博物館室內空間場所精神營造研究

段圣君 劉玉濤

摘要：博物館作為社會中重要的公共機構或場所在新時代具有重要作用。文章對基本概念進行解釋，指出博物館和場所精神的關系，提出對博物館室內空間場所精神進行營造需要定位和方法，以期博物館更好地發揮作用，在新時代作出其應有的貢獻。

關鍵詞：博物館;室內空間設計;場所精神

中圖分類號：TU242.5 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2022）13-0-04

1 博物館和場所精神的相關概述

1.1 博物館

博物館是收集和展示、收藏和研究代表自然界和人類的遺產，并進行分類和管理藏品的機構或場所。

博物館的主要功能有收集保存、展覽教育、修復研究，博物館的內容多樣，涵蓋人類學、自然和人類歷史、美術、科學、地域、專題等。

博物館形式豐富，包括建筑、動植物園、水族館、歷史遺跡、民俗村或圖書館、表演廳、參考廳、視聽廳等。博物館具備公益性、研究性、展覽性和商業性的特點。

博物館以推進教育和努力實現社區人民公共關系為重要目標。在傳播知識的過程中，潛移默化地調動參觀者的審美傾向，最終引導參觀者發現真善美。

1.2 場所精神

斯蒂文·霍爾在《錨》中提出：“如果一個特定的秩序（景觀、建筑和其他物理結構）是外部感知，現象和經驗是內部感知，那么外部感知和內部感知在一個建筑中是交織在一起的。兩種知覺高度融合就產生了場所。”

在古羅馬時期，場所精神的概念就已初具雛形，當時的人們認為，人和場所都有“守護神靈”，其本質和特征是由人和場所決定的。因此，場所精神的拉丁文GENIUSLOCI意為“守護神靈”。1976年，諾伯格·舒爾茨在《存在·空間·建筑》中首次提出存在空間，即空間意向。1980年，他在《場所精神：走向建筑的現象學》中正式提出并系統闡述了場所精神理論。

場所精神理論認為，無論是自然形成，或者是人為創造的場所都有其精神，這種精神運用“守護神靈”會對人產生影響。不同于古羅馬人受泛靈論影響所指代的靈魂或自然精神，諾伯格·舒爾茨所指代的“守護神靈”是空間環境的特征，主要探索空間要素對人的作用，給予空間環境中人的感受和體驗感，賦予人在空間環境中的認同和歸屬感。場所理論的“守護神靈”本質上是通過空間環境的特性來建立場所與人的聯系，即場所為人提供適合各種活動的環境空間，人為場所注入生命和活力，兩者相互認同并產生互動。

場所精神理論的主要特征是方向感、認同感和歸屬感。方向感是指人們能否清楚地認識到自己在場所中的位置與周圍環境的關系。認同感是指人們對空間環境的認識程度。因為一個地方有自己的特色，所以人們的腦海中會形成深刻的印象，從而對一個地方產生認同感。歸屬感是指人對自身是否屬于某個地方的心理感受，其形成和創造往往受到人與地方空間親密度的影響。

1.3 兩者關系

博物館室內空間作為一種對個人和社會都具有重要意義的公共場所，想要最大限度地發揮博物館的價值，就必須積極營造其場所精神。場所精神的建立，首先需要進行營造定位，即對其本質和價值進行定位;其次需要規劃營造方法，即通過一系列的設計要素和設計內涵的呈現達到建立場所精神的目的，進而形成人們對博物館的認同感和歸屬感。

2 場所精神的營造定位

2.1 本質定位

2.1.1 空間到場所

布萊恩·勞森在《空間的語言》中認為，“空間創造環境，其組織生活、行為甚至關系”。空間和場所是有關系的，但不是物理的。

場所精神的產生是因為客觀物理空間與人體的聯系更加緊密，所以其本質是客觀物理空間的主觀人腦建模。因此，場所是經歷了“物化”過程后，具有精神屬性的客觀物理空間，這種精神屬性就是場所精神。首先要在思想上由空間向場所轉變，再在“物化”上進行定位，讓人們通過運動能力、視覺、觸覺、嗅覺、聽覺等對室內空間產生主觀感受，建立人腦模型，在這個過程中實現場所精神的營造。

