從日本影視作品中分析日本治愈系文化

高雨涵

【摘要】治愈系作品是日本影視文化的一個關鍵領域，對日本民眾的思想帶來良好的溝通和協調作用。本文通過對這種作品的敘事結構原則進行分析，了解其中敘事元素的特殊性，并指出其中的文化內涵。

【關鍵詞】日本;治愈系文化;影視作品

1.引言

日本“治愈系”影視作品是在泡沫經濟走向衰敗，社會發展水平較低的階段中，通過治愈系文化為思想內核的產物。通過實際發展的層面而言，這類影視創作在全方位汲取治愈系文化內涵和融合平成一代思想特點的條件下，發揮處理社會沖突、撫平個體精神創傷的關鍵效能。生活模式中，這類影視創作處理了傳統和現代的劇烈沖突對平成一代造成的失衡感;價值思想層面，這類影視創作通過對綜合價值的融合推動了代際溝通和認知的實現。情感需求層面這類影視創作撫平了個體在發展中持續和現實妥協而出現的焦慮思想。本文通過影視創作中來探討這類文化的特點和內涵。

2.文獻綜述

王玉籃，朱燁丹（2021）指出，日本電影領域是其軟文化拓展中十分重要的一個領域，在長期的推進中也構建大量特色，讓日本電影和日本文化融合了各種標簽。在多樣化風格和文化標簽中，治愈系就是一個關鍵主題，其有關影視創作十分多樣化。其中，《鐮倉物語》就是十分傳統的一部作品，其影響力較高，治愈系的風格也十分明顯。

張容（2020）認為，新世紀以后，在治愈文化的環境中，日本治愈系影視創作越發引起民眾的關注。在這類影片中，有明顯的風景、美食意象，利用風景、美食來反映人生和社會百態。其中，歸鄉敘事這種手段十分突出，通過主角和都市生活的無法融合為影片前段，通過其回到家鄉或者尋找代償家鄉為場景拓展模式，最后通過找回自我的生活模式結束。本文通過景觀建構、審美特質、文化想象三個層面對治愈系影片的歸鄉敘事手段開展探討，把歸鄉這個行為明確自我主體性的精神動機結合起來，論證治愈系在進行審美時的構建模式。

章虹（2020）指出，日本治愈系影片在敘事層面，經常通過悲劇性的敘事著手，接著在平淡的敘事中，關注溫馨的日常生活，讓角色慢慢走出難題，同時最后通過溫暖向上的結局來落實治愈的成效。在民眾不能規避實際生活導致的困境時，日本治愈系影片就是仰賴這樣的敘事框架和敘事內容，和受眾形成了一種和諧的情緒溝通。

通過前人的分析能夠發現，以往大家的分析重點集中在日本治愈文化的分析或者對日本影視作品的分析中，對這兩個方面結合起來的分析還不是很充分，為此，本文將通過對日本影視作品中對治愈文化涉及的分析，來了解影視作品中對治愈文化的探索，并提出自己的看法。

3.治愈系影視作品中敘事結構原則

3.1情節與故事的選材特點

故事和情節的不同就是故事是通過屏幕中的場景和受眾推演形成的，也唯有受眾融入其中才能夠把導演展示的場景連接為故事。受眾在對影片進行欣賞的過程中，是通過連接故事出現的因果關系，出現時間和事件出現的情景等要素開展推理的。敘事中的全部事件，無論是演繹出來的，還是通過受眾內心進行推演的，逐漸形成這個故事的脈絡。受眾對影片所進行的評估這種精神活動也許是沒有意識到，然而受眾對這些從天而降的評估不會出現任何之一。故事的區別讓受眾體會到不一樣的情感展示，這個階段就能對劇情的種類開展歸類。在電影理論中，種類是指影片由于其發行放映而開展的十分必要的歸類工作。同個種類的影片是指那些在影片的構成要素以及對受眾帶來的情感體會中具備部分類似或者同樣情感經驗的創作。普遍的區分影片種類的要求涵蓋三種：場景、情緒、形式。如《閃靈》的開篇就是茫茫雪山深處的一所也許受到大雪封山的賓館。作為看門者的Jack駕車在半是懸崖半是萬丈深淵的公路中行進，接著，跟著劇情的進行，他慢慢看到很多不應該出現的場景，恐怖的音樂也持續產生，本來是沒有一個人卻并不是這樣的飯店，整個劇情受到緊張的情緒感染，充滿了懸疑和不明確性的環式框架，都反映出這是一部恐怖影片。一樣的，《情書》即使對男女藤井樹的身份并沒有言明，然而主要線條還是線性框架，故事通過女藤井樹收到陌生信件著手，和《閃靈》不一樣，場景大部分是在明亮而生活氣息濃郁的場景，鋼琴曲通過日本著名New Age音樂組合Remedios完成。以上兩種完全不一樣的敘事模式賦予受眾不一樣的情感感受，也出現了兩個種類的敘事模式。

