淺談非職業合唱團在原創歌劇中的排演

周昊宇

歌劇源于西方，已有400多年歷史，最早的作品可以追溯到16世紀末。1945年5月，由延安魯迅藝術學院在新秧歌運動中創作的歌劇《白毛女》在延安演出，這是民族歌劇史上的第一個里程碑。隨著我國社會經濟的高速發展、科學技術的飛速進步，原創歌劇也在不斷發展、逐步豐富，形成我們現在看到的情形。文化多元化現象的出現，也推動著歌劇的進步。

近些年，中國原創歌劇也在屢屢創新。在中國文聯第十一次全國代表大會上，習近平總書記說道：“希望廣大文藝工作者堅持守正創新，用跟上時代的精品力作開拓文藝新境界，用情用力講好中國故事，向世界展現可信、可愛、可敬的中國形象。”各地文藝團體積極響應，為我國原創歌劇事業添磚加瓦。

對于一線城市來說，它們的歌劇院里有著職業的合唱團，合唱團成員絕大多數來自國內外音樂學院美聲專業。一線城市歌劇院里的合唱團，整體水平高、能力強，對新作品學習快，易于掌握。而地方劇院，各方面條件有限，演出歌劇較少，幾乎沒有院團專門組建合唱團。因此在地方劇院，根據歌劇成立“項目制合唱團”的較為常見。

我從事歌劇院合唱團指揮一職7年多，直接參與排演30部中外歌劇。我接觸過的按“項目制”臨時組建的合唱團大致分兩類：一類屬于籌備時間較長，演員有一定的音樂基礎和演唱能力的，如江西省歌劇舞劇院原創歌劇《山茶花開》;另一類屬于籌備時間較短，演員的音樂基礎和演唱能力較薄弱的，如黑龍江省歌劇舞劇院原創歌劇《鐵人三重奏》。

以《山茶花開》為例

2021年4月，由江西文演集團出品，江西省歌劇舞劇院創排的原創民族歌劇《山茶花開》首演成功。該劇首版合唱團組建時，距離演出還有不到半年時間。江西省歌劇舞劇院開展了兩次社會招聘，招聘了24位聲樂演員。他們有來自江西師范大學音樂學院的本碩學生，有南昌大學音樂舞蹈學院聲樂專業的本科生，還有社會藝術培訓機構的老師、聲樂專業畢業的自由職業者等。包含江西省歌舞劇院本職演員，最終共有44人參與到首版合唱團的隊伍中，這其中包含美聲、民族、通俗三種唱法的聲樂演員。

對于合唱團來說，最重要的就是聲音的高度統一、音色的和諧共融，以及強大的表現力。但這些對于一支剛剛組建的合唱團來說，是非常高的要求。對于原創歌劇《山茶花開》這樣一部關于“第一書記帶領貧困鄉親們脫貧致富”的作品，更是少不了大量的群眾戲，少不了豐富的合唱段落。我決定接手合唱部分的工作時，距離該劇上演還有四個多月。當我第一次到江西省歌劇舞劇院排練時，一間倉庫改的排練室里，只有一臺電鋼琴和30多位演員（當時人還不齊），沒有鋼琴藝術指導。這樣的環境和這些新組建的合唱團成員，讓我有些犯了難。該如何排練，如何在較短時間內把他們“扶”上舞臺呢？

該合唱團只有44人，每個人都很重要。我決定從認識他們每個人的聲音開始，并通過兩至三次的排練，記住每個人的名字和聲音特點。排練初期的一個多月時間里，每次排練以聲音訓練為主，從呼吸開始調整，著重在發音點的規范與統一，讓團員認識到吐字咬字的標準等等。訓練時多以長音練習，從自然音階、半音階，到全音階練習，再到二聲部訓練以及三和弦與七和弦的和聲訓練，附加一些練習曲。對于合唱團來說，唱只是一部分，關鍵還要訓練大家在合唱時的聽覺以及如何看懂指揮。在非職業的合唱團里，較為困難的是多聲部音樂。當大家都演唱旋律線條時，音準相對還算穩定;當進入多聲部音樂時，和聲的準確性幾乎是靠一個音一個音磨出來的——在磨煉和聲音準階段，要調動大家的主動聽覺意識，去判斷和聲的準確性，從而形成“主動聽”的意識。對于譜面的學習，我發現相當一部分演員，仍要依靠簡譜或者以首調概念去轉換五線譜，這給變化音較多的段落帶來了不便，一些臨時的變音記號形同虛設。這些都離不開良好的視唱練耳樂理基礎，在學習階段還應予以足夠的重視。

