得“形”而求“意”精神的傳承者

范紅梅

得“形”而求“意”是中國古代繪畫美學(xué)思想的精髓，其內(nèi)在于中國畫的表現(xiàn)理念中，最為重要的就是“傳神”“寫意”。中國繪畫自古以來便不滿足于單純摹寫外界物體的“形似”，而把“形”與“意”在形象中保持一定均衡作為理想。

張雁是得“形”而求“意”精神的傳承者。他認(rèn)為繪畫是視覺藝術(shù)，所有的審美對象理所當(dāng)然要托付于某種形態(tài)，通過形象來加以表現(xiàn)。中國畫中的形象把重點放在超越了對象表面特征為對象的本質(zhì)特征上面，更為重要的是畫家如何把自己的意趣灌注到對象中并加以表現(xiàn)，而絕不僅僅停留在對對象單純模仿的再現(xiàn)上。也就是意境指揮筆墨，作品才能體現(xiàn)作者的審美意識，并成為真正的藝術(shù)品。中國畫作為畫存在，當(dāng)然需要具有某種具體的形象，沒有這種形象，就不能稱為畫。但是畫中的形象，又不單純是“形”，只有介入了“意”，才可以成為藝術(shù)形象。在這個意義上，簡直可以說“意”掌握著“形”。雖說作畫最重要的是“意”的移入，但既然是繪畫，就要托之于“形”來加以表現(xiàn)，如果畫家輕視“形”，那么“意”又如何表現(xiàn)出來呢？中國畫作畫的最終目標(biāo)，說到底在于“求意”，而為了達到這個目標(biāo)，必須強調(diào)形象的絕對性。

張雁在中國畫創(chuàng)作上始終堅持以線條造型為最簡潔的繪畫表現(xiàn)形式。他說所謂“線條”意味著“形而上”的“道”或表現(xiàn)途徑，自始至終綴合意、筆，統(tǒng)一主觀與客觀，從而概括出藝術(shù)形象。他的中國畫作品中或剛健、或蒼老、或古樸、或厚重、或飄逸的線條，會讓人們產(chǎn)生無盡遐想和酣暢淋漓的審美感受，具有創(chuàng)造藝術(shù)美的巨大功能。

張雁的中國畫從線條中透露出形象姿態(tài)。他在長期的藝術(shù)實踐中不斷探索、完善、發(fā)展，運用筆墨塑造形象、表達思想感情、反映自然和生產(chǎn)生活實際，形成了一整套獨具中國特色、完整且具有民族特色的藝術(shù)技巧，具有獨具匠心的藝術(shù)造詣。他受儒家中庸思想的影響，認(rèn)為平緩的線條蘊藏著傳統(tǒng)的哲理，他書畫作品中的線條有的不一定是客觀實際中存在的，而是他構(gòu)思、意境的體現(xiàn)。

張雁的中國畫始終貫穿氣韻生動和遷想妙得。他尊崇尚意和創(chuàng)意的意境，也就是遵循以生活實踐為基礎(chǔ)，以文化修養(yǎng)為輔助，以筆墨技法為手段，以“讀萬卷書行萬里路”為創(chuàng)意的條件，以“以形寫神”和“形神兼?zhèn)洹睘閯?chuàng)作的途徑和目的，形成比較成熟的如“簡”“雅”“拙”“淡”“偶然”以及“縱恣”“奇崛”等為主的中國文人畫的風(fēng)格。他的中國畫中，線條盤旋、往復(fù)、曲折、頓挫，疏蕩、綿密、聚散、交錯，線條的每一次運動和方向，都緊扣著剎那間的心境。他認(rèn)為，“氣韻生動”是形象的生命，把握對象的精神實質(zhì)，取其要點隱其筆跡，不使欣賞者明顯地看出自己的技巧，將自我融入對象，突出對象的代表性使其成為典型形象，留給欣賞者豐富的想象的余地，是他繪畫創(chuàng)作追求的最高目標(biāo)和最高境界。

《清貞》 張 雁/作

張雁的中國畫始終體現(xiàn)著骨力、骨法和風(fēng)骨。中國畫的氣韻、風(fēng)神由骨法來具體體現(xiàn)，內(nèi)在作用于外在，外在更是通過運筆而形象化、具體化。張雁重視“骨”，又重視情感，具體表現(xiàn)為“風(fēng)”，所以他的作品有風(fēng)骨，思想和情感都很重視，實現(xiàn)了從邏輯性到藝術(shù)性的轉(zhuǎn)變。

扎根生活，潛心研習(xí)，遠(yuǎn)離浮躁，精心磨礪，勇于創(chuàng)新，是張雁藝術(shù)生涯中的永恒主題，他結(jié)合實際生活揮灑出藝術(shù)智慧，體現(xiàn)出自身的藝術(shù)價值，進而彰顯自身的擔(dān)當(dāng)和時代使命。

《惠和》 張 雁/作