得“形”而求“意”精神的傳承者

范紅梅

得“形”而求“意”是中國古代繪畫美學思想的精髓，其內在于中國畫的表現理念中，最為重要的就是“傳神”“寫意”。中國繪畫自古以來便不滿足于單純摹寫外界物體的“形似”，而把“形”與“意”在形象中保持一定均衡作為理想。

張雁是得“形”而求“意”精神的傳承者。他認為繪畫是視覺藝術，所有的審美對象理所當然要托付于某種形態，通過形象來加以表現。中國畫中的形象把重點放在超越了對象表面特征為對象的本質特征上面，更為重要的是畫家如何把自己的意趣灌注到對象中并加以表現，而絕不僅僅停留在對對象單純模仿的再現上。也就是意境指揮筆墨，作品才能體現作者的審美意識，并成為真正的藝術品。中國畫作為畫存在，當然需要具有某種具體的形象，沒有這種形象，就不能稱為畫。但是畫中的形象，又不單純是“形”，只有介入了“意”，才可以成為藝術形象。在這個意義上，簡直可以說“意”掌握著“形”。雖說作畫最重要的是“意”的移入，但既然是繪畫，就要托之于“形”來加以表現，如果畫家輕視“形”，那么“意”又如何表現出來呢？中國畫作畫的最終目標，說到底在于“求意”，而為了達到這個目標，必須強調形象的絕對性。

張雁在中國畫創作上始終堅持以線條造型為最簡潔的繪畫表現形式。他說所謂“線條”意味著“形而上”的“道”或表現途徑，自始至終綴合意、筆，統一主觀與客觀，從而概括出藝術形象。他的中國畫作品中或剛健、或蒼老、或古樸、或厚重、或飄逸的線條，會讓人們產生無盡遐想和酣暢淋漓的審美感受，具有創造藝術美的巨大功能。

張雁的中國畫從線條中透露出形象姿態。他在長期的藝術實踐中不斷探索、完善、發展，運用筆墨塑造形象、表達思想感情、反映自然和生產生活實際，形成了一整套獨具中國特色、完整且具有民族特色的藝術技巧，具有獨具匠心的藝術造詣。他受儒家中庸思想的影響，認為平緩的線條蘊藏著傳統的哲理，他書畫作品中的線條有的不一定是客觀實際中存在的，而是他構思、意境的體現。

張雁的中國畫始終貫穿氣韻生動和遷想妙得。他尊崇尚意和創意的意境，也就是遵循以生活實踐為基礎，以文化修養為輔助，以筆墨技法為手段，以“讀萬卷書行萬里路”為創意的條件，以“以形寫神”和“形神兼備”為創作的途徑和目的，形成比較成熟的如“簡”“雅”“拙”“淡”“偶然”以及“縱恣”“奇崛”等為主的中國文人畫的風格。他的中國畫中，線條盤旋、往復、曲折、頓挫，疏蕩、綿密、聚散、交錯，線條的每一次運動和方向，都緊扣著剎那間的心境。他認為，“氣韻生動”是形象的生命，把握對象的精神實質，取其要點隱其筆跡，不使欣賞者明顯地看出自己的技巧，將自我融入對象，突出對象的代表性使其成為典型形象，留給欣賞者豐富的想象的余地，是他繪畫創作追求的最高目標和最高境界。

《清貞》 張 雁/作

張雁的中國畫始終體現著骨力、骨法和風骨。中國畫的氣韻、風神由骨法來具體體現，內在作用于外在，外在更是通過運筆而形象化、具體化。張雁重視“骨”，又重視情感，具體表現為“風”，所以他的作品有風骨，思想和情感都很重視，實現了從邏輯性到藝術性的轉變。

扎根生活，潛心研習，遠離浮躁，精心磨礪，勇于創新，是張雁藝術生涯中的永恒主題，他結合實際生活揮灑出藝術智慧，體現出自身的藝術價值，進而彰顯自身的擔當和時代使命。

《惠和》 張 雁/作