于非闇工筆花鳥畫對宋代院體畫技法的繼承與創(chuàng)新

于非闇是中國近現(xiàn)代美術史上在工筆花鳥畫研究和創(chuàng)作方向上取得了重要成果的畫家之一，他對中國工筆花鳥畫的繼承和創(chuàng)新起到了重要作用。在基本沿用宋代院體畫的藝術語言和表現(xiàn)手法的基礎上自成一派。于非闇在進行藝術創(chuàng)作過程中吸收多種形式，在不斷沿襲傳統(tǒng)繪畫的基礎上還借鑒了來自民間的藝術精華，不斷思考進步，最終“集大家之所長”。分析于非闇工筆花鳥畫風格的形成和特點，以及其對宋代院體畫技法的繼承與創(chuàng)新，有利于我們進一步了解和學習這位藝術大師的風格特點，同時提升自己的藝術素質(zhì)，并對工筆花鳥畫做出進一步的傳承和創(chuàng)新。

一、于非闇工筆花鳥畫對宋代院體畫技法的承襲

“于非闇先生早期以寫意畫為主，后在好友張大千的建議下開始專研工筆花鳥畫，他以中國傳統(tǒng)花鳥畫為基礎，學習宋代院體畫風格和技法，他認為繼承傳統(tǒng)不是一味模仿的封鎖觀念，而是開放的多元的。”[1]我們對待傳統(tǒng)的方式不能一成不變，而應該在立足于傳統(tǒng)的同時與時俱進，跟上時代發(fā)展潮流，這一點在于非闇先生對宋代院體畫的借鑒和深造中得到了很好的說明。

（一）折枝式構圖

于非闇先生的一生中完成了大量精致的工筆花鳥畫作品，他的藝術風格不僅隨著時代的變革而改變，并且在面對不同的畫面和題材時也隨之發(fā)生相應的改變。對于大幅作品，于非闇常采用折枝式構圖的方式來展現(xiàn)畫面的氣勢，如《桐葉秋聲》就采用了宋代院體畫中典型的“折枝法”，梧桐樹的枝丫從右上到左下傾瀉而出，畫面右上方的枝丫伸出向下，從而打破整體刻板的感覺。首尾葉子稠密，中間露出一段枝干，一只翠綠的相思鳥位于其上，另一只則向下俯身似乎是在觀察什么有趣的東西，十分可愛。梧桐樹的葉子以赭色來表現(xiàn)，體現(xiàn)出深秋時節(jié)樹葉枯黃凄涼的意境，而兩只相思鳥則用翠綠表現(xiàn)，紅綠互補，顏色華麗濃重。

（二）雙勾與填色

于非闇不僅在構圖方面注重畫面整體形式的變化，對畫面的線條處理與填色也有所講究。線是中國畫中最基礎的，工筆造型都是以線為主，線也最能體現(xiàn)出畫家的繪畫功底。于非闇認為填色應與勾線相結(jié)合，通過寫生提煉出畫面造型所需的線條，運用墨線先勾勒出所需的墨跡，再用色來填染，表現(xiàn)出色的濃淡。如《大富貴益壽考》整幅畫面采用“雙勾填色”技法，在上色時大膽運用對比色來表現(xiàn)。花的顏色采用朱砂、洋紅、胭脂三種顏色，依據(jù)花朵形態(tài)、陰陽面進行勾勒填色，充分展現(xiàn)花朵的立體感;葉子以淡墨、石青、花青、石綠等顏色進行罩染，表現(xiàn)葉片的郁郁蔥蔥;枝干則用墨色和赭石進行填色。畫面中采用大量留白，表現(xiàn)出富貴吉祥的優(yōu)雅氛圍。

（三）詩書文體

宋代院體畫派不僅構圖和填色出眾，詩書文體同樣也是值得深究的方向。于非闇就看到了這一特點，于是開始大量學習模仿，當他積累到一定程度時便開始加上自己的想法。將前輩的詩書或自己創(chuàng)作的詩詞作為繪畫主題，使畫和詩一體化，更好地表達創(chuàng)作者的心境和意圖，同時使得畫面內(nèi)涵更加豐富，余味無窮。如《木筆山鷓圖》中，于非闇使用“瘦金書”題寫了唐代詩人白居易的詩《題靈隱寺紅辛夷花，戲酬光上人》。這幅作品以花鳥為主，詩書文體點明題材，書畫結(jié)合，畫面充滿詩意，以詩入畫詩畫同源，題材與畫面內(nèi)容相符，似乎是在解釋畫的內(nèi)容，又似乎在抒發(fā)自己的情感，引人遐思。

