粵語民歌《荔枝頌》的藝術特色與演唱分析

白玫 西安思源學院

一、作曲家、創作背景及伴奏編配簡介

（一）作曲家

陳冠卿，廣東粵劇院編劇，1920 年12 月出生于漁米之鄉廣東順德，他對古典文學和粵劇音樂有較深的研究，作品有較強的文學性與音樂性。靈秀的故土給予了他創作的靈感和激情，他創作了近100 部粵劇作品，這在粵劇界是比較少有的，故有“粵劇編劇大師”的稱號，他創作的題材十分廣泛，風格多樣，作品在音韻、唱腔設計和曲牌布局等方面都獨具匠心。他是一位在藝術上追求精益求精，不斷創新的藝術家，所以他在戲曲創作上才能有累累碩果! 他所創作的作品也深受歌者和廣大聽眾的喜愛。他的粵劇代表作有《紅樓夢》《唐婉絕命》《情僧偷到瀟湘館》《孤舟晚望》《洛神》等，此外他還創作了許多膾炙人口的粵曲小調，如《蕭蕭斑馬鳴》《梵天曲》《孤雁哀鳴》《荔枝頌》等。他獲得過許多獎項，如其中《荔枝頌》在1957 年莫斯科青年聯歡節獲得最佳作品獎；《洛神》獲得首屆魯迅文藝獎和全國優秀劇本獎。2000 年獲得“粵劇藝術突出成就獎”等獎項。

（二）粵曲民歌《荔枝頌》創作背景

這首作品是陳冠卿為紅線女1957 年參加“第六屆世界青年與學生友誼聯歡節”而寫的。陳冠卿小的時候，每逢荔枝豐收季節，他都會和伙伴成群結隊地去爬樹摘荔枝，所以對荔枝的口味、品種、特點等都非常了解，所以這首粵語小調他只花了很短的時間就完成了。歌詞形象生動，旋律優美，曲調新穎，風格非常獨特，融合了多種元素，如梆黃、戲曲曲調等。

（三）粵曲民歌《荔枝頌》鋼琴伴奏編配

劉天石，星海音樂學院現代音樂系教師，中央音樂學院作曲系博士研究生。主要作品有：管樂《千里游殤》、民族管弦樂《悅、粵樂》等，鋼琴獨奏曲《斗歌》《音樂瞬間》等，室內樂《舞映茶香》等，2006 年度獲得廣東省“南粵優秀研究生”稱號。

二、粵語民歌《荔枝頌》的藝術特色

粵語民歌《荔枝頌》全曲共113 小節，是不帶再現的單二部曲式。主體調性為E 羽清樂，清角和變宮是此曲的特色，下面筆者將從創作手法與演唱技巧兩方面對這首作品進行分析。

前奏共有11 個小節，調性是G 宮（加變宮），由5個樂句組成。第一樂句有兩個小節，第一小節是一個單音b，第二小節是個二分音符八度的震音d，然后引出了主題，主題句中出現了3 次變宮f，突出了粵曲小調的風格，旋律輕巧。第四樂句是7 和8 小節，拍號變成了3/4 拍，這兩個小節節奏型完全一樣，旋律音高不一樣，所以演奏時要有強到弱的變化。第五個樂句由9 和11 小節組成，拍子又回到了2/4 拍，第11 小節開始是穩定持續進行的32 分音符，輕快、靈動的前奏旋律，確立了整首作品歡快活潑的音樂情緒。

A 樂段為不帶再現的四句體樂段，呈現出2＋8＋4＋9 的非方整結構，2/4 拍，整體為e 羽清樂調式。第一樂句由兩個小節組成，即12 到13 小節，節奏由兩個四分音符和一個二分音符組成，一字對一音，作曲家在a 樂句運用了E 羽（加變宮）的調式，在伴奏穩定持續進行的32 分音符襯托下，引出第一句詞“賣荔枝”這個樂句是在模仿賣荔枝的吆喝聲，非常獨特，引人入勝，旋律線表現為上行的旋律線，即bb-e。第二樂句由兩個樂節組成，即14～17 小節和18～21 小節。這兩個節奏形態和前奏中的第二第三樂句基本相同，第一樂節出現了一次清角C，第二樂節又出現了清角C，出現兩次變宮f，調性色彩特別強，頗具粵劇風味。歌詞“身外是張花紅被，輕紗薄錦玉團兒”用了形象生動的比喻句，使藝術形象鮮明生動，旋律線皆表現為波浪起伏的旋律線，在樂句中大跳共出現了四次：G-B、B-G、G-B、E-D，筆者認為這兩個樂節的歌詞仿佛是在描述一個謎語，開頭G-B、B-G、G-B這樣的大跳更能凸顯出旋律的動感和俏皮，最后的這個大跳E-D 給人增添了幾分神秘感。

