張 穎,洪 巖,劉曉剛,鄭 晶
(1.蘇州大學 紡織與服裝工程學院,蘇州 江蘇 215021; 2.東華大學 服裝與藝術設計學院,上海 200051;3.廈門理工學院 設計藝術學院,福建 廈門 361024)
在當下的服裝行業中,傳統服裝設計方法單一,設計思維局限所帶來的同質化和抄襲現象十分嚴重。如何引導設計師突破固有思維,打破學科壁壘,形成多元、開闊的設計視野是行業、企業、設計師以及學界共同關心的話題。隨著學科和系統的邊界日益模糊化,服裝設計研究逐漸從單一的僅關心產品轉變為跨學科的綜合性思考,設計創新變成一個基于復雜性問題的研究和解題過程,這個過程需要更加立體、全面的設計思維,以推動建立問題個體之間的聯系并且進行資源整合。因此,服裝創意設計思維也從一種專業技能演變為跨學科語境下整合性創新的方法論。本文提出的“莖塊”理論立體網狀設計思維法,旨在為設計師提供一個更加廣泛和全面的創新思維角度,啟發其進行創新設計。
“莖塊”理論是法國哲學家吉爾·德勒茲(Gilles Deleuze)和菲利克斯·加塔利(Felix Guattari)1980年在《千高原——資本主義與精神分裂癥》中提出的哲學思想,是一種顛覆傳統的認知結構或思維方式。德勒茲的“莖塊”理論對文學、電影、建筑領域產生了廣泛的影響,隨之推動其在其它學科領域的廣泛傳播。如李紅滿[1]從文學角度出發,探討了德勒茲主張的“莖塊”“流變”于“解域化”所形成的后結構主義語言觀;康有金等[2]論述了電影藝術中的“莖塊”思想,將莖塊的生長原則與電影創作原則之間建立聯系,揭示了當今電影藝術百花齊放、百家爭鳴的現狀;汪瑜等[3]以“莖塊”思想為指導,探討了多變不確定性空間、多維關聯空間和多元共生空間特征對當代室內設計的影響;劉楊[4]將德勒茲的差異哲學與流變美學思想與當代建筑審美結合,剖析了當代建筑差異化的非總體審美取向。可見,“莖塊”理論可以應用在藝術設計領域。
就現有文獻所提到的研究成果中,鮮有將“莖塊”理論與服裝設計思維相結合的研究,而“莖塊”理論與服裝創意設計思維互鑒的意義和價值從親緣學科領域的成功案例中早已窺見一斑。因此,本文研究將從德勒茲和加塔利提出的“莖塊”理論的特點出發,分析、總結其對服裝設計思維方法的借鑒意義。
“莖塊”本指一種植物莖,可以延水平方向延伸、生根發芽。日常生活中常見的很多禾本科植物都具有莖塊,例如馬鈴薯、生姜、蘆筍等。1980年,德勒茲和加塔利在其著作《千高原——資本主義與精神分裂癥》前言中,首次使用“莖塊”一詞來描繪一種思維方式[5]。書中,德勒茲和加塔利將“莖塊”比喻成一種復雜的思想文化,也是一種思想挑戰和哲學實踐。“莖塊”的創造力也在于其打破了中心化、等級化、專制和僵化的固有思維,創造著持續的變化和連接,“莖塊”強調的是事物不斷形成且緊密聯系的網絡。
“莖塊”模式有異于傳統形而上學的“樹狀”模式,是一種去中心化、非層級化的立體多維結構,呈現出一個稠密的網狀組織,而不是一個中心化的、僵化的“樹狀”結構。“莖塊”結構與“樹狀”結構生長模式對比見圖1。“莖塊”不止有縱向的單一生長路線,它既可以依靠自身力量進行橫向繁殖,也可以與其它莖塊產生聯系共同生長,因此“莖塊”主要優勢體現在其拓展或生長的廣度上。