3.2劇情發展模式的特點

普遍條件下，場景開始前所出現的事件，會提前介紹，讓受眾能夠在影片開始有了大概的了解，為接下來的場景帶來一定的設定和聯想。在發展模式的中間領域，會通過懸疑的模式，為結果帶來延后預估。在治愈系影片中，劇情的拓展模式在展示的過程中，不管其中的主角多少，往往通過短篇幅的小故事為重點模式，那些促進劇情拓展過程中較為舒緩的沖突，在展示的過程中通過抒情化等展示模式，如音樂、獨白、閃回等對片中的情感帶來影響，故事片段的日常化，家庭化瑣事的展示，力圖引發受眾生發出情感共鳴。在《孤獨的美食家》（第五季第十集）中則反映出更為平凡的日常生活場景，作為自由工作者的井之頭五郎由于腰傷必須住院，病號餐的難以下咽讓他急切想要出院，故事把一個人住院的孤單感降低而關注主題一個人也想好好進餐的主題，通過這樣的方式引發大部分在外地漂泊的受眾的思想共鳴。

3.3碎片化敘事

碎片化敘事重點涵蓋三個方面的內容：一是去中心化。碎片化敘事中沒有一個重點角色，往往是多個角色輪流來展示多種情況。二是無深度化。碎片化敘事沒有中心的敘事手段和故事結構，導致所有情況都沒有深度和內涵，這種方式不僅提高了影片展示觀點的難度，同時還提高了事件可塑性發展的時機。

三是無原則化。導演想要展示的內容都是小眾化的，和社會主體相分離的，影片的故事場景十分獨特，和社會主流生活完全相反。所有電視劇的敘事手段都需要利用科學的敘事框架形成獨特的社會環境，構建某種獨特的生活環境，敘事和介紹其中的人事物。在《深夜食堂》中，社會環境不是利用第一集的畫面介紹和人物活動進行的，而是在有限的時間中，創作者首先對電影在片頭結束的時候店主明確的介紹，從剛開始就讓受眾了解這部作品想要展示的重點內容。

4.治愈系影視作品中敘事元素的獨特性

4.1敘事范圍的“限制意義”

敘事范圍的“限制性意義”涵蓋以下三個方面的內容：首先，時間必須是連貫的、倒裝的、交疊的，其次，必須通過角度進行切入，同時主觀性較強，再次，必須有一定的框架，通過場景、個性發展為重點。。針對治愈系創作而言，往往使用較為溫和的沖突進行，力圖獲得故事和實際生活的對接點，形成情感共鳴。治愈系大結局往往能夠受到受眾的預見，就像《深夜食堂》中文先生最后和母親重新構建良好的關系走向未來。受眾關注對不僅僅是結局，因為這些結局往往都是大團圓結局，他們更關注其中人物所遇到的各種難題和難題的處理模式和涵蓋的情感。這些難題變成轉折，最容易引發一般人的情感認同。就像希區柯克在《逸事趣談》中提到的“觀眾的認知維度能夠打造懸疑場景，正由于我們可以預估人物角色不能預估的成效。”治愈系影視創作的故事維度重點跟進一個或者幾個角色進行，其目標不是展示深刻的社會歷史問題，而是立足于一般人的生活故事，利用日常化敘事和儀式感的場景創設帶來空間時代感。

電影的敘述直接決定對其中角色和受眾對認知維度和認知層面產生影響，也就是故事中角色的精神狀況水平。敘事故事的維度有限制和非限制類一樣的，限制的深度也對應產生主客觀的聯系。場景對受眾的束縛就是受眾需要利用其言行對整個劇情進行評估，這個時候對于受眾而言，其中角色的介紹十分客觀。在《孤獨美食家》中，剛開始就介紹主角井之頭五郎是一個不受到時間和社會限制，快樂填飽肚子的過程中，在短暫的時間中，能夠跟隨自己的想法自由生活的人，其指出享受美食的這個階段是自己不受到其他人所限制，不用介意的隨意吃飯，這種孤高的活動，可以說是當代人最平常的一種生活方式。同時融合在接下來的場景中其慢慢反映出的在遭遇意外問題的內心獨白，針對未來問題的好奇，針對小細節的重視，針對工作的努力發奮的情節，一起形成了一個立體的都市自由工作者形象。