第三樂句由兩個樂節組成，即22～23 小節和24～25小節。第一樂節節奏是四十六和前八后十六的長短節奏形態，第二樂節是切分和附點節奏形態，旋律線皆是波浪起伏旋律線。這個樂句中歌詞有兩個問句，“什么呀？”“可是弄把戲？”起到了承上啟下的作用。d 樂句由兩個樂節組成，即26～30 和31～34 小節。調性轉為G 宮（加變宮），在29 小節出現了變宮F，兩個樂句皆是波浪起伏的旋律線，31 和32 小節中都出現了一個八度大跳，D 到D，這使得旋律起伏有致，緊緊抓住聽眾的心，29 小節中旋律音高出現了最高點B，筆者認為這是為了突出謎底“荔枝”在這個樂句中“枝”和“意”都是一字對多音，這是戲曲中的拖腔，也是歌曲的精華所在。B 樂段為不帶再現的七句體樂段，呈現出24＋3＋7＋13＋114＋8 的非方整結構，1/1 拍轉2/4 拍，旋律線皆表現為波浪起伏的旋律線。第一個樂句有24 個小節，可分為4 個樂節，即42～46 小節，47～52 小節，53～58 小節，59～65 小節。這個樂段敘述性較強，曲調雖活潑但不激進，由歌詞“說荔枝”開始引申到贊頌辛勤種荔枝的園丁。從第一樂節開始拍子變成了1 拍子，1 拍子是一種特殊的拍子，這種拍子一般只用于樂曲的局部，這是粵劇中曲的“垛板”唱段，一板一眼，其中第二、三、四樂節每拍只有弱拍沒有強拍，該樂句的調性是d 徵（加變宮）。最后三小節是連接部，D 徵調式，它既是前面音樂成分的補充，又是后面主題形象的準備，起到了承前啟后的作用，為音樂又引入一個新高潮做鋪墊。左手伴奏部分由三個節奏型構成，小切分、四十六、前十六后八，它使整段旋律更顯得動感和俏皮。第二個樂句是69～75小節，這個樂句承襲了e 樂句中第四樂節的節奏形態，形成節奏形態的延續。

第三個樂句由兩個樂節組成，即76～80 和81～88小節，1 拍子，歌詞“隔山隔水心連心，獻給四海五洲兄弟萬般情意”是寄寓了禮輕情意重的情感。第四個樂句有三個樂節組成，即89～91、92～96,、97～102 小節，轉為E 羽調式，1 拍子，第二樂節出現了兩次大跳B-G 和G 到B，第五樂句由兩個樂節組成，即103 到107 和107 到112 小節，拍子回到了2/4 拍，第一樂節是G 宮調式，“枝”是一字對多音，也是模仿粵曲中的拖腔，正是這首歌曲的精華所在。

尾聲是111～113 小節，是變化重復a 樂句，這首粵曲的第一句歌詞是“賣荔枝”，而結尾也是以吆喝式“賣荔枝”結束，但最巧妙的是多了小倚音G，歌者唱起來給聽眾的感覺就與a 樂句截然不同。如下譜例1

譜例1

三、粵語民歌《荔枝頌》的演唱分析

《荔枝頌》原是一首粵曲小調，將粵曲作為聲樂作品演唱，在行腔和音色上與傳統粵曲唱腔會有些差異，但如果抓住傳統粵曲唱腔的特點，并掌握演唱技巧，用民族唱法演繹這首歌曲，就可以達到風格迥異而又韻味十足的效果。但前提是歌者必須具備極高的音樂素養與能力，這首歌曲對聲樂演唱者的技巧要求很高，在這里筆者針對語言和演唱處理進行分析。

（一）語言

歌曲《荔枝頌》用廣州方言演唱，在聲樂作品中，方言是地域特征的代表性符號，它具有普通話不可替代的作用，如果這首歌曲用普通話演唱，歌曲的風格與韻味就會黯然失色，所以歌唱者語言的運用對這首歌曲韻味的表現起到了舉足輕重的作用。由于受到語言的限制，在演唱上就有更大的難度，筆者認為在演唱中歌者要做到以下兩點，其一是將歌詞內容清晰傳遞給聽眾，其二是在不受到方言的干擾下保持歌唱狀態。歌唱藝術是音樂與語言相結合的藝術，歌唱的語言就是“字”，所以歌唱中吐字清晰是非常重要的，而語言卻是這首作品的難點之一，因此要靈活處理歌曲的咬字。