圖1 “莖塊”結構與“樹狀”結構生長模式對比Fig.1 Growth pattern comparison between rhizome and tree structure. (a) Rhizome structure; (b) Tree structure
有異于西方傳統哲學,特別是以笛卡爾、柏拉圖為代表的形而上學思想,主張“樹”作為一種普遍化和本質化的結構圖式;“樹”顯示了嚴格的等級秩序和穩定的生長模式,遵循著等級分明、主從有序的生長方式,體現了一種線性有序的封閉結構。相反,“莖塊”則強調去中心化、等級化,強調非規則化、突出多元化的形態,主張把事物看成動態的、不確定的、具有多元中心意義的系統。“莖塊”理論具有相互連接和異質混合及多元性特征,其中相互連接和異質混合是“莖塊”模式不同于“樹狀”模式的根本原因。它能夠在某一個平面空間無限延伸,“莖塊”中的任何一點都能夠與其它點連接,較“樹狀”模式以自我同一為基礎建立起來的中心化概念結構有極大的不同。
德勒茲被視為西方具有代表性的后結構主義哲學家和美學家,其“莖塊”理論具有可連結性、異質性、多重性和不可預知性4個基本特征。
1.2.1 可連結性
可連結性是“莖塊”理論最顯著的一個特征,是指任何一個“莖塊”元素都具有與任何其他元素相連結的潛質。從植物學上看,“莖塊”是一種去中心化的概念結構,“莖塊”能夠在某一個平面空間無限延伸,且任何一點都能與其它點鏈接。因此,“莖塊”將形成一個復雜的關系網絡,但并不存在中心和等級的限制,因此它可以不斷地創造出新的鏈接關系,從而構建出一個充滿多樣性的生長系統。
1.2.2 異質性
從“莖塊”的生長過程看,其具有多重出口和入口,從而形成一種“流”將不同維度、不同領域的異質元素納入其中,實現異質體的共生;從哲學意義上講,“莖塊不停地在符號鏈,權利組織,與藝術、科學和社會競爭相關的標記之間建立連結”[6]。
1.2.3 多重性
“莖塊”的多重性特征體現在反對傳統“樹狀”思維的二元對立原則,德勒茲認為“莖塊既無開端,也無終結,只有中間狀態(環境),它從中生長,又蔓延開去”[7];“莖塊”結構中不存在主體與客體、整體與局部之分,他的生長過程是一種非同一性的不斷繁殖的過程,因此“莖塊”是差異聚集的多元體。
1.2.4 不可預知性
德勒茲認為在“莖塊”的多重性之中,沒有任何先定的點或位置,只有點與點的連結和在其交匯處偶然出現的隨機結點。因此,在異質性與多重性基礎上,以不可預知的方向生長開去,“莖塊”的每一種關系都有可能被中斷或脫離原來的界域,不斷創造新的路線向外部延展并且重新建立連接。因此,“莖塊”的繁殖不再遵循樹狀的層級思維模式,也不再遵循譜系和中心,而是反譜系和去中心化。
設計思維源于赫爾伯特·西蒙(Herbert A. Simon)提出的設計與科學思維方式的差異辨析[8]。設計思維的過程是設計者分析和創造的過程,需要經過多次分解、發散、迭代、驗證,從廣度和深度2個維度保障所獲得解決方案的創新性和合理性[9]。
在以往的研究中,學者常將設計思維分為3大類:發散思維和收斂思維,逆向思維和順向思維,橫向思維與側向思維[10-11]。其中,發散思維和收斂思維強調信息的收集和甄選能力;逆向思維和順向思維強調設計中既需要嚴謹的邏輯思維能力,也需要突破常規,跳出固有思維定式的創新能力;橫向思維與縱向思維則是將共時性的橫向比較與歷時性的縱向比較相結合。這些設計思維的思考路徑多以思維導圖的形式呈現,如圖2所示。

