舞蹈表演中情感表達的方法與技巧分析
——評《舞蹈表演理論與實踐教程》

書名：《舞蹈表演理論與實踐教程》

作者：王佩英

出版社：社會科學文獻出版社

ISBN：978-7-5097-9191-2

出版時間：2018 年1 月

定價：89 元

舞蹈是一門以肢體語言為主的藝術形式，舞蹈演員主要借助各類肢體動作的組合表達舞蹈作品的思想內涵。而在實際舞蹈表演中，舞蹈演員要想更為生動地呈現舞蹈作品魅力，就需要運用各種情感表達技法，利用表演動作將情感呈現給觀眾，從而拉近觀眾與舞蹈表演之間的心理距離，實現情緒上的共鳴與思想上的傳遞，進而達成更好的舞蹈表演效果。由此可見，舞蹈表演中情感表達方法與技巧的運用是影響舞蹈表演效果的關鍵因素。

由王佩英編著、社會科學文獻出版社出版的《舞蹈表演理論與實踐教程》一書，是一部系統論述舞蹈表演理論以及指導舞蹈表演實踐方法的專著。該書以我國古典舞表演藝術為研究對象，從“舞蹈的想象”和“舞蹈的情感”兩個角度總結舞蹈表演實踐的美學特征和規律，論述舞蹈想象與舞蹈情感對舞蹈表演的關鍵作用，最終分別給出運用舞蹈想象以及舞蹈情感的相應技法。該書內容精煉，理論闡述清晰，歸納提煉出舞蹈表演的特性，并指導具體的舞蹈表演技巧，對舞蹈表演從業人員以及舞蹈表演專業學生來說具有重要參考價值。

作者在分析舞蹈情感來源時認為，情感表達是舞蹈表演的根本目的所在，舞蹈演員借助肢體動作向觀眾傳遞情感方面的認知，將舞蹈作品所要抒發的思想情感展現給觀眾，以少數民族舞蹈為例，如壯族的“撈蝦舞”“采茶舞”描繪出壯族人民辛勤勞動、自給自足的景象，傳達出壯族人民對勞動生活的滿意與快樂之情；苗族舞蹈“鼓聲咚咚”則是表達出苗家青年對美好戀情的向往；傣族舞蹈“孔雀舞”則傳達出傣族人民對自然與生命的熱愛之情。可以說，情感表達是舞蹈表演的生命力所在，是確保舞蹈作品呈現完整性的重要保障。

在實際舞蹈表演中，舞蹈演員情感表達往往通過視覺要素與聽覺要素相結合而實現，比如舞蹈演員服飾、現場燈光以及舞臺背景音樂等，實際上都會對舞蹈表演所呈現的情感產生引導效果，拉近觀眾與舞蹈表演之間的情感聯系。除此之外，作者在書中給出舞蹈演員在表演中可以運用的情感表達技法，具體包括以下三個方面。

其一，強化肢體語言表達。肢體語言無疑是舞蹈表演的第一語言，更是舞蹈演員表達情感的最直接方式。要想呈現出舞蹈作品的思想情感，單純依靠高超的舞蹈動作遠遠不夠，舞蹈演員只有將肢體動作與情感表演進行深度結合，才能更好地塑造舞臺形象、表達作品情感。比如在舞蹈作品《孔雀之靈》中，舞蹈演員通過肘部彎曲、膝部彎曲以及腰部彎曲的“三道彎造型”，生動形象地模擬出孔雀的體態造型，同時手指也在變化著多種動作，模擬孔雀嘴部形態，并且整體動作隨著音樂節奏時快時慢，映襯出孔雀的心情變化。肢體語言是舞蹈表演中情感表達的第一要義，需要舞蹈演員著重關注肢體動作與情感的深度融合。

其二，巧妙運用面部表情。在舞蹈表演過程中，舞蹈演員臉上的不同表情往往會被觀眾賦予特殊的情感內涵，比如一位眉頭緊皺的舞蹈演員，觀眾可能會認為其帶有緊張、不安等情感；一位面帶微笑的舞蹈演員，觀眾可能認為其有著自信、開心等情感。作者認為，舞蹈演員的面部表情是影響觀眾情感認知的重要因素，當舞蹈演員的面部表情與實際舞蹈作品所傳達的思想情感相一致時，更易搭建出舞蹈作品與觀眾之間情感溝通的橋梁，從而獲得觀眾的情感認同。因此，舞蹈演員應當在充分代入舞臺形象的過程中，順應作品情感表達以展現不同的面部表情。例如在舞蹈《綠水青山》中，舞蹈演員扮演的形象是一只小鳥，當四周生態環境比較惡劣時，背景音樂低沉喑啞，扮演鳥兒的舞蹈演員眉頭緊鎖，表情充斥著無奈、悲傷、痛苦。隨著劇情演進，周圍生態環境變好后，舞蹈演員面部表情隨即變得歡快愉悅。

其三，充分運用舞蹈想象技法。作者在書中強調了舞蹈想象的作用，指出舞蹈想象技法的合理運用可以使舞蹈表演更為生動形象，使情感表達更為有效。舞蹈演員可以借助氛圍想象、心態想象以及形態想象三種舞蹈想象技法，使自身更加深入舞蹈作品，生動展現出舞臺形象，從而使觀眾能深刻把握角色形成，引起觀眾與舞蹈演員之間的情感共鳴。

綜上所述，舞蹈表演并非歌唱等其他藝術形式，無法用人們熟悉的聲音表達和傳遞情感，但通過對肢體動作以及面部表情等視覺要素的編排，同樣可以使舞蹈表演呈現生情、傳情和動情的效果。