通過自身演唱，筆者總結出三個需要注意的方面，其一，這首歌曲有很多字用粵語發音時就成了閉口音，如“紅”“心”“五”“含”等，這些咬字對于演唱者來說會比較困難，咬的太死，聲音就會又擠又白，通過自身實踐發現，可以將字頭咬住后，然后用上哼鳴行腔，這樣發出的聲音就會明亮圓潤又有空間感。二是旋律中音高較高的音，咬字要做到字正腔圓難度比較大，如音高是小字2 組的B，詞是“枝”和音高是小字2 組的A，詞是“紫”還有音高是小字二組的G，詞是“心”這三個字如果沒有掌握技巧，發出的聲音就會很尖又刺耳，如何唱好這幾個高音呢？筆者認為首先要注意氣息的運用，支點往下唱，嘆著腳后跟唱，不要往上夠音高，到了高音應該用反向思維，它既是辯證的關系，又是矛盾的統一。因而唱高音時不能同向去想，假若唱這個高音時，還想著音往上走的話，這樣不僅音高沒到位，反而頭腔共鳴也沒有了，所以應該嘆著唱，嘆得越深，位置就會越高。其次要保持高位置，咬住字頭后，口型不能變，下巴放松，不要渾身使勁。這首曲子有很多地方跨度比較大，跨度大的地方咬字也是一個難點，也需要注意。如歌詞“情如荔蜜甜，心比荔枝果核更細致”其中“甜”到“心”跨度11 度，筆者認為要唱好這些地方，位置一定要保持好，咬住字頭后，不能受音高影響而變動，否則不僅會使音色轉變，嚴重時還可能導致跑調。

（二）演唱處理

從歌曲內容上看，筆者把這首歌分為兩個部分，第一部分是通過一聲吆喝“賣荔枝”引出歌曲的主角荔枝，并形容和描述了荔枝的外形和口感。這句吆喝式的“賣荔枝”借鑒了嶺南特色的叫賣調，吆喝產生于商品的交換及買賣中，是最原始最簡便的一種口頭廣告。它就像舊時廣州大街小巷里常聽到的“磨鉸剪鏟刀”“飛機欖”的吆喝，我們在演唱的時候就要想象這種感覺，注意唱出吆喝的韻味。咬字要清晰，字頭夸張，“賣”字要用上嘴皮的力氣，音高一步到位，切勿滑上去，因為這個字的發音比較靠前，如果音高不是一步到位，就會聽到一個鼻音“唔”。“唔”在粵語中是“不”的意思，要避免鬧出笑話，唱成“不賣荔枝”。在唱“枝”的時候，要把小倚音唱出來，這個前倚音是#f，在調式中是變宮，也就是這首粵曲的特色。咬住字頭后，歌唱位置保持好，行腔時用“咿”帶，音調延長，把聲音揚出去，還要注意運用氣息，把聲音傳到遠處。“身外是張花紅被，輕紗薄錦玉團兒，入口甘美，齒頰留香世上稀” 這一句詞是形容荔枝的外形和描述荔枝的口感，帶有敘述性。在演唱的時候要注意六度跳進的音，尤其要注意“身”字，它雖然是重拍，但切勿將字頭咬得太死，以免聲音變得直白，失去輕巧性。“什么呀？可是弄把戲？請嘗個新，我告訴你”這句旋律很俏皮，有種要緩緩道來的感覺。演唱這個樂句的時候情緒要有所保留，這樣有利于下一個樂句情緒上的處理。“什么”節奏是四十六，有兩條連音線，演唱這里時咬字要清晰，同時注意音高和節奏，切勿馬虎。