二、于非闇工筆花鳥畫對宋代院體畫的創(chuàng)新

在繪畫過程中，于非闇在沿襲宋代院體畫的基礎上又充分吸收了多種創(chuàng)作元素，在繪畫技巧、色彩情調(diào)等方面大膽創(chuàng)新，形成了獨屬于自己的風格特色。

（一）默寫傳神法與雙面暈染法

繪畫要想達到從“眼中之竹”轉(zhuǎn)變?yōu)椤靶刂兄瘛痹俪蔀椤笆种兄瘛保x不開大量的觀察與練習。在宋代，院體畫派非常重視對物體的精細雕刻，追求繪畫的逼真性，對物體的形色要求很高。為了更好地把握物體的形態(tài)特征，于非闇在日常生活中一直喜歡養(yǎng)一些花鳥，直到晚年他仍然堅持這個習慣。他一次次地探索觀察物體形象，苦心鉆研并且將觀察到的物象運用到創(chuàng)作中，整理、提煉、重塑以供自己使用，從而達到對物體的細致刻畫。于非闇通過吸收民間緙絲技術，結(jié)合長期臨摹與寫生創(chuàng)作，完善了默寫傳神法與雙面暈染，將民間技術與院體相結(jié)合。“傳神”早在謝赫六法的“氣韻生動”中提出，于非闇認為程式化的繪畫不能讓其自身融入畫面中去，始終游離在畫面之外。于是便臨摹宋代院體畫作品，同時進行寫生練習。長年累月的寫生練習使得于非闇更加注重寫生與默寫的結(jié)合并進，力求做到眼中、胸中、手中的轉(zhuǎn)變，在常年的練習積累中達到默寫傳神的境地。《富貴白頭》為于非闇最為擅長的牡丹烘染題材作品，這幅圖為寫生所得，畫面顏色十分絢麗，線條勁挺有力，設色古雅清麗，從中還可以看到些許宋代緙絲的影響。畫面顏色濃麗但不媚俗，紅色石頭和淡色牡丹相得益彰，與畫面上的紅色牡丹相呼應，與畫面中葉子的綠相對比，體現(xiàn)出“萬綠叢中一點紅”的效果。

（二）勾勒線條頓挫變化

于非闇強調(diào)工筆畫中線條的掌握與運用。從寫生中提煉畫面所需線條，結(jié)合古代傳統(tǒng)勾勒技法，注重線條粗細、頓挫相結(jié)合。線條的運用一直以來都是中國工筆畫中最重要的表現(xiàn)形式之一，注重運用線條勾勒出自然物象的外貌，再通過“勒”來完善物體整體形象。于非闇就將勾勒線條造型充分運用到繪畫中，并且加以創(chuàng)新發(fā)展。他會根據(jù)事物的形象特征依隨物體的不同而改變線條勾勒運用，達到“應物象形”的藝術特色，使事物形象更加生動。例如，花的線條和葉的線條不同，花的線條需要柔軟飽滿，葉的線條則要概括有力，通過這樣對比勾勒出來的物體就有內(nèi)柔外剛的效果，所塑造出來的形象也更加生動活潑。工筆畫需要一絲不茍地穩(wěn)扎穩(wěn)打，這不僅需要畫家有寬廣的胸襟，更需要畫家對傳統(tǒng)繪畫進行深入研究，以及對自然的深刻理解。正因于非闇長年累月的積累鉆研，才能達到對線的靈活運用。如《世世有喜》在構圖上采取折枝式構圖，畫面看似空，實則滿，柿子樹干由左下向右上生長，枝頭掛著三三兩兩的樹葉和柿子，畫面中心的兩只喜鵲對立而站卻又相互依偎。畫面用線條勾勒完成，樹干線條抑揚頓挫，粗壯有力，鳥兒的羽毛用筆細膩柔和，充滿生機。