2.1.2 識別準確度

無論是在自然場所還是人造場所，人們首先需要知道自己在哪里，才能獲得心理安全感。因此，在營造定位上需要識別準確度。

博物館室內空間可分為地域識別、功能識別和路線識別。地域識別是指當參觀者進入博物館時，能夠清楚認識到該博物館的類型和內容。這就需要基于設計要素和設計內涵，因地制宜地進行個性化設計，來滿足場所的地域識別。功能識別是指當參觀者進入博物館時，能迅速識別該博物館的各項功能，應當結合博物館具體要求來設計其功能，必須具有獨特性。路線識別是指當參觀者進入博物館時，能夠明確自己下一步前進的方向，即設計要有合理的參觀路線規劃。

例如，重慶白鶴梁水下博物館內的石魚和題刻是核心元素，其設計就通過大量表達這兩種元素來體現地域識別。在功能識別方面，根據實際情況，分為地面展示和水下參觀兩部分。接待及功能轉換空間、展示空間、觀景臺分別置于地上三層，斜坡走廊、水平走廊、參觀走廊、水下碑文原址置于水下。在路線識別上，通過規劃和導視設計，形成了一條回字形路線。

2.1.3 情感共鳴性

博物館室內空間的服務對象是藏品和參觀者，對藏品的展陳和對參觀者的體驗是其營造定位的關鍵。博物館要充分保護藏品并進行展示，因地制宜地運用設計要素和內涵為藏品渲染氛圍，使參觀者更容易理解藏品價值和藏品背后的歷史，從而引起情感共鳴。

例如，在沈陽“九·一八”歷史博物館內，入口處是一組主題為“國難”的浮雕，造型如同一張撕裂的地圖，上半部分描繪東北河山，下半部分描繪淪陷災難，瞬間引起參觀者的情感共鳴。在整體基調上，序廳以東北“白山黑水”為主題，采用白色花崗巖墻面和黑色大理石鋪裝，讓展廳莊嚴肅穆，使參觀者感受到沉重的情感。在情感共鳴的影響下，參觀者參觀藏品時，侵略者的罪行仿佛就浮現在眼前，有助于參觀者銘記歷史。

2.2 價值定位

2.2.1 教育和傳承

博物館教育和其他教育方式具有以下幾個不同點。第一，博物館的教育對象面向社會各層次人群，具有靈活性;第二，通過直接展示藏品實現教育目的，具有很強的真實性;第三，其能夠把知識高效傳遞給受教育者，因此教育內容具有科學性。

博物館履行教育職能，可以將當地的自然文化、歷史文化和社會文化較好地傳播給受教育者，從而有效進行愛國、科學、審美和道德教育，達到強化民眾公共意識的目的。因此，應以教育和傳承為定位，通過各種設計元素的應用和精神內涵的塑造，充分發揮其核心價值。

2.2.2 保存和展示

藏品是實現教育和傳承價值的基礎，其主要實現途徑離不開藏品的保存和展示。這就要求對藏品的保存和展示工作引起重視。首先，避免“千館一面”的情況，采取歷史還原和運用現代化信息技術等手段，大力推進數字化，如運用增強現實（Augmented Reality）和虛擬現實（Virtual Reality）技術，實現參觀者和藏品互動，引起參觀者的情感共鳴;其次，摒棄陳舊的保存和展示理念，提高博物館從業人員素質，促進博物館展陳的更新和提升[1];最后，堅持“以人為本”、藝術性、系統性、安全性原則。實現安全保護藏品，呈現最佳的展示效果，更好地詮釋藏品意義的目的。

2.2.3 娛樂和商業

隨著博物館逐漸走向大眾化，為了讓參觀者更容易理解藏品，很多博物館的教育和傳承、保存和展示理念都在不同程度上發生變化。參觀者對博物館的娛樂傾向是不自覺的，因此博物館和參觀者都在潛移默化中產生了博物館的娛樂需求。例如，蘇博新館內設置了假山、流水，給游客帶來類似游園的娛樂體驗，既體現了江南地域特色，又滿足了游客的參觀需求，增強了游客的情感共鳴，以及認同感和歸屬感。同時，媒體技術的發展也極大地拓展了博物館娛樂的途徑，電視節目、云展覽、直播看展等新型博物館娛樂方式如雨后春筍般涌現[2]。

博物館的公益性和商業性并不矛盾，博物館的商業行為能更好地發揮其公益屬性。博物館文化創意產品是其商業價值最直接的體現，是從各種藏品中提煉出獨特的文化價值，然后再進行創意加工形成的產品。因此博物館文創產品不是普通的商業產品，而是實現教育和傳承價值的重要載體。

3 場所精神的營造方法

3.1 設計要素

3.1.1 風格、布局

風格直接決定了場所的整體氛圍，風格是室內空間設計的靈魂。只有選擇合適的風格，才能創造場所精神。只有完美地詮釋展品，才能給參觀者帶來良好的體驗和滿足感。相反，一旦選擇了錯誤的風格，就會產生沖突，不利于參觀者獲得良好的體驗，甚至會產生距離感，或者使其集中關注到室內細節上。場所精神的成功創造，其設計風格與場所精神是相得益彰的。

