柴科夫斯基《六月船歌》的創作特點及演奏分析

孫赫陽 哈爾濱師范大學

柴科夫斯基1840 年生于福特金斯克市，他的一生都行走在音樂創作的路上，直至去世之前還一直從事音樂創作，他的作品幾乎涉及所有與音樂有關的范圍，自1864 年從圣彼得堡音樂學學院畢業之后，他創作的《第一交響曲》歷時三年在莫斯科進行首演，得到了一致好評，之后又創作了幻想曲《羅密歐與朱麗葉》這首作品可謂是人盡皆知，樂曲響起就會給人極大的代入感；隨后創作了《天鵝湖》《意大利隨想曲》、歌劇《黑桃皇后》、芭蕾舞劇《胡桃夾子》等作品，直至1893 年去世前還創作了《第六交響曲》，這些作品時至今日都被廣為流傳，同時也成為了每個從事音樂行業的人潛心鉆研攀登的座座高峰。

鋼琴套曲《四季》就是他的代表作之一。創作于1875 年，當時俄羅斯一家有名的文藝雜志社找到柴科夫斯基，當時在他們的期刊修訂中有十二部詩歌，這十二部詩歌正好描繪了俄羅斯一年十二個月的不同風光，雜志的編輯想在這十二首詩刊登的時候附加上十二首鋼琴曲，他的這一想法馬上得到了柴科夫斯基的回應，柴科夫斯基也是通過研讀這十二首詩歌獲得靈感，從而創作出《四季》這一鋼琴套曲。

這一套極具特色的鋼琴套曲《四季》于1882 年正式出版。這一部套曲的整體感情基調是抒情的、憂傷的，我們也能夠在作者的音符中，體味到他內心的感傷。這一鋼琴套曲是他按照一年中十二個月的時令來進行創作的。里面的十二部作品，卻是完全不同的種類，其中有描繪美麗自然風光的，有描繪人們所經歷的場面的，還有想抒發自己內心情感的。而《六月船歌》是《四季》中的第六首作品，也是這組鋼琴曲中最受大家喜愛的一首樂曲，它通過“船歌”的體裁進行創作，這首曲子徜徉婉轉，將民族情感注入曲子，為人們呈現了曲子中的意境。這首曲子的節奏富于變化，旋律的歌唱感極強，旋律線整體呈現出淡淡的哀嘆中，雖然時而出現個別歡快明朗的小節，但是很快又恢復到哀嘆中，體現了作者對歲月的惋惜，更體現了作者內心的憂郁情感，也因此被廣為流傳。

一、《六月船歌》的作品分析

（一）該曲的曲式及其特點分析

該曲為復三部曲式結構，整體曲式結構如下：

《六月船歌》是套曲中一首描繪初夏的旋律舒緩愜意的優秀作品，作者通過兩次轉調的手法以及對節奏型的調整來渲染曲中不同時間的變化與音樂色彩，但是其豐富多彩的音樂內涵給聽眾帶來了聽覺上的刺激，準確形象的地描繪出了一個陽光明媚的初夏時節的景象。

從曲式結構來看該作品共分為引子、呈示部、展開部、再現部和尾聲幾個部分，樂曲的引子部分為簡短的兩個小節，描繪出小船在碧波蕩漾的水上游蕩的畫面，這部分以左手旋律作為基礎，上行旋律連接到高音區，而且旋律的辨識度特別高，搭配小調的聲音色彩進行渲染，使樂曲在一個充滿著心事的感覺中慢慢的開始。引子過后從第三小節開始，右手部分奏出連貫的上行旋律，雖步入主題，但是意境還保留著引子部分的感覺，a 部分開始的第一拍融入合聲的碰撞，給聽眾明顯的聽覺感受，同時旋律上行，在a 部分結尾的第六小節處加入了離調的手法，臨時的變化音更加突出了調性的音樂特征，使整個a 部分都沉浸在一個安靜祥和的氣氛中，同時還夾雜著淡淡的憂郁。

隨著樂曲的行進我們可以發現從b 部分開始，右手旋律部分出現了多次的大調之上的離調手法，而且此處的力度處理也為漸弱的處理，這種手法可以理解為作者的一種鋪墊，為后后面作品深入的刻畫情景以及更加切實的寫景做鋪墊，因為臨時升降記號在旋律中的出現，我們會明顯聽到不屬于這個調式的聲音在其中，但是這里作者做了相應的解決處理，在保證了聽覺效果的同時增加了樂曲的技術性，調整了之前單調的織體排列，同時利用收攏的手法作終止，使整條旋律聽起來更加完整。

