活，又通過被加工和處理的劇情探尋現實背后隱藏的話語，折射出當下社會存在的問題。同樣證明，當懸疑網絡劇中的劇情和現實發生碰撞，劇中的人物與現實相互映照，故事中的人物堅守也可以蘊藏飽滿的人性光輝，也可以擁有觸動人心、啟迪當下的力量。我們有理由相信，迷霧劇場會有越來越多優秀的劇集出現，以其深刻的現實意義和強大的人文情懷，以及出色的人物設定和巧妙的故事線索打動觀眾。

四、在文化價值中形成鮮明的劇場風格

一部好的藝術作品，需取材于生活，立足于現實，但在思想層面需更加豐滿。在故事中尋求罪惡從何而來，并如何應對，是文藝創作關懷現實、回應時代的一種方式。迷霧劇場出品的網絡劇，既有諷刺意味的現實主義題材，又有回歸家庭的暖心題材。以懸疑為基底，延伸至各個視角中，大到時代變遷，小到市井文化，每個主題都十分鮮明深刻。導演將自己的思想和情感融入影片中，展現出社會的千姿百態。通過這一部部高品質懸疑網劇，不難看出迷霧劇場在逐漸成熟起來，不僅內容和題材更加豐富多元，而且內容的寬度也在不斷地被拓寬。對當下懸疑市場和越來越難以滿足的觀眾來說，新意和心意可見一斑。

迷霧劇場最大的特點就是所有作品的內容都是統一的懸疑犯罪題材，在找準了平臺定位之后，便在這一個方向下不斷深入。迷霧劇場的作品，均在黑暗和悲劇中加入理想主義的表達，在藝術性層面上突出人性向善的一面。影片的創作是在正確的價值導向下，對人性、現實生活和時代的變遷進行闡釋和揭示。觀眾在自身的情境之下代入思考，引發討論，從而更加深入劇情。改編自小說的作品《十日游戲》《隱秘的角落》《沉默的真相》都對原作進行“浪漫主義的二次創作”。導演不追求生活的真實，而是把重點放在情感之上。著眼于生活中的美好，弱化其悲慘的一面。通過主角之間情感的碰撞，集結出抓人眼球的作品。影片中的主角身陷囹圄，卻心懷光明，十分符合現實生活中觀眾渴望追求的真善美。其次，迷霧劇場的所有作品，都有著濃厚的電影質感，十分符合“懸疑”的特點，使觀眾在觀影過程中深感“迷霧重重”，從而給人身臨其境的感覺。同時，12集的短劇集形式也是迷霧劇場的一大特色。如今快節奏的生活使得人們的時間更加碎片化，快速便捷的娛樂方式成為人們的首選。于是，網絡劇想要抓住觀眾的眼球，必須以快節奏的敘事在短時間內讓人應接不暇、血脈僨張。迷霧劇場通過縮短集數使劇情更加緊湊，增加單集時長以保證劇情的完整度，并通過提高單集制作成本而提升作品的質量。例如《隱秘的角落》的第一集，“孝順女婿”張東升借口帶岳父岳母爬山，卻將二人推下山崖。故事開篇便毫不拖沓，以一起命案的發生留下懸念，吸引著觀眾的觀影興趣。短小精悍、節奏明快的短劇集映射了這個時代的需求，在如此明晰的定位之下，迷霧劇場才能在眾多懸疑系列中脫穎而出。

五、結語

目前，愛奇藝迷霧劇場憑借敏銳的內容洞察力和高質量的制作水準，拿下了當下懸疑劇的高分作品，并依然努力用觀眾口碑和高黏合度“撥開迷霧”，用更加精致和極致的內容為國產懸疑品類的“光明”未來引路。迄今為止，迷霧劇場已推出的9部作品，將懸案與社會、法治、家庭、教育、科幻、犯罪學等諸多社會問題展現了出來，極大地拓寬了懸疑題材的表達邊界，也在一定程度上推進了影視行業作品內容的進步。如何保證劇集內容精品化和持續性的創新，順應市場審美需求的變化，促使影視作品的商業性與藝術性達成巧妙融合，從而保證中國網絡劇的藝術追求，才是應當進一步思考的問題。