布局是對場所功能分區和人流動線的整體把握，是形成室內空間感、秩序感的基石。合理的布局有利于提升參觀者的體驗感，提升人和空間的親密度，促進場所精神的營造。室內空間布局手法主要有開放、半開放、環島、流動、凝固這幾種，在場所精神的營造上，必須根據博物館主題，綜合選擇合適的手法達到最佳的效果[3]。

例如，1929年世博會德國館風格簡潔，沒有任何裝飾，運用鋼鐵、玻璃和大理石材料，展示材料本身的質感，呈現出一種古樸典雅的氛圍，充分表達了該場所“少即是多”的精神。在布局上，采用半開放和流動的布局手法，整體運用玻璃和大理石進行靈活分割，使室內各部分相互貫穿，形成既相互聯系又隔離開來的半開放空間，突出了場所“開放包容”的精神。

3.1.2 照明、色彩、材質

光可以實現豐富的變化。自然采光會隨著時間變化，而人工照明是無限變化的，如顏色、形狀、層次、強度。不同的光能烘托不同的氛圍，合理利用光可以創造多樣化的博物館場所精神。

色彩的運用是博物館場所精神營造中應用最廣泛和最方便的方式，其更容易表現出空間的整體效果。不同博物館的場所精神可以通過色調、純度和亮度的特征來表達。不同的特征會帶來不同的感受，使其能最直觀地產生相應的視覺感受。比如白色代表干凈和純粹;灰色代表優雅和簡單;紅色代表興奮和躁動;黃色代表活潑和光明;綠色代表清新和新生;黑色代表肅穆和莊嚴。

材質是博物館場所精神營造的主要媒介，無論是自然材質還是人工材質，每一種材質都有獨特的固有特性，這種特性產生的表面組織紋理結構，稱為肌理，肌理高低錯落、粗糙光滑、縱橫交錯的變化會給參觀者帶來不同的感受。比如木材給人溫暖的親和感;石材給人原始的樸素感;金屬給人冰冷的力量感。因此合理選擇材質能夠準確地反映博物館場所精神。

例如，陽光可以通過蘇博新館頂部排列的網格隨時間變化，在墻壁和地面上留下不同的投影，使空間流動起來，變得靈動。在色彩上選擇大面積的留白，如同宣紙，運用淺灰色石材進行空間銜接轉折，模仿宣紙上的筆觸，整個空間仿佛一幅潑墨山水畫，透出超凡脫俗、寧靜致遠的場所精神。而南京大屠殺遇難同胞紀念館的冥思廳以大面積的深灰色石材為主，突出一種死氣沉沉的氛圍，中間是人行道，兩邊是飄著的蠟燭。在鏡面反射的作用下，墻面大面積的鏡面玻璃讓燭光無限延伸。點點燭光在黑暗的環境中如同夜空繁星，激起參觀者強烈的共鳴，引發無限哀思，營造出深遠凝重的場所精神。

3.1.3 陳設、聲音

陳設是博物館場所精神營造的關鍵環節，也是形成完整的室內空間的客觀前提。陳設的內容非常豐富，包括軟裝家具、電器、藝術裝置和小品、裝飾擺件、盆栽甚至水體。陳設需要與風格、布局、照明、色彩、材質等設計要素相互結合、相互匹配，產生關聯，才能發揮其烘托、渲染美感和藝術性的作用。

聲音往往起到畫龍點睛的作用。聲音的設計可以刺激人們的聽覺，使參觀者與場所之間積極互動，甚至產生情感共鳴。合理的聲音設計可以增強氛圍感，突出獨特性。

例如，蘇博新館將荷花池和紫藤巷融入內部，既體現了傳統的蘇州園林風貌，又營造了寧靜悠遠的古城文化。而在南京大屠殺遇難同胞紀念館內，一堵高墻上有一個高聳的文件柜，里面整齊地擺放著遇難者的文件盒，每個文件盒里都有一份遇難者的檔案。這個文件柜給參觀者帶來強烈的視覺沖擊，讓人心里感到無比悲痛。另外，館內還設有“12秒水滴”的發聲裝置。12秒就有滴水從天而降，發出沉重而沉悶的聲音。與此同時，黑暗的墻壁上會有一張遇難者的照片亮起又消失，意味著在這12秒內一個生命的消失，迅速讓參觀者產生情景聯想，激起參觀者的悲憤情緒和對侵略者的譴責。