到了排練中期，合唱團對歌劇中的唱段都已熟練掌握，但是合在一起時，聲部之間的聲音平衡、多聲部音調間的協調，以及和聲準確性依舊是個難題。一些演員自己唱可以，但與別人合就容易跑調或者跟著主旋律“跑”了;還有一些演員在本聲部一起演唱時還能較好完成，一旦到了多聲部配合，演唱就混亂了。這時就用到了混合聲部座位排練，將原先合唱團員各聲部坐在一起的座次，變成每一個人的前后左右都與他自己不同聲部。縱橫均可靈活分組，不同聲部的4人一組，分組檢查唱段，并將每次的問題記錄在譜面上，精確到個人。這樣的排序，要求每一個人都必須是準確無誤的。這個階段最具有挑戰性，對大家來說也是最艱難的階段，也是變化和進步最明顯的階段。

到了后期，戲劇表演部分加上了，合唱團又有了新的狀況。他們的演唱是好的，但是一些演員加入動作后，演唱方面會受到影響，要么顧得上唱顧不上動作，要么是動作不協調唱也沒唱好。對于這些問題，依靠數拍子（精確到分拍），對應具體歌詞中的每一個字來訓練動作。舞臺調度依舊需要上百遍的磨煉，在不斷熟練和調整中，合唱團逐步克服了這些困難。

對于合唱團絕大多數演員來說，與交響樂隊合作是第一次，甚至有些演員連樂隊的樂器都還認不全。平時的排練是以鋼琴伴奏代替樂隊，一些段落的鋼琴譜和樂隊總譜具有一定的差異。與樂隊合樂時，從哪里開唱，進入之前的音樂是什么，需要對合唱團不斷地提示。通過讓大家對樂隊音響效果和進入時音樂的熟悉以及看指揮的統一，逐步形成了肌肉記憶，與樂隊的合樂部分也基本完成。

最后，最大的難題來了。進了劇場，舞臺空間比排練廳大，聲場也變了，加上這些演員不全是美聲唱法，他們聲音的穿透力和音量達不到一定的要求。導演傅勇凡先生大膽暢想：“所有演員戴麥！”在民族歌劇里，只有民族唱法的角色演員單獨加話筒，合唱團這么多人都戴上話筒效果會怎樣？考慮到整體演員的擴音需要非常好的平衡與和諧，通過與音響設計師伍余忠老師的溝通，配合他解決各聲部之間人數編制的不平衡;調配處理好各聲部之間的關系，從而達到和諧平衡。配合導演調整演員站位以及舞臺調度。合唱團加角色演員總共60多人戴了話筒，這對音響控制來說是一個巨大的工程。8天的時間，合唱團快速調整并適應舞臺的音場，他們的聲音有了質的飛躍。最終，合唱團經歷了近五個月的不斷努力，在首輪演出中，交上了滿意的答卷。

以《鐵人三重奏》為例

2021年6月，由黑龍江省歌劇舞劇院創排的原創歌劇《鐵人三重奏》在慶祝中國共產黨成立百年之際，以藝術形式詮釋了三代“鐵人精神”，成功塑造了三代鐵人的歌劇藝術形象。劇院以項目制向社會招聘合唱演員，該劇合唱團的成員共54人。其中11名為劇院簽約歌唱演員，7人為民樂團演奏家，2名師范學院聲樂專業本科生，3名音樂學院聲樂專業本科生，以及31名來自各行各業的業余歌唱愛好者組成。這31人里，有小學音樂老師、退休醫生、稅務員、退休工人等，他們的整體年齡范圍在20至63歲，50歲以上的有21人。

接到協助排練的通知時，離演出還有不到一個月時間。第一次排練，感受到這些演員雖有滿腔的熱情，但演唱能力薄弱，音樂基礎知識也相對欠缺。雖然時間緊任務重，考慮再三，依舊要從基礎開始建設。他們最大的優點是：始終保持著飽滿熱情的學習勁頭，這給合唱團的“破冰之旅”帶來了巨大的能量。他們用自身的行動很好地詮釋了這部作品的“鐵人精神”。