全曲的首次轉調在樂曲的13 小節處，由g 小調轉為降B 大調，同時也是a 與b 兩部分的交替處，作者之所以在此處選擇轉調是由于樂曲對應內容的行進出現了轉變，所以此處的音樂色彩也要發生改變，《船歌》所描繪的是一艘小船搖曳在碧波之上，行進至此撥動的船槳驚起了水中的魚兒，是一片熱鬧歡騰，生機盎然的景象，如果繼續沿用之前的小調則會顯得與所表達內容不符，同時所產生的合聲效果也會十分詭異，所以作者在此選擇了改變調式用來描繪情景和作色彩的渲染，這種手法在聽覺效果上與之前的小調相比有著明顯的對比。這一部分結束于22 小節處，且結束音的音級為五級，這種手法充分做到了承前啟后的作用，為后問繼續轉調提供了有力的條件。

展開部的創作則以主調的同主音G 大調作為開始，也意味著樂曲高潮部分的到來，為這一部分作者為了更好的給聽者以代入感，所以選用了左右手“錯位重唱”式的創作手法，也就是說左右手的和弦在此處交替出現，錯位彈奏，雙手所表現的內容是交替呼應狀的存在，其描繪的也正是一只只被船槳驚擾的魚兒交替躍然于水面的情景，同時在這里作者要表現出樂曲的高潮部分，在節奏型上也從之前的4/4 拍變為了律動行和行進性較強的3/4 拍，增添了歡娛的氣氛，再配合調式本身明亮的色彩，使整個展開部豐滿到了極致，最后該部分選擇在旋律七級之上來完成終止式寫作，這種寫作手法的目的就是為了更好的來承接連接部，為再現做準備。

樂曲的再現部分基本是屬于原樣再現，唯一不同的就是承接收尾的尾聲部分，這里作者將原有的和弦改為分解和弦的寫作手法，目的在于這個漸弱的收尾，描繪一個小船在水中漸行漸遠，蕩起層層漣漪的景象，全曲之處結束在這種安靜祥和的意境中，與開始處形成呼應。

（二）和聲特點

該曲的和聲特點可以分為兩方面進行論述，首先是和聲的寫作方面，從曲式分析圖中我們可以清楚地看到，樂曲的開始是從g 小調進行展開的，和聲的運用多采用屬七到主的標準正格進行的方式，屬于呈示型的和聲進行，聽覺效果也多為和諧傳統的音效。當首次轉調進入到降B 大調的時候，則使用K-屬七-主的終止方式，為接下來轉調作準備。

樂曲的B 部分調式轉到G 大調上，屬于同主音大小調的轉換，運用調式的特有音效使樂曲的聽覺效果更為緊湊，情緒上也愈發高漲，將整個樂曲推向了高潮，同時這一部分中還對節奏進行了改變，由之前的行進效果改為了擁有律動感的3/4 拍節奏，這一部分的和聲寫作也多為K-V-I 的方式，但是結尾處并未解決至主音，這樣也是為了更好的與連接部分形成過渡，同時更好的回歸到之前的g 小調，為了再現做準備。

從聽覺上，該作品的A 部分多以舒展的旋律線條為主，而且和聲則多以獨立的和弦進行分布，這樣的和聲效果可以明顯看出是為了突出旋律而刻意為之，同時在每個部分進入的時候會有一個明顯的左右手對位和弦而產生的一個和聲效果，而其他部分則注重的是旋律的展開而并非和聲的碰撞，同時第一部分出現的平行大小調交替使用，其終止式也是對應著相應調式的承接，所以終止式和弦的聽覺效果也更加靠近所承接的調式。

B 部分隨著樂曲的行進，迎來了高潮的部分，這里和聲的聽覺效果更為立體，并且該部分為了烘托氣氛而刻意的選用了明朗熱烈的大調，在演奏的方式也采用了錯位演奏的方法，左右手的旋律分開進行，為了讓這種“錯位重唱”的效果更加明顯，還大量的采用了休止符的運用，使得節奏更加跳躍，富有激情。

樂曲的再現部分聽覺效果與A 部分聽覺效果相同，只是在尾聲部分作裝飾性變化，形成一個完整的有意境的結束。

（三）織體特點

所謂的織體有兩個層面的解釋，首先織體所指的為該樂曲的曲式，而另一個層面則是反映的空間上音符的分配與排列，猶如一篇文章，織體排列分布就好比文章中的修辭手法，運用的越豐富證明該樂段所表達內容的重要性，所以這部分的分析以其織體分布的特點進行具體說明。