3.2 設計內涵

3.2.1 整體意境的把握

意境是一種能讓人感受、領悟無限含義，但又難以具體表達和把握的境界，簡言之，即事物的中心思想。博物館的展覽是指對藏品的展示，而博物館場所的展覽則是指對博物館意境的表達。它是各種和博物館主題相呼應的設計元素的直觀體現，可以更加有效地刺激參觀者的感受，給參觀者留下更深的印象。因此，博物館場所和展品的區別在于前者提供的體驗性和感染力是后者不可企及的。

暗喻，是一種通過兩種含義相近事物之間的相互轉化的表達方式，場所精神理論的“守護神靈”作為博物館意境的締造者，恰當運用各種設計要素并且通過暗喻這種隱形傳播的方式，通過人的感受器官在潛意識的作用下對其認知產生影響，在悄無聲息中迅速將場所的信息傳遞給參觀者。這種方法在很大程度上提高了傳播效率，將博物館內涵轉化為一種無形而強大的真實感受。

例如，莫高窟數字展示中心如同飛天飄逸的彩帶，充滿了強烈的流動感，利用高差劃分功能，其開窗方式借鑒莫高窟洞窟開洞方式，錯落有致，材料和色彩追求質樸，體現莫高窟特色，以球幕電影和數字展廳為核心，通過這些手段營造出敦煌的意境，在潛移默化中提高參觀者和場所的親密度，并傳遞精神內涵。

3.2.2 地域文化的延續

博物館作為文化記錄的載體，承載著歷史文明和民族精神。不同的時代和區位造就了迥異的地域文化特征，這些特征與博物館室內空間設計相結合，形成了一種基于地域文化并且融合參觀者的體驗感受和意義的空間環境。因此，在設計要素和設計內涵上呈現地域文化的延續有助于參觀者了解歷史、傳承文化、凝聚內涵，營造場所精神。

歷史遺跡的展示是延續地域文化的最佳方式，有些博物館室內空間甚至直接將原址作為場所精神營造的基礎并進行設計，最終呈現出契合主題的全新場地[4]。這種方法不僅可以重現地域文化，而且也是保存地域文化的最好方法，讓參觀者直接置身于歷史場景，更容易獲得認同感和歸屬感。博物館室內空間不僅要展示歷史遺跡，還要讓觀眾對未來充滿期待。因此，場所精神不應該是孤立和一成不變的，而應該隨著時代的發展適應更高的要求，營造出符合時代需求的場所精神。

例如，杭州良渚博物館共分為三大展廳，第一展廳通過玻璃地面和地下沙盤的形式，以全景視角展示了良渚的區位，并且完全復原了良渚文化發掘現場和發掘過程，使參觀者回到緊張又激動的歷史性時刻。第二展廳全景復原了良渚先人的生產生活方式，結合照明聲音、繪畫雕塑、虛擬現實等手段，簡單明了地再現歷史場景，使參觀者產生穿越感。第三展廳轉入現代簡約風格，展示良渚文化玉器，同時運用虛擬互動技術，讓參觀者可以實現良渚先人翱翔天際的夢想。三個展廳的設計能夠使參觀者真正融入良渚文化，實現地域文化延續的目標。

4 結語

博物館正以前所未有之勢，履行滿足人民日益增長的美好生活需要、促進平衡而充分發展的偉大歷史使命。博物館室內空間場所精神營造需要從空間到場所、識別準確度、情感共鳴性、教育和傳承、保存和展示、娛樂和商業、風格、布局、照明、色彩、材質、陳設、聲音、整體意境、地域文化這些方面出發。只有積極營造良好的博物館室內空間場所精神，才能延續博物館的文化傳承，推動博物館的長遠發展。

參考文獻：

[1] 朱宛月.我國中小型博物館文物展陳中場所精神的構建[D].成都：成都大學，2020.

[2] 王吟梅.云時代背景下的博物館娛樂功能淺析[J].文物鑒定與鑒賞，2022（1）：78-80.

[3] 盧建鑫，陳建生.場所精神在室內空間中的體現[J].美與時代，2021（9）：72-74.

[4] 張俊谷.場所精神視角下博物館室內空間設計研究[D].長春：長春工業大學，2020.

作者簡介：段圣君（1965—），男，湖北荊州人，碩士，副教授，研究方向：建筑設計、風景園林設計、室內設計。

劉玉濤（1999—），男，河南三門峽人，碩士在讀，研究方向：建筑設計、風景園林設計、室內設計。