排練建立在“邊練唱段邊解決問題”的大框架上，通過作品中出現的問題，逐一解決樂理知識的疑問，如參差不齊的音程關系，節奏、樂句及呼吸的統一等等;提高整體的整齊度，規范進拍與收拍;通過對相似段落的拆解和分析，幫助合唱團找到作品的相同與不同，從而解決背譜問題;個別段落的復雜程度，超過了合唱團的駕馭能力，與作曲家商討后，在不影響音樂整體形象的前提下，保留主要音樂動機，將較為復雜的復調段落簡化，以分聲部輪唱或齊唱等方式，把合唱難度降低，化繁為簡。合唱團的多聲部演唱依舊是個大難題，非旋律聲部只有唱到非常牢固無法撼動的地步，才可能與旋律聲部形成配合。在這里，我用到了慢速錄唱音頻，讓合唱隊員以此為參考多聽多練。個人認為，慢練練的是大腦，只有慢速梳理清楚了，提速才有質的保障。唱段的問題逐一得到解決，良好的基礎是后續進步的前提，前面階段的慢就是快。

與非職業合唱團工作，譜子到底是五線譜還是簡譜已不重要，只要能唱對，什么方式都可以接受。同時也需要用通俗易懂的排練語言和溝通方式，讓合唱團員充分理解指揮的意圖。比如前八后十六節奏，引用“小——兔子乖乖”的童謠，結合拍子圖示讓節奏變得“看得見摸得著”;利用數數幫他們建立分拍意識，從而解決小附點、切分等節奏的準確性;利用雙鋼琴分別彈奏高低聲部幫助合唱團練習多聲部困難片段;以學代練，講一些指揮法的起拍呼吸等等，逐步讓大家在排練中習慣看指揮手勢，看懂指揮意圖，在整體配合上趨于專業院團的要求。

合唱團員手里的譜子僅有自己的唱段部分，沒有鋼琴伴奏譜，雖寫了長休止符，讓大家等上若干小節，但他們并不知道等待中的音樂形象是什么，也不知道從哪開始唱，更不知道音高是什么，這是最大的難題。通過雙鋼琴彈總譜加上數拍子小節（類似錄音打點兒），反復練習進唱處，在接口的地方停長音，訓練肌肉記憶;同時讓樂隊排練時錄音，截取合唱進入前的段落，一遍又一遍地給大家聽樂隊效果，不斷提示進唱處，最終解決了這個問題。

與樂隊合樂階段，他們遇到的困難與江西省歌舞劇院一樣，只是他們所擁有的時間更短。這時，之前的樂隊錄音起到了關鍵性作用，合樂時沒解決的問題，在合唱團單獨排練時找到相對應的段落，不斷地聽和唱。他們每天的排練都超過十小時，但大家卻沒有絲毫的懈怠。一些年齡大的隊員生病了，吃著藥堅持排練，很令人感動。由于他們演唱的負擔較重，通過與導演協調，最終決定舞臺調度中盡可能減少合唱團的動線，保證他們能穩穩地看著指揮演唱，大段的場面戲用到了黑龍江省歌劇舞劇院強大的舞蹈隊，合唱團只需保持好情緒狀態，擺好舞臺造型，完成好該唱的唱段，個別需要動作處精確到歌詞的某一個字或拍子即可。

在幕后合唱段落，根據劇中音樂形象，將合唱部分的唱段再次做出調整。原本表現靜謐的雪夜中孩子對母親的思念的場景，考慮到合唱團的混聲演唱效果不夠理想，音色的干凈度不高，因此把混聲合唱調整為女聲合唱。《搖籃曲》段落，由原來的女聲合唱，改為由一名近似童聲音色的演員來演唱，這樣的聲音在劇情中更能打動人心，同時也降低了同聲部演唱中音色整齊度要求極高的難度。這些聲部間的調整，改變了原先作品的音色，刪繁就簡，令音樂對戲劇部分的渲染提高了層次和質量。

這些“不常規”的排練方式，在這兩部原創歌劇的排演上，起到了關鍵性的作用。因人而異的排練方式，對于非職業合唱團是有必要且適用的。也許短時間內，他們并不能將個人的演唱能力飛速提升，但對于綜合性的舞臺、復雜的歌劇排演流程，他們一定會有深刻的認知，同時在與其他人演唱的配合上產生“傾聽”的意識。歌劇舞臺并不容易，非職業合唱團的參與，也應有針對性和科學的排練方式。中國原創歌劇緊跟中國社會文化發展的步伐，即運用西洋歌劇的框架、作曲技法等，又不乏民族音樂和傳統文化，并結合現代舞美方式打造歌劇舞臺的多樣性豐富化，讓人民群眾更愿意走進劇場欣賞歌劇，在講好中國故事的同時滿足了觀眾對音樂文化審美的需求。