我們會感受到這是一首旋律婉轉優美的樂曲，而且織體的分布層次分明，多以清晰的大旋律線條為主，和聲之間的關系也較為明確，從引子到A 部分基本上是以大連線的形式來構建的旋律，在節奏處理上用四拍子展現小船蕩漾的形象，小調的聽覺效果靜謐而憂郁，左手的柱式和弦做簡單的配重支撐，右手以八分音符為主題，4/4 拍的節奏型富有流動性，使人聽起來里格外愜意，這也正是作者想要表達的效果在其中，同時漸強與漸弱記號的恰當出現，使樂曲更加富有“呼吸”感，隨著增加了張力，連貫的上行旋律使樂曲更加富有歌唱性。而這種上行的手法并非無規律的進行，而是通過遇屬音下行的方式繼續從低音區上行，形成循環式的上行旋律，增加了律動感與演奏的趣味性，也更加符合六月那溫暖愜意的感覺。

B 部分的感覺不論是聽覺上還是音符的密集程度上都明顯區別與A 部分，形成了鮮明的對比，此時描繪的是船行至一處魚兒棲息之處，船槳蕩起的漣漪驚起了一群魚兒，魚兒歡騰的躍然于水面，此時的樂譜變得復雜了起來由之前的循環上行旋律變成了富有跳躍性的八分音符與四分音符相互交織的形態，同時速度要求也稍有變化，變為了更加富有律動性，此時高音部分與低音部分形成了呼應的錯位演奏，不再講究之前的對位彈奏而是強調呼應的錯位重唱形式，這種形式持續了八小節，直到節奏由4/4拍變為了律動感十足的3/4 拍，這一處生動地描繪了一幅動態的圖畫，小船行至此處魚兒交替著躍然水面，此處運用大量的開放式和弦手法，烘托出一片熱鬧歡騰充滿生機的景象。

再現部分與之前的A 部分相比大體相同，但是尾聲處的處理則格外細膩，其織體的排列借鑒了B 部分的音樂素材，同時又融入了再現部分的音樂風格，富于意境的尾聲處采用了四組分解和弦快速的彈奏出一段流暢的旋律，意在模仿小船慢慢的劃向遠方，在水面上劃出層層漣漪，逐漸的消失在視線中。

二、《六月船歌》的演奏技巧

《六月船歌》創作的初衷是結合了描繪六月勝景的詩歌而誕生出的一首寫景的樂曲，其曲式結構采用了三部曲式，所以在演奏的時候要根據不同的情感而分段進行處理。樂曲剛開始的時候，演奏者首先要有一個良好的代入感在其中，引子部分要控制好速度，而且筆者認為為了烘托氣氛，可以不用刻板的按照譜面的節奏去演奏，可以更為慵懶和松散，同時控制力度，用撫摸鍵盤代替敲擊鍵盤所帶來的音效，展現出一種小船蕩漾的感覺，這種手法直至引子結束，從3 小節開始用正常的速度與力度進行彈奏。這時的主題旋律講究的是連貫性與旋律的歌唱性，因為開始的第一樂句的旋律是這首樂曲的主題，不論是從旋律的舒緩性還是它自身的廣為流傳的程度，都透露著其在全曲中的重要地位，所以演奏的時候要格外清晰，手指的力度均勻分配，一定不要用肩膀的力量去推動旋律的發展，與此同時還要注意的就是節奏型自身的強弱特性，4/4 拍的強弱規律為強、弱、次強、弱，通過這種強弱規律來保證旋律本身的呼吸性，切不可忽略了這一點的存在。

當演奏到第十二小節處時，要注意的是調性的轉變，此時要注意力度的控制，從小調轉向大調，其音樂色彩的轉變不僅要靠樂曲本身的特性，同時也要通過演奏手法進行控制，小調樂段為了烘托氣氛和特有的憂郁氣息，我們可以用輕柔的手法去演奏，而大調的部分則需要在力度上進行調整，同時配合踏板的處理，此處踏板不可拖泥帶水，要嚴格按照譜面的要求與記號進行，同時手指力量集中，用小臂帶動手腕，力量均勻的分配到每個手指，盡可能的去詮釋大調所帶來的官能上的沖擊，但是這種力量的運用依舊要遵循著節拍內的強弱規律進行，不可為了強而強，為了氣氛而過分的增強力度。

