淺析聲樂演唱舞臺表現的要點

張天涯

舞臺歌唱演出是聲樂表演藝術的主要呈現方式。一場完美的舞臺歌唱演出，既需要高超的聲樂技巧，也需要演員出色的舞臺表現力。演員只有將演唱技巧和情感，通過聲音、眼神、表情、肢體語言相結合，做到聲情并茂、神形兼備，才能充分展現聲樂的表演藝術水平。作為聲樂表演者應該把自己真實的情感投入音樂中去，才能生動、真實地表現作品原有的情感內涵。全面、深刻地詮釋作品中豐富的情感，才能感動觀眾。

一、影響舞臺表現的重要因素

舞臺歌唱演出是一種綜合化的表演形式，需要在舞臺道具、燈光音響的烘托中，面對觀眾進行現場的演出。這就決定了不同于錄音棚、KTV 的表演，不能重復，容錯率低。如果要完美地呈現舞臺演出效果，就需要演唱者運用恰當的演唱技巧，將作品中的主題、情感更好地表達出來。

1.演唱技巧是基礎——悅耳

人們常說，臺上一分鐘，臺下十年功。這里的“十年功”表現在聲樂舞臺表演中，主要是指歌唱技巧，主要包括呼吸技巧、吐氣與吸氣的技巧、吐字的方式以及發音方法。歌唱技巧就是圍繞這些內容開展的，是聲樂表演的基本功。演唱者要對這些基本功熟練掌握，進而結合自己的生理特點，形成自己獨特的演唱方式。觀眾聽到的演唱者的聲音應該是流暢的、和諧的，是要給耳朵帶來美的感受的，是悅耳的，而不是噪音。因此，演唱技巧是舞臺表演的基礎。

2.情感表達是升華——悅心

好的表演應該是演唱者通過聲音、眼神、表情和肢體語言，將作品的感情表達出來，與觀眾之間建立聯系，從而通過情感抒發引發觀眾共鳴，帶給觀眾美的感受，使心靈得到升華。反之，如果演員在舞臺上面無表情、肢體僵硬，與觀眾沒有眼神交流，更有甚者表演過于浮夸，矯揉造作，那么這個表演是失敗的，演出效果會大打折扣。所以，情感的表達是舞臺表演的精髓和升華。

3.完美的舞臺歌唱——既悅耳更悅心

完美的舞臺聲樂表演應該是一場視聽盛宴，由演唱者那動聽的嗓音、高超的演唱技巧，再加上蘊藏在歌聲中那綿綿不絕的情感共同組成。人們常說“真實的情感，是世上最美麗的花朵。”“用心唱歌”，歌唱的“樂器”是人本身，忽略“心”這個情感因素，歌唱是不會打動人的。《禮記·樂記》中的：“凡音之起，同人心也”，“情動于中，故形于聲；聲成文，謂之音”，也說明了二者的關系。聲樂表演作為一種表現藝術，聲音與情感是永遠相統一的。只有好“聲”、真“情”完美地融合在一起，才能給觀眾帶來美的感受。

二、技巧和情感完美結合需要的條件

1.具備良好的心理素質，充分認識自己

對于舞臺上的演唱者而言，良好的心理素質是其必備技能。在一些舞臺表演中經常會發現有些演唱者在日常訓練中各方面表現都非常好，但到正式演出時卻經常出現聲音發抖、面紅耳赤、驚慌失措甚至忘詞的現象，導致演出效果欠佳。甚至有些人在后臺準備時，身體就開始發抖，上臺走步不穩定，一開始唱就提氣等。這些問題產生的根源就在于演唱者缺乏良好的心理素質，缺乏對自身專業能力的正確認識。

通常個人經歷、成長環境不同會導致其產生相應的心理體驗，雖然這難以改變，但在日常訓練中還是要注意對心理的調試和調節。對于演唱者自身而言，必須掌握一些心理學知識，了解心理調節的方式方法，增強自我心理調節能力，以能夠調整表演時的心態。比如，可以時不時給自己一些積極的心理暗示，摒棄不良的思維模式，不斷為自己加油鼓勁，提升表演自信心；同時加強訓練，提升自身歌唱技能和舞臺表現力。只有心理素質過硬，才能在舞臺上自如地發揮歌唱技巧，自由地展現作品情感。特別提醒的是，只有通過不斷的舞臺實踐，才能極大地幫助演唱者快速成長。

2.加強形體技巧訓練

聲樂的舞臺表演，不僅是聲音的藝術，同時也是視覺的藝術。一場完美的舞臺表演，是演唱者聲音技巧、特色和形體表現的結合。特別是隨著現代攝影攝像技術的發展，舞臺上演唱者肢體和表情上細微變化都會呈現在觀眾面前，演唱者演繹作品任何的不當和瑕疵都會被放大，影響演出的效果。因此演唱者需要加強自身形體的訓練，保持健康良好的身體姿態，更好地完善表演形態，增強舞臺表現力。

演唱者應加強腳步、手勢、頭姿和面部表情等表演形態的訓練，力求能夠通過恰當的動作儀態，達到與情感表達的自然融合，彰顯作品的魅力。比如演唱歌曲《中國功夫》時，身體形態就要做到歌詞中“臥似一張弓，站似一棵松，不動不搖坐如鐘，走路一陣風”那樣。如果演唱者站立時彎腰駝背，左搖右晃，不但不能傳達出歌曲的神韻，反而會大大破壞演出效果，甚至讓觀眾產生誤解。所以演唱者要遵循作品人物性格特點，做出符合人物特點的形體動作。這就要求演唱者要提前做好功課，行為要符合作品中人物的行為規范。

