后搖滾音樂（Post Rock）治療功能初探

金 融

后搖滾音樂（Post Rock）在國內發展于21 世紀初，興起于2010年前后。在后搖滾音樂的發展過程中，逐漸形成了一種音樂編創的“標準特征”，并以其情緒化的風格、器樂傾向的表演形式以及細膩的音樂情感俘獲大批聽者，在國內迅速吸引了一批醉心于創作后搖滾音樂的音樂家和堅實的受眾群體。隨著后搖滾音樂的迅速發展，無論是后搖滾音樂的數量，還是受眾基數都彰顯出搖滾音樂的發展正當其時，同時，也為后搖滾音樂治療功能的研究提供了大批音樂樣本和素材。

特別值得注意的是，在音樂播放軟件（如網易云音樂）上搜索“后搖滾”時，播放量最高的前30 組歌單中帶有“孤獨、焦慮、救贖、治愈”等關鍵詞描述的歌曲占比達74.6%（2021年11月26日數據統計）。在聽眾評論中，很多人留言表示在上述音樂中找到了平靜與希望，更有聽眾在評論區分享自己在生活中的痛苦與孤獨，引起其他聽眾之間的互相鼓勵與排解共鳴。雖然國內外目前尚未有對后搖滾音樂治療功能的理論報道，但是在聽眾自發的聆聽中確實體現出后搖滾音樂明確而顯著的治療作用，本文從后搖滾音樂的聲音本體性、氛圍場景性及其情緒情感性等視角對其音樂治療功能進行初步探討。

一、后搖滾音樂的聲音本體性

探討治療音樂的聲音本體性的目的，是為了在音樂治療技術層面上的具體運用。一般通過音樂的聲音屬性，如聲波的頻率性、波段性、物理性以及聲音的美感性等直接刺激和調整人的生理狀態，從而實現某些音樂治療的效果。

（一）后搖滾音樂的節拍速率

人體的生理活動存在一定的節律性，如心臟頻率、呼吸節律、動脈搏動等。音樂中的節奏、節拍在物理角度上可視為一種振波，而音樂聲音的頻率性、節奏性和美感性在音樂治療中的應用原理，與人體的各種生理節奏具有一定的對應性，一些醫學臨床試驗也證實了外界節拍速率能夠對人體的節律產生影響，即人體的活動節律與音樂的節拍速率存有一種密切的對應關系。后搖滾音樂拍子多以4/4 拍或6/8 拍為主，節奏平穩，而成年人心臟每分鐘律動75 次，因此，與人體活動節律相似的音樂節拍速率對心臟產生共振效應，使聆聽者情緒平和。高于人體頻率的音樂，會使聆聽者感到興奮；反之，會使聆聽者感到平靜，甚至“壓抑”。統計“網易云音樂”音樂播放器播放量最高的前30 首后搖滾歌曲，他們的速度（BPM）大都維持在每分鐘50-80節拍之間，基本與人體活動節律大致相同，即歌曲速度在慢板至中板之間，呈現較舒緩的速度。通過音樂聲音的頻率性、節奏性對應的音樂治療原理，以表現聲音特質為主，對人體產生一種以聲音形式存在的物理感和美感刺激效果。

（二）音墻技巧和聲音特性

所謂音墻其實就是器樂演奏中以輪撥形成表現的撥片顫音技巧（Tremolo Picking），即以連續的十六分或三十二分音符快速連奏同一個音或者多個音交替，使整段旋律線形成一種厚重的音墻音效。利用音樂的振動性及其物理性原理，能夠達到某些心理或生理的醫學治療目的。在這個過程中，不僅音樂要直接作用于人體，也要作用于聽覺，進而實現雙重作用的音樂效果。在后搖滾音樂中電吉他占據著主導地位，在電吉他演奏中的音墻技巧是后搖滾音樂中的一大精髓，所有鋪墊的氛圍和情緒在音墻下爆發，將內心感情引爆，在推進音樂層次的進展中，給人以情緒上的釋放。幾乎所有的后搖滾音樂作品中都會大量運用厚重細密又富有旋律性的音墻技巧。綿密的音符形成一定的音響頻率，使后搖滾音樂速度大都維持在每分鐘50-80 節拍之間，以這樣的速度連續十六分音符演奏時，音符在單位時間內周期性重復、循環、振動的物理頻率會維持在4-8Hz 之間，這樣的物理頻率與大腦電波中相關“潛意識層面”的Theta（θ）波（3-7Hz）恰好有重疊區域。當Theta（θ）波為優勢腦電波時，中樞神經系統通常進入抑制狀態，這是一種高水平的非常微妙的精神狀態，或稱為“入定態”。此外，Theta（θ）波與大腦邊緣系統有著非常直接的聯系，并在誘導記憶、感知和情緒方面發揮重要作用。因此，音墻效應與Theta（θ）波物理頻率之間的相似性和相互作用原理，使這些Theta（θ）波活躍起來，達到放松、冥想和心理感知的狀態，形成強化態度、信念和行動的期望狀態，從而實現某種音樂治療的目的。