展開部音樂色彩的轉變，我們可以明顯的感受到一種濃郁的柴科夫斯基所特有的作曲風格在其中，低音區的節奏型變成了律動感極強的切分節奏，所以這里的演奏就要求演奏者擁有良好的節奏掌控能力，同時落指要果斷輕盈，踏板要嚴格遵從譜面的要求，同時還要保證呼應式演奏的準確性，這種錯位式的演奏方法我們可以用一個通俗的詞匯來概括，那就是“卡反拍”，我們對待作品時習慣性的將力量運用到重拍當中，形成了一種慣性思維，但是這一部分一反常態的要求我們錯位演奏，雖然大部分的低音區仍然在對應的重音上進行演奏，但是右手的高音區則完全與其相反，形成了錯位的效果，而且這部分的和聲效果講究的是呼應而不是重合，所以這里也成為了演奏者日常練習中的一個難點，雖然占用的篇幅不多，但是足可以認為是作者點睛的神來之筆。

這一段的日常練習中首先要格外注意的是左手部分的休止符處理，八分休止符的果斷與干凈，不可拖沓，不可過短，平時的練習中可以配合節拍器進行練習。其次就是旋律部分，旋律部分大部分都是以獨立狀態演奏的和弦，但是依舊存在具有歌唱性的旋律在其中，不可忽略了樂曲本身的旋律性。最后也是最重要的就是雙手的錯位演奏與重唱效果的形成，此時可以先進行分手訓練，熟悉以后再合手練習，同時口中要數拍子來代替節拍器，熟練后再上節拍器，這樣會讓練習的效果得到大幅度的提升，從而更好的詮釋作者想要傳遞的樂思。

再現部分的要求與A 部分的演奏要求相同，同樣是注意意境與旋律的歌唱性，但是此處需要重點提及的就是尾聲的部分，尾聲部分的處理筆者認為其難度絲毫不亞于B 段的錯位演奏，旋律部分在每一拍的后半拍都劃分出一個單音，這里的單音處理十分細膩，行進到86 小節處還出現了一個8 分音符時值的音程，與接下來的旋律沒有完全進行連接，這里就要求演奏者嚴格按照譜面的指法要求進行演奏，在此筆者不建議演奏者采用日常練習時習慣的指法，那樣的處理只會適得其反，甚至出現錯誤演奏的情況。最后四小節的力度要越來越弱，營造漸行漸遠的感覺，聲音在意境中消失，仿佛小船劃出了人們的視線，消失在云水之間。

另外，筆者想簡要談談《六月船歌》在當今音樂環境中的使用情況演奏要求，“老歌新用” 在當下十分常見，將古典音樂編入流行音樂中的例子也可謂比比皆是，例如將《卡農》用搖滾樂的風格進行演奏，再例如五月天的《純真》 就沿用了貝多芬的 《歡樂頌》，而周杰倫的《琴傷》的伴奏則完全選用了《六月船歌》的a 部分，間奏的部分則采用的《土耳其進行曲》過度，通過變奏轉調的手法進行銜接，之后完全再現之前的部分，直至結尾，旋律都一直采用《六月船歌》的a 部分。這里歌曲巧妙地運用了樂曲本身a段的小調色彩來烘托歌詞中憂郁的內容，同時采用了一個樂句兩句歌詞的說唱形式，歌詞的進入直接從a 部分的旋律處起，采用了大量前八后十六的節奏形式，與船歌的旋律進行完美的融合，而進入副歌的片段改變了節奏型，與船歌的旋律相吻合，同時配以“搖搖晃晃，船以去港”來呼應《六月船歌》的本體內容。中間的間奏利用了《土耳其進行曲》的旋律，使得一首歌曲中出現了兩首經典鋼琴曲的碰撞，雖然古典，但很流行。在演奏這部分鋼琴伴奏時，可以借鑒傳統演奏的方式，把音樂情緒較好地烘托出來。

三、結語

柴科夫斯基的一生都行走在音樂創作的路上，他所創作的很多作品可謂是家喻戶曉，耳熟能詳，他的作品總是給人以最優美的旋律和旋律背后最美好的畫面。這首《六月船歌》就為聽眾編織出一個初夏泛舟于小溪之上的唯美畫面，即使當時的俄羅斯人民的生活并不光明，但是這首曲子卻滿滿的都是對光明與美好生活的向往，讓人聆聽之后內心充滿了美與希望。

通過對本曲的分析，從創作背景到曲式分析、和聲寫作以及演奏技巧上都對本曲有了深刻的理解與感悟，通過探究了解了方式作者創作此曲時的內心，同時也明白了想要演奏好一首曲子就要發現樂譜以外的東西，從多角度對樂曲本身進行剖析，這樣才能詮釋出作者真正想要表達的內在思想，同時也可以提升演奏著的音樂素養，結合各方面的因素從而更好的完成一部作品，將自己所學更好的融入到音樂作品中。