孟月明探討服裝美學的無限可能

文：董瀟

孟月明，曾榮獲CCTV《時尚大師》2018年度“最具潛力設計師”稱號，2020BFW設計獎，同時也是中國服裝設計師協會時裝藝術委員會委員。

出生于小城市的他，從小很難接觸到與時尚相關的資訊。他的父母都是中學老師，也從沒對此領域有過涉獵。孟月明第一次知道服裝設計專業，還是從父母給學生填報志愿書時看到的。但這并不影響他走上服裝設計之路。“最貼近自己真正興趣的事物其實是不需要別人教的，一旦有機會觸碰到就會被點燃。服裝設計對我來說其實是一種媒介，一個探索我與這個世界關系的窗口。我用服裝設計來觀察和思考人與自然、人與社會、人與人之間的關系。每探索一個未知的關系或者一個新的領域，獲得新的感知，我都會覺得很興奮。”

同名品牌KSIEZYC

資深的國際設計師品牌主理經驗，豐富的國際showroom合作資源及巴黎時裝周大型展會策劃經驗為孟月明創立個人品牌KSIEZYC奠定了深厚的基礎。回憶起當時KSIEZYC初建，他感觸頗深地說道：“其實初創品牌的時候，我自己并沒有完全準備好。但恰好遇到了一個契機，彼時的我在參加一檔央視時尚類節目，很榮幸地收獲了些許榮譽，可能是初生牛犢不怕虎吧，那時的自己真的很想抓住這個機會。現在想想，很感慨當時的自己敢于去抓住機會，那時的我比現在更有勇氣，也更年輕。不過缺乏充分的準備，也讓我很快地受到了諸多挫折。當時真的很難熬也很困惑，發現這個行業并不像自己想得那么簡單，這可能是每個設計師成長的必經之路。”在品牌創立之前，孟月明曾在法國設計師品牌GW couture任職工作，“高巍老師作為我的老板及行業前輩，我從他的身上學到了很多東西，除了和設計相關的知識外，還有他對服裝設計行業的態度和待人接物的分寸感，這也讓我在開始做自己品牌的時候就秉持一種正確的態度，就算遇到困難依然能夠不放棄，堅定地走下去。”

KSIEZYC是“月亮”的波蘭語，孟月明對和自己同名的波蘭樂隊KSIEZYC情有獨鐘，認為KSIEZYC樂隊追求的唯美、抽象和融合的風格，與自己的創作理念不謀而合，而月亮在世界多民族文化圖景中都極富象征意義和共通性：神秘、女性和富于變化。孟月明強調探索女性內在世界，關注女性的自我存在感和自我價值觀，希望作品能夠跨界融合不斷拓寬審美邊界，形成唯美、抽象、舒適的穿著體驗，充滿沖突感和未來感的新中性主義是他的品牌KSIEZYC目前的主要探索方向。“其實品牌的風格也許不是一種很具象的描述，它甚至是一種抽象的感覺，比如我們品牌的風格就是在營造一種沖突感，一種女性氣質的沖突感，一種和諧不統一的沖突感。而從產品來說可以是中性的，視覺上可以是未來感的，但是KSIEZYC整體還是在詮釋一種比較抽象的風格，不想很直接，更隱晦。”KSIEZYC堅持開放探索的態度，敏銳捕捉社會潮流文化趨勢，希望通過跨界合作拓寬美學視野，繼續探索時尚美學的無限可能。在孟月明看來，每個設計師對設計的理解不同，他希望他的設計，可以讓每個人找到那個真正的、自在的自我。

品牌KSIEZYC持續在研究幻想與現實、未來與現在、自然與人為等話題。每一次制造沖突，也會從中尋找聯系。就像剛剛在SHOWROOM結束訂貨的2022秋冬系列“超自然風景”，孟月明希望大家通過該系列可以思考幾個問題。“未來的世界會是什么樣子？處處精密設計的人造景觀，還是返璞歸真的自然風景？我在試圖尋找第三種可能。就像把一面精心打磨的鏡面放回沙灘，折射出新的天空和海洋。人造力量和自然力量以復雜的循環共生關系重構時空—一切靈感、觀念、知識和經驗都來源于自然，就像這面精心打磨的鏡子，在描摹水波不驚的水面，但它不屬于自然而是人造之物，是對自然的抽象表達。它既不站在自然的對立面，又不試圖將自然取而代之，而是重新回歸本質，以更精致的姿態和自然融為一體，創造出一道新的風景。”在新一季的設計中，他加入了一些金屬的元素，金屬作為服裝的一部分，與毛呢材質結合。他解釋說：“在這里，毛呢代表了自然，金屬代表了科技，它們放在一起所帶來的視覺碰撞，呈現出一種充滿未來感的視覺能量。此外，新一季的作品還運用了3D面料，它所呈現出的光澤和質感極具科技感張力，同樣也代表了技術的存在。包括這一季采用的印花圖案也是來源于植物切面的細胞圖案，用微觀的細胞表達宏觀的自然。”科技與自然、人造之物與自然之物的沖突與和諧在新一季的作品中得到了充分的體現，科技作為點睛之筆，使自然更具吸引力。