（三）重彩民俗裝飾風格演化

對于色彩的運用，于非闇做出了重大突破。他不再是簡單地繼承文人畫傳統(tǒng)的藝術形式，而是更大膽地融入了西方繪畫理念，并且將民間美術色彩對比強烈的特征，處理運用于自己的繪畫創(chuàng)作中，使畫面充滿了濃厚的裝飾韻味，色彩大膽，畫面生動，富有感染力。

于非闇工筆花鳥畫中色彩的運用上有著獨到的見解，他認為一切元素都可以用來參考。為了提高畫面色彩的豐富性與表現(xiàn)力，他敢于運用對比強烈的色彩，結(jié)合宋代緙絲的藝術表現(xiàn)力，同時采用雙鉤設色的表現(xiàn)形式，使整幅畫面墨線剛勁、流暢靈活、對比強烈、明快而和諧。畫面突破傳統(tǒng)，構建出充滿現(xiàn)代氣息的嶄新的畫面效果。他對傳統(tǒng)顏料的研磨和生產(chǎn)也很感興趣，將自己研發(fā)的顏料應用到創(chuàng)作中，使他在工筆花鳥色彩應用上有了很大的突破。如《丹柿圖》，畫面重點是“丹柿”，為突出“丹”大膽選取丹紅色，當然也是有分層的，既有深橙紅，也有淺橙黃。葉色的處理也相當巧妙，葉的前部雖是深褐色，但能看到有細細的淺脈;葉的后部是淺絳紫，同時伴有深褐色的脈。總的來說，畫面上葉子的顏色比真實的顏色要深，這便是藝術家的處理表達，正是經(jīng)過這種藝術處理的“多彩葉子”，才突出了柿子的鮮艷色澤，使果實更加紅潤飽滿。模糊的樹枝靠近葉子背面，與葉子顏色相對應。整個樹的枝葉與果子構成了色彩的主旋律，加上翠鳥的點綴，使畫面魅力無窮。

（四）瘦金書體入畫靈活轉(zhuǎn)變

于非闇的工筆花鳥畫十分注重書法的搭配運用，即書畫運筆相結(jié)合，因為書法和繪畫在用筆上有許多異曲同工之處。而對書法的學習對繪畫更是有極大的妙處，不僅可以鍛煉手腕部的力量，使繪畫更加精準，還可以提升畫家的審美素養(yǎng)。

于非闇很早就意識到中國畫書中有畫、畫中有書、書畫一體的特點，因此投入了大量時間和精力于書法學習和創(chuàng)作中。尤其是他模仿宋徽宗趙佶的瘦金書體，在不斷鉆研練習下，對瘦金書體的掌握可以說是神形兼?zhèn)洹Ｔ诓粩嗑毩暦e累中，于非闇的書畫個性鮮明，特色顯著，風格也日漸成熟。在繪畫方面吸收了古代繪畫技法的造型優(yōu)點，同時也融合了瘦金書體的特點，書畫結(jié)合，以書法的筆法完成繪畫筆法。

三、于非闇工筆花鳥畫在中國傳統(tǒng)花鳥畫中的藝術地位

于非闇的工筆花鳥畫對傳統(tǒng)繪畫影響巨大。他堅持傳統(tǒng)，同時又在傳統(tǒng)里尋找自身所需要的畫面語言，在創(chuàng)作中運用傳統(tǒng)元素的同時增加現(xiàn)代觀念、構成、構思等，不僅影響了當時的畫壇，對當今畫壇也有著巨大的影響。在重彩設色方面起到了承前啟后的作用。他的工筆花鳥畫是多種綜合因素影響的結(jié)果，對中國傳統(tǒng)工筆花鳥畫有著不可磨滅的貢獻。