二、后搖滾音樂的氛圍場景性

治療音樂的氛圍場景性是指利用音樂中的聲音效果對空間和時間的暗示性所營造出的一種特定的氛圍場景。通常這種音樂通過再現特殊場景的音樂和音效環境，使人達到音樂放松、音樂想象以及情景暗示的心理狀態。

（一）環境音效采樣與 1/F 頻譜

當我們聽到一些“白噪音”時常常會產生某種感受。例如，海浪拍擊沙灘時的嘩嘩作響，風吹麥浪拂過耳畔的溫聲細語，以及雨打芭蕉時的潺潺水聲等，這些大自然的環境聲音通常能夠帶給人們一種無以言表的舒暢感覺。這是因為這些聲音具有 1/F 頻譜的功能特性，l/F 型波動音是通過聽覺中樞傳導系統而作用于人的大腦，引起神經細胞的興奮性，改變了下丘腦遞質的釋放，從而調節了內分泌系統及植物神經系統的活動，促進人體分泌一些有益健康的激素、酶、乙酸膽堿等，使機體保持在極佳狀態。也就是說通常具備1/F 波動現象的音效通常能給人身心以安慰，使人心情坦然。隨著音樂技術的發展，錄音技術以及音色質量的提升，更多新的音響素材、音效采樣被大量加入后搖滾音樂之中。如日本后搖滾樂隊Water Fai 作品《silent foam》（沉默的泡沫）在引子部分以海浪和鳥鳴聲采樣開場；白俄羅斯后搖滾樂隊The last sighs of the wind 作品《我們每個人心中的雷聲》（Thunder in everyone of us）在引子部分以下雨聲采樣開場。這些環境音效采樣將聽眾拉入音樂情景當中，創造了舒適的音樂環境氛圍以及愉悅的音樂體驗。

（二）場景氛圍的音效采樣

對于空間、時間的暗示性還包括那些再現特殊場景的音效采樣，這種帶有特殊場景氛圍的音樂音效采樣能夠在治療中實現場景再現目的。它通常設置特殊音樂情節，使其淺層次作用于人體和潛意識，通過音效采樣將聽者帶入自身潛意識的回憶情景當中，使其更好地融入音樂情感內容之中，從而實現更好的音樂治療效果。如國內后搖滾惘聞樂隊作品《孤獨的神》（lonely god）在開篇音樂就引入了一段帶有特殊場景暗示性的聲音采樣，即孩童嬉戲打鬧的歡聲笑語。這種暗示性的聲音，很容易將聽者潛意識帶入一種特定情景中：“沉默寡言的‘我’望著三兩孩童嬉戲打鬧，但這些熱鬧好像與‘我’無關”，這與其后電吉他演奏的晦暗的小和弦形成了鮮明對比，更加襯托出音樂聲部的冷淡，這種設計可以更好地將聽者帶入自身情感中，產生共情。

（三）樂器音色的氛圍場景

相較于通過在音樂中添加錄制好的環境采樣音效、場景氛圍采樣音效營造音樂的氛圍場景性的方式，樂器音色的氛圍場景性的營造就顯得有些抽象和表象。在后搖滾音樂中配器以現代樂器三大件為主，但也常會根據音樂表現，情緒的需要加入一些非現代樂器，如管弦樂器、民族樂器以及各種經過均衡調試的電子合成器音色。這些加入的其他樂器通常是作為色彩性獨奏樂器使用的，用來配合音樂的氛圍場景。其他樂器音色不僅可以通過音色對比增加音色的縱深，同時也給場景的渲染加上色彩性。正因為“音色色彩”可以與“音樂聯覺”產生關系，通過“聯覺”描述出的細微的音樂感覺通常是抽象的，非語義的，但是卻能產生其他藝術都無法達到的情緒感染力和情感表達力。通過音樂聯想給音色賦予象征意義，與潛意識畫面產生聯覺，當聽到一些音色時大腦會自覺將這些音色與記憶畫面相對應，產生聽覺與其他感覺的聯系。在惘聞樂隊的《焦慮抑制劑》一曲中，開篇大段電子合成的濾波音色給聽者一種壓抑的情緒，而后行至7 分5 秒處，通過調性轉化引入口風琴音色，給人明亮溫暖的錯覺，如同焦慮消失，來到了一望無垠的美好場景，從而達到緩解緊張焦慮情緒的目的。