第二部分講述的由于人們辛勤勞動，換來荔枝的收獲，五湖四海的兄弟用荔枝傳遞著家鄉情。這一段使用了特殊的一拍子，演唱時要注意節奏。“說荔枝”的“說”咬字比較困難，可稍稍豎起一點來唱，但切勿太過，以免改變音色。吸好氣后，咬住字頭，運用氣息往下嘆著唱，切勿渾身使勁，以避免出現壓舌根、擠喉頭等問題。“枝”是全曲的最高音，在出現全曲最高音的地方之前，一定要做好氣息以及聲音力度的準備，位置要始終保持，口腔打開，提起笑肌，下巴放松，嘆著唱。“一果一木來非易，多少園丁揮汗雨，換來萬紫千紅，枝隨甘彈含春意”這段速度稍快，演唱這個樂句時要注意都是后半拍起，聲音要集中，唱出顆粒感，掌握好正確的換氣口，如果換氣口不對，聽起來就是結結巴巴的感覺。“紅”和“含”是閉口音，可以將字頭咬住后，然后用上哼鳴行腔，同時注意氣息的運用。“情如荔蜜甜”這句是歌曲的最低音，演唱該樂句的時候，聲音始終保持高位置，用上胸腔共鳴，胸腔與頭腔的混合共鳴可以更好的展現低音區的音色。還要注意“荔蜜”的節奏是后附點，切勿唱成二八節奏。歌曲尾聲也是以一聲吆喝式的“賣荔枝”結束，但與開頭稍有不同，多了個小倚音。筆者認為演唱時可以夸張一點，把小倚音唱出來，這樣使整首歌曲顯得更俏皮。最后，筆者認為還需強調兩點內容：第一，歌曲中有些地方出現了休止符，卻不能作為呼吸的氣口，演唱時應聲斷氣不斷，即“聲斷意連”，不能產生零散、突兀的感覺，如作為氣口，將會破壞作品情感表現的完整性。演唱這些樂句對歌者氣息的控制能力要求較高，可對橫膈膜的彈性進行針對性訓練。第二，歌曲中還多次出現了一字對多音，這也是這首歌曲的特色之一，在演唱《荔枝頌》一字對多音的樂句時，需要歌者氣息有一定的耐力和支持力，并要求呼與吸形成一種對抗狀態，演唱中需要始終保持這種對抗狀態。還要注意旋律的線條起伏，把粵劇的“戲”味唱出來（以譜例2 為例）：

譜例2

（三）歌詞內涵

歌詞的第一句“賣荔枝”一聲吆喝，引人入勝，仿佛把我們帶到老廣州的街道上聽姑娘向我們販賣香甜可口的荔枝。接著“身外是張花紅被，輕紗薄錦玉團兒，唇齒留香世上稀”，這句歌詞形容荔枝的外表像一張大紅花被，里面的果肉如輕紗薄錦般的口感入口甘美，齒頰留香。“什么呀？可是弄把戲？請嘗個鮮，我搞死你。這是嶺南佳果靚荔枝，而是不信的華請嘗一口，證明給你看著是鮮美爽口嶺南佳果靚荔枝，果中之王皆合意”，這句歌詞告訴我們，這些新鮮爽口的荔枝是嶺南佳果，絕對不是戲弄人的把戲。

接下來一句開始講荔枝，詞作者引用唐代詩人杜牧的 《過黃慶宮絕句三首·其一》“一騎紅塵妃子笑”的經典詩句來“早替荔枝寫頌詞”。想當年“東坡被貶嶺南地，日啖荔枝三百余”典故也用進歌詞里，東坡先生流連嶺南的風景，連荔枝也要吃三百余，代表先生對嶺南這片土地的深愛之情，佳果荔枝深得兩位大詩人的喜愛，使得荔枝變得更寶貴，更受大家的歡迎。“好佳果，品種各異，爽口桂味，肥濃糯米滋，荔枝早熟早上市”。

“鄉村姑娘，帶著一班小伙子，成群結隊摘果去。珠江兩岸歌聲起，萬舟千帆載荔枝”，這句歌詞細致描繪出一群年輕男女摘果的田園景象，更加體現出嶺南地區的田園生活特色。“一果一木來非易，多少園丁揮汗雨，換來萬紫與千紅，枝垂錦彈含春意。隔山隔水心連心，獻給四海五湖兄弟萬般情意。情如荔蜜甜，心比荔枝果核更細致，荔枝花開香萬里”，這里的歌詞想告訴聽眾們，美味的荔枝得來不易，都是要靠園丁辛勤的栽培才得以收獲，顆顆果實都包含春意，哪怕是隔著萬水千山，吃一口荔枝就能感受到園丁辛苦勞作的心意，以及我們饋贈荔枝給自己心上人的心意，感情也如同蜜一樣的甘甜。

四、結語

如今，聲樂作品向著多元化發展，這就給演唱者帶來了更大的挑戰，要求掌握更多風格類型的聲樂作品。《荔枝頌》這首歌曲既遵循了古典的規范，又融入了創新元素，推陳出新，形成了獨特的藝術風格。戲曲風格的民族聲樂作品是一種較新穎的民族聲樂創作題材，掌握好這類聲樂作品的演唱方式，對演唱者是十分有益的。

筆者通過講訴作品的背景，分析了作品的藝術特色，并從語言、氣息、音色等方面講訴了演唱這首歌曲的要點技巧，使自己對這首作品有了更深刻的認識，從而提高了自己對這首作品的演繹能力，期待本文對于其它音樂學習者也能起到一定參考作用。