3.加深對歌詞的剖析理解

每個作品都有其產生的特定時代背景，也可以說每個作品都有其自己的歷史個性和時代特征，這些都會反映在作品的載體之一——歌詞上。歌詞是作品中提供給演唱者最直接的文學符號，也是提供作品中情感內涵的線索。有的演唱者，雖然能夠將歌詞爛熟于心，但卻沒有真正理解歌詞的真正涵義，造成演唱塑造不了作品的美好意境，表現不出動人的情感。這就需要演唱者將歌詞的詞義、內涵仔細分析，深刻體會。歌詞中每個字表達的意思，每句話傳達的情感，都要一一做分析，再將歌詞傳達的意境、感情存儲到腦海中，再用自己情感積累加以提煉，在演唱中真實地表達出來。這樣的演唱必然美妙動人，甚至可以超越音樂作品情感內涵的歷史個性，以自己的時代精神風貌、時代特征，來豐富、補充作品的情感形態，使之更符合時代的審美要求和趣味，從而使作品更具特色和生命力。

4.培養良好的文化底蘊和音樂修養

要想心理素質佳、動作準確、歌詞理解透徹，提升演唱者本身的能力素質是關鍵。

（1）提升文化底蘊

演唱者自身的文化修養十分關鍵，它主要決定了演唱者對作品的理解水平。如果演唱者缺乏基本的文化修養，就難以對作品產生正確合理的理解，更難以基于作品內容進行二度創作。演唱者要充分了解作品創作者的個人情況，明確其創作的背景和寓意，理解作品想要傳達的情感，唯有如此，才能充分把握作品內涵，最終呈現出良好的音樂表現力，并將其傳遞給觀眾，激發共鳴。比如歌曲《明月幾時有》，原詞是北宋大文學家蘇軾的詞作《水調歌頭·明月幾時有》。此詞為中秋時節，面對一輪明月，詞人想起七年未見的弟弟蘇轍，觸景傷情，酒后所作。詞中不但表達了對弟弟蘇轍的懷念之情，更是作者在中秋之夜，對一切經受著離別之苦的人表達的美好祝愿。如果不了解這個文化歷史背景，把親人之思錯誤理解為情人之念，那么不但會帶入錯誤的歌曲風格，更談不上把作者熱愛生活與積極向上的樂觀精神升華出來。

（2）提升音樂修養

通俗來講，音樂修養包括風格和韻味兩方面，是完美演繹作品的必要條件。風格是一首作品里面所體現出來的敘事方式和思想特征，也就是通常來說的音樂類型，諸如嘻哈、流行、搖滾、古典、爵士、朋克、鄉村音樂、民謠等；韻味是在演唱過程中，融合各種演唱技巧技法，能夠引起觀眾共鳴，表達作品情感的最具特色和情感的精神表現。就這要求演唱者學習專業的音樂知識，了解音樂發展流派，知曉作品創作的歷史與背景，掌握作品的結構和特點，由表及里地把握作品的內涵，與作品產生情感上的呼應，爭取能夠達到對作品的二次創作。此外，學習和聲、樂理、樂器等知識也都是提高音樂修養的方法。此外，還可以通過觀摩各地，甚至國外的聲樂演出，增長自己的知識面，開闊視野，全方位了解聲樂表演藝術的基本發展趨勢，取長補短，不斷提升自身素養及水平。

（3）注重生活的體驗累積

藝術源于生活，情感體驗當然也是來自生活。舞臺上的情感表現，都是出自生活中的情感積累。演唱者在舞臺上“聲情并茂”，自然是體驗生活之后“共情”的結果。要想成為一名優秀的舞臺歌唱者，應該隨時注意觀察生活，留心自己和周圍人的情感形態和感情表現，不斷地總結。體驗越是豐富，對音樂的情感表達就越是精準。如演唱藝術歌曲《楓橋夜泊》時，作為演唱者，最好到蘇州寒山寺實地體驗詩中描繪的意境和感情色調，對詩人張繼的身世經歷和詩歌的創作背景進行了解。經過直接和間接的積累，演唱時肯定就能準確地表現作品中蘊藏的憂憤、凄楚、悲涼的情感。

三、理智適度的表達是呈現完美舞臺效果的支點

俗話講凡事皆有度，投入不夠，表達不出應有的情感；投入過多，喧賓奪主，偏離了作品本身。所以演唱者對作品的表達，要適度，不能用力過猛，過猶不及；也不能蜻蜓點水，淺嘗輒止。應該在把握作品情感動態的基礎上，深入體會情感形態的程度、層次、個性特征以及變化發展的規律，最終展現意猶未盡的完美效果。日本指揮大師小澤征爾說過：“我的工作有點像交通警。對于交警來說只需要掌握紅、黃、綠三種顏色，對于我來說卻有更多的色彩。比如說，總譜上的標志是憂傷，但是幾分憂傷呢？哪種憂傷？內在的、暗淡的或者僅僅是愁眉不展呢？作曲家沒有說明，我只有自己去判斷，這就是我的專業。”大師認為，只有正確地區分憂傷的程度和層次，才能準確地把握情感的動態特性。

作為聲樂表演者，每一次站在舞臺上時，在擁有了強烈的感情創造意識的同時，也應具有一定的情感控制能力。在演唱時，能夠做到感情收放自如和控制感情強度變化的幅度，既能以自己的感情激起觀眾的情感，又能調動、控制，使之不至于無法抑制激動的心理使演唱無法控制，保證歌唱情緒準確、理智的表達。

結語

綜上所述，在聲樂舞臺表演上，演唱者既要熟練地運用聲樂演唱的各種技巧，又要展現出作品中的情感和內涵。“聲”與“情”的結合，既展現了自己的技術，表達了作品的感情，又能夠引起觀賞者的共鳴，把觀眾帶到音樂情境中來，從而在舞臺上呈現出一場近乎完美的視聽盛宴。