三、后搖滾音樂的情緒情感性

情緒情感性是指利用音樂的聲音形式和音樂內容，通過音樂所表達的主題思想、敘事和情感情緒對聽者達成干預。情緒情感往往會左右我們對于事物認知態度的轉變，后搖滾音樂里的情緒情感是豐富的、激烈的，通過音樂里包涵的或悲或喜的情緒情感，誘導聽者達到宣泄、共情、升華、成長等目的。

（一）音樂引導想象

在接受式音樂治療中，情緒情感性治療音樂一般會被運用在音樂的引導性想象（GIM）當中，因為音樂具有誘導情緒的特點，以及非語義特質，所以在聆聽手段下GIM 具有有效的心理干預作用。通過音樂治療師或音樂暗示可以引發聽者產生關于現在和過去經歷有關的聯想、情緒和思想活動，直面自己的情緒情感困擾和潛意識活動，促使情緒情感的釋放和自我內心的和解，最終導致行為的改變。

在常規的音樂引導性想象中，通常是音樂治療師通過對音樂的解讀和引導推動聯想體驗，使聽者進入到適當的情緒狀態和情景想象內容，實現自己情緒、心理、精神的需要。這種由音樂治療師主導的引導想象很大程度上受到治療師素質的主導，且與治療音樂的選擇和理解具有很大的相關性，因此，如何更貼合音樂作品情感，在引導想象中有效解讀是音樂引導想象的重點。

（二）后搖滾音樂的非引導性想象

后搖滾音樂十分樂于在歌曲中添加一些富于引導和解讀的人聲念白采樣，這也是后搖滾音樂的又一特性。這些添加的人聲念白采樣或是音樂家在創作歌曲中對歌曲內涵的引導性解讀，或是采樣于經典電影對白、演講中的聲音片段，這些人聲片段可以直接表達音樂的思想，并且和音樂融為一體，能夠有效地將聽者帶入設定好的情緒情感之中。如臺灣后搖滾樂隊晨曦光廊在作品《60km/h》的音樂中后段加入的模仿列車播音員的人聲采樣：“各位旅客，歡迎搭乘……本次列車沿途停靠：失望—痛苦—分裂—自省—領悟—覺醒—重生，預計四十分鐘后到達終點站晨曦站，祝您旅途愉快。”這段人聲念白如同苦難重生的經歷：即生活并不會一帆風順，總會經歷無數失望痛苦，而后自省領悟，覺醒重生并走向新的生活。

又如瑞士后搖滾樂隊The Evpatoria Report 作品《Taijin Kyofusho》（對人恐懼癥）在開篇中引入了一段取材于NASA 通訊資料采樣音效：2003年美國哥倫比亞航天飛機在重返大氣層階段中解體，導致7 名宇航員全數罹難。這段采樣是休斯敦指揮中心最后與航天飛機聯絡的片段。這段采樣將聽者帶入一個音樂暗示的表現場景之中，感受浩瀚的時空中無盡的絕望。渺小的人類在斑斕空寂的宇宙中漂流，地球上是無盡的等待，宇宙中是致死的孤獨。就像博爾赫斯的那首詩：“命運之神沒有憐憫之心，上帝的長夜沒有盡期。你的肉體只是時光，不停流逝的時光。你只不過是每一個孤獨的瞬息”。通過后搖滾音樂中帶有的人聲旁白采樣可以讓聽者自然而然地進入音樂情景之中，那些暗示性的話語常常代表著作曲者的本意。簡化或省去治療師對音樂作品的解釋與引導，將音樂想象的主動權交給作曲者和聽者本人，與音樂作品本身直接產生聯系，進入聽者主導的非引導性想象當中。在后搖滾音樂的人聲旁白引導下，使聽者更好地體驗和理解自我內心，充分挖掘和發泄豐富而復雜的內心世界和潛意識心理活動，以達到宣泄痛苦情緒以及人格成長的目的。這種自我的內部探索過程可以使音樂治療過程變得更優秀和完整，同時，也可以在一定程度上緩解對音樂治療師素質要求高、能力需求多的壓力。

四、結論

音樂是催化情緒的良藥，后搖滾音樂以其新穎的音樂框架、顛覆的和聲配器、細膩的情感表達給聽眾營造出如夢如幻的情感空間，在這一空間里，人們將情緒放大，將熱情揮灑，使他們產生情感的共鳴。在此過程中，后搖滾音樂超越了只供欣賞和審美娛樂的傳統功能，為聽眾帶來療愈的特殊效果，無論是聲音本體性還是情緒情感性，無論是快樂的表達還是痛苦的宣泄，后搖滾音樂作為時代的藝術品，其擁有著獨特和確切的音樂治療功能。