（一）于非闇與其同時代畫家相比的獨特藝術風貌

在中國近現(xiàn)代繪畫史上有兩位杰出的工筆花鳥畫家，他們被稱之為“南陳北于”，一位是于非闇先生，另一位則是陳之佛先生。于非闇和陳之佛都是中國近現(xiàn)代繪畫中成就顯著的工筆花鳥畫大師，都為中國工筆花鳥畫從傳統(tǒng)走向現(xiàn)代做出了卓越貢獻。他們的藝術實踐和研究改變了清代以來中國花鳥畫衰落的局面，為如何繼承傳統(tǒng)、發(fā)明創(chuàng)新指明了可供參考的方向，豐富了中國傳統(tǒng)工筆花鳥畫的藝術寶庫。他們二人都是從傳統(tǒng)工筆花鳥畫出發(fā)，繪畫風格既有相同之處，又有各自的特點。于非闇先生和陳之佛先生都擅長花鳥畫、山水畫和人物畫等，在繪畫的早期便進行各種文化藝術的培養(yǎng)，為自己未來的獨特風格打下堅實的基礎。在工筆花鳥繪畫上都是從對傳統(tǒng)經(jīng)典的臨摹學習開始的，之后通過深入研究轉(zhuǎn)化為自己獨有的特色。

當然，有相同之處必有不同之處。特別是作為繪畫大師，對于繪畫特別是傳統(tǒng)繪畫中的工筆花鳥畫是需要較高的白描功底的。以線條為基礎，于非闇先生的線條融合了瘦金書體、高古游絲描和釘頭鼠尾描等技法，其線條有粗細、軟硬、頓挫、回旋的變化。如《梅竹錦雞圖》，于非闇先生在描繪老梅樹蒼勁多姿的枝干時，用筆抑揚頓挫，落筆實收筆虛，氣脈相連。而陳之佛先生用筆較為纖柔，線條僅僅滿足造型之勾勒，并不追求太多的藝術變化，如《飛鳥迎春圖》，陳之佛先生的線條細致柔和，與于非闇先生勁建有力的線條形成鮮明的對比。對于于非闇和陳之佛先生的繪畫還有更多值得學習和研究的地方，他們二位是近代中國花鳥畫史上的豐碑，他們在傳承傳統(tǒng)工筆畫精華的同時，也打開了花鳥畫的新時代。

（二）于非闇對中國傳統(tǒng)工筆花鳥畫的貢獻

于非闇先生對中國傳統(tǒng)工筆花鳥畫的發(fā)展起到了重要的促進與推動作用。于非闇先生晚期潛心鉆研工筆花鳥畫，他認為身為中國人不能因為西畫而棄中國傳統(tǒng)繪畫于不顧，所以始終堅持中國傳統(tǒng)繪畫，并在吸收傳統(tǒng)院體畫風格的同時進行創(chuàng)新。他將這一學習方式堅持了一生，為工筆花鳥畫由傳統(tǒng)形式向現(xiàn)代形式的轉(zhuǎn)變做出了巨大貢獻。隨著社會文化的快速發(fā)展，藝術創(chuàng)作的形式和內(nèi)涵也越來越多樣化，但無論花鳥畫的樣式和風格如何變化，都有其獨特的觀賞性。工筆花鳥畫是時代的經(jīng)典，而于非闇的工筆花鳥畫為我們?nèi)绾螌W習和欣賞工筆花鳥畫留下了寶貴的經(jīng)驗。他的成功離不開個人的才華與不言放棄的探究精神，以及他對傳統(tǒng)藝術的熱愛和堅持。他對傳統(tǒng)進行了繼承與創(chuàng)新，將傳統(tǒng)藝術與現(xiàn)代創(chuàng)作手法相結(jié)合，對現(xiàn)代工筆花鳥畫具有很好的示范作用。

四、結(jié)語

作為時代的經(jīng)典，于非闇先生的工筆花鳥畫對中國畫壇產(chǎn)生了重要影響，給欣賞者和繪畫者提供了寶貴經(jīng)驗。他在繼承傳統(tǒng)藝術的同時，與現(xiàn)代創(chuàng)作手法相結(jié)合，在創(chuàng)作中尋找自身的繪畫特點，為現(xiàn)代工筆花鳥畫提供了很好的示范作用。通過分析他的作品，可以充分了解這位藝術家的繪畫思維，進而思考今后我國工筆花鳥畫的發(fā)展之路。

參考文獻：

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[5]袁馨穎.“舊”與“新”沖撞下的于非闇[D].中國藝術研究院，2011.

（作者簡介：張文倩，女，碩士研究生，海南師范大學，研究方向：美術學）

（責任編輯 肖亮宇）