5.治愈系影視作品中的文化內涵

5.1神道教與儀式表達

日本作為亞洲較少的經濟發展水平較高的國家之一，在經濟、政治層面都主動和西方靠攏，甚至在文化層面也通過歷史有名的明治維新運動通過日本教育家鼓吹“脫亞入歐”。如日本的神道教而言，其和我國道教的聯系到現在為止在日本研究界還是產生極大的爭端，然而可以肯定的是這個教派進行祭祀和供奉的建筑已經變成日本建筑的經典代表之一，在治愈系影片中由于其具備祈福的內涵而時常可以看到。如：《孤獨美食家》中每次五郎從某個神社路過，肯定會到里面去祈福，所說的也不過是很多日常的瑣碎消失，也會在接下來獲得滿足。神社自身附屬建筑鳥居也變成影視創作的代表標識之一，也大部分變成治愈系影視創作對這個教派信仰展示的標識內容。如：《夏目友人帳》中夏目為逃避妖怪對自己的傷害而躲到神社中，《螢火之森》螢和銀相見的場所就是在鳥居前，這個場所被賦予了只要進入就不會出現危險的神圣場所的稱號。其儀式感慘勝在影片的形式和風格體系兩個領域。儀式也能認為是兩種情況在進行轉化時代過渡手段。在形式層面，敘事從主角被地區或者社會或者集體的孤立進行，通過一系列的場景推進后重新建立新的思想系統獲得大團圓結局;在風格層面，治愈系常做大規模產生在日本經典的神社、和式庭院等反映日本的傳統模式。把人物的生活場景和經典元素緊緊進行對接，在雜種化的社會環境中反映特殊的日本社會環境，構建日本獨特的治愈系影片。

5.2溫情和療愈

日本經典文學需要創作者在分析日常小事的過程中必須不斷維持一顆敏感的心，對小事的體會也必須富于涵養和高雅的趣味，這就是日本人的一種思想模式。這種微妙的情感和對美的出色體會融合到治愈系作品的主題中。如：《夏目友人帳》中，各種如狐貍，貓，螢火蟲等動物，茶盞，石像等物件都是具備自身的靈性的，其不止是一般沒有生命的個體，而是能夠賦予人情感對接的媒介。電影創作作為關注時代的關鍵藝術手段之一，由于其服裝、情節、攝影等風格系統需要和時代的發展保持同步，就算出現反時代作品仍然是對現在的介紹和重建。正是因為這種變形模式的發展，在治愈系創作中構建出獨特時代的獨特文化景觀。作品出現在經濟泡沫走向衰敗的階段，由于經濟水平持續降低的社會悲觀思想讓民眾更期待通過影視的虛擬社會獲得排解和希望，治愈系創作就是融合這種需要而出現的創作，也正由于如此，作品中涵蓋的絲絲溫情和療愈效能才可以受到受眾的推崇。

5.3時代主題與成長共性

經濟對民眾的社會行為會帶來極大的限制效能，日本經濟在經過了1940年左右的重新發展后在1990年全方位來到衰退階段。在民眾對社會地位、薪酬等實際情況不斷失望甚至想要脫離高效率、高壓力的城市生活的時候，肯定想要通過電影等思想世界獲得解脫，這也就促進了日本治愈系文化的發展。日本的這類文化往往通過普通生活開始，利用處理生活中的各種問題，來實現和觀眾的情感對接。如：《海街日記》中針對葬禮的規劃是作為整個劇情轉折的起點，首次葬禮讓小幸和父親第三任妻子陽子矛盾的提高而把同父異母的妹妹帶到自己的家里;第二次葬禮祭奠儀式時在北海道生活了很多年沒有回來的母親回來了，變成小幸和母親和解的時機;三次葬禮反映以往生活的二宮太太過世，姐妹三個也最后通過這位太太的過世反映出對父親拋家棄子的理解，整個故事結束。然而在日本產生經濟衰敗以及家庭模式的巨變以后，電影也從小津市的中產家庭所解體，變為缺少父母或長輩的單親家庭，由此給家庭成員帶來的情感缺失在治愈系影視作品中也多有展現。

6.結語

治愈系是日本影視作品的顯著特征之一，本文正是基于這個內容展開分析，了解這種最怕在情節與故事、劇情發展模式、碎片化敘事方面的特點，了解其敘事元素的獨特性，并指出這類作品想要反映的文化內涵，通過這樣的方式，來進一步了解治愈系影視片的獨特之處。即使還有一些和日本治愈系作品同質化的取向，但是隨著此類作品人氣的不斷提高，相信會在不久的未來能夠表現出自己作品敘事的特點，在網絡自制劇高速發展的今天，我們也一定能做出具有自己民族特色的治愈系作品。

參考文獻：

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