中國文化之于中國獨立設計師品牌

近年來，越來越多的本土品牌關注中國傳統文化，“國潮”也成為年輕人的時尚文化新寵，他們把“國潮”當成追求自我情懷和時尚相結合的代名詞。對中國傳統文化的復興孟月明有自己的理解，“我認為人和自身文化的關系，就像樹生長在土壤里一樣。我是山西人，山西是一個文化大省，從小耳濡目染的傳統文化對我而言就是一種養分，構成我思維的一個很重要的部分，并且在合適的時候它會釋放能量。而在現在傳統文化復興的時期，中國品牌應該靜下心來，認真學習和了解自己的傳統文化，而不是過度或者快速消費它。品牌要用更長遠的眼光來珍惜和審視自己的文化，因為有些價值被消費掉就再也找不回來了。”

前段時間孟月明和NIKE的合作，作品中表達了一些中國文化的元素。“我試圖從中國生命哲學中尋求一些靈感，用太極一陰一陽，天人合一的平衡理念，啟發我們通過時裝激發未來人類社會對自己身體的關注，喚醒對運動的熱情。因為是一次實驗型的workshop，所以一些功能是我們靠想象去預測的，并且后期需要依靠3D去呈現。視覺上放大處理陰陽幾何印花、抽象化八卦圖元素，呈現出東方未來感；結構上也設計了可拆卸（環保）運動保護氣囊，保護身體關節，也可以帶動不同肌群進行訓練；功能上，嵌入熱感應數據采集系統，監測人體各部位因運動產生的熱量變化，自動調節衣服溫值，內置中醫穴位按摩系統，促進血液循環，達到更好的熱身效果，或治療運動損傷。”

無限可能的未來

近期元宇宙的話題熱度不減，孟月明也在關注虛擬衣這部分信息，他希望通過對虛擬衣的設計與探索，找到虛擬與現實之間的聯系。他說：“雖然品牌的視覺充斥著未來感，但我們并不希望以技術去掩蓋人最基本的需求，所以虛擬也是以現實為依托而做的嘗試。以自己擅長的方式去探索這個領域。比如，你可以在現實中穿上我們的衣服，在虛擬世界里，也可以找到與之相對應的服裝，成為一種結合。我們希望通過虛擬衣的方式來探究未來與現存的關系，找到它們之間新的可能性，探索出融合的感覺。”

中國獨立設計師市場熱度日益走高，但是疫情消化掉了原本過熱的采購，市場重新回歸理性。新老品牌的激烈競爭，推動獨立設計師品牌的創始人不斷完善自己的商業思維，快速完成從設計師到品牌主理人的轉型。孟月明說：“如果希望得到別人的認可和尊重，首先要堅持做下去，認真做下去，一點點累積。自己要打好基礎，練好內功。我認為我的時機還不成熟，還有許多功課要補。雖然再做了一些小嘗試但不是很滿意，還在摸索中。但是從入行到現在這么多年，在某種程度上我還是變得更自信了，這種自信來源于對目前所做事情的認可，同時也對自己的社會屬性有所認可，很清晰自己該走什么樣的路，也許沒有特別具體又明顯的進步，但確實可以處理更多事情，無論是從設計上還是品牌本身都敢去做一些更大膽的嘗試。我沒有想很遠的未來，只是對當下以及即將發生的下一個階段會投入精力。”

最后我問了孟月明一個一直困擾我的問題，“設計能做一輩子嗎？”他堅定地告訴我可以。“說俗氣一點就是因為熱愛，當你真正熱愛一件事的時候你就能一直做下去。其實某種程度上來說設計像是你和生活的一個關系，你的生活在改變，那與生活所匹配的一切都會隨著改變，當我們的生活越來越好，那就需要更匹配的設計出現。”