圖2 傳統設計思維導圖Fig.2 Traditional design thinking mind map
思維導圖是利用科學的思維方法啟發設計者創造性的訓練方法。通常是由一個主題出發,通過聯想,利用文字或圖形將各級主、客體關系用隸屬的層級關系表現出來,有助于啟發設計者找到解決問題的頭緒,且找到元素之間的聯系。但這種傳統的思維方式與哲學中形而上學的“樹狀”結構極為相似,雖然具有一定的發散性,能啟發設計者進行創作,但由于“樹狀”模式強調主體的唯一性,把事物看成是等級制的、僵化的、具有中心意義的單元結構,一定程度上會限制設計者的創造性。因此,本文將“莖塊”理論的4個特征(可連結性、異質性、多重性和不可預知性)與傳統設計思維進行結合,構建一個立體網狀的思維導圖,以消除層級關系的限制,激發設計者的創新力。
本文以“飛翔”這一設計主題為例,首先采用傳統“樹狀”思維導圖形式進行解構,如圖3所示。圖中實線框表示元素,用線段連接建立起明確層級關系的思維導圖,虛線框則是難以按照層級劃分與分類的元素,且每個元素之間至多只有一條連接路徑。具體的設計實踐中,這種方法顯然不利于建立更多的設計關聯,或進行下一步設計元素的提取。

圖3 傳統設計思維導圖示范Fig.3 An example in using traditional mind map
依照“莖塊”理論的原理,本文將“飛翔”主題的各元素重新進行連接,如圖4所示。依此可以看出,該思維導圖沒有一個明確的中心及層級關系,例如,“孔明燈”元素,它既是可以漂浮飛翔在天空,也可以從傳遞信息的實用角度出發,同時也可以從骨架結構的工藝角度出發來展開思考。因此,“孔明燈”既可以與“飛翔”主題進行連結,還能夠與“信息”“輕盈”“高空”“信息傳遞”“急救”“骨架”等元素產生連結。因此,元素與元素之間不僅僅只能建立簡單的一一對應關系,而是可以不斷延展,且從任何一點出發都可以建立新的對應連結,從而形成一個豐富、復雜的思維網絡。

圖4 立體網狀思維導圖Fig.4 An example in using three-dimensional mind map
服裝設計的目的是建立主題靈感、廓形、結構、色彩、面料、細節、工藝及配飾等多個方面的聯系,并通過關鍵設計要素的變化,達到服裝整體視覺效果上的的創新與和諧、變化與統一。具體來說,服裝設計可分為廓形設計、色彩設計、面料設計這3個方面,可將立體網狀思維導圖發散出來的元素按照這3個方面進行歸類,并啟發設計者進行下一步的設計元素提取。延續“飛翔”這一主題,本文將可以用到的設計元素進行分類,如圖5所示。其中,廓形設計可利用:“仿生”“鳥”“翅膀”“風箏”“孔明燈”“骨架”這些元素;色彩設計可以利用:“自然”“高空”“羽毛”這些元素;面料設計可以利用:“輕盈”“羽毛”“孔明燈”“5G”這些元素。

圖5 設計元素歸類Fig.5 Classification of design details
這些設計元素的選取符合“莖塊”理論的4種基本特征,即可連結性、異質性、多重性和不可預知性,它們都與“飛翔”這一主題相連結,同時也不屬于任何一個界域范圍,是跨學科、跨行業的聯想與拓展,而且單一元素具備多重身份,如“孔明燈”從結構上說可以用其造型影響服裝廓形,但從“孔明燈”的材質上說,透光、輕盈這一特性也可以啟發設計者在服裝面料上的選擇。此外“5G”這一元素可以表現其不可預知性,從“飛翔”這個看似物理上的屬性讓人聯想到高速發達的信息網絡,這種速度感,甚至可以將其體驗轉移到觸覺體驗上,巧妙地運用圖案或肌理在服裝面料的設計上。因此,立體網狀思維導圖可以更好地啟發設計者進行全方位的拓展和發散,再根據服裝設計的3大要素進行歸納提煉,完成創意設計。
服裝設計作為一門綜合性的交叉學科,需要具備將不同領域事物綜合起來分析的全局觀,以洞悉不同專業、不同領域、不同職業間的關聯性視角,打破學科壁壘,利用各科優勢,不斷推陳出新,設計出具有創新性的原創作品。此外,“莖塊”理論的多元性和差異性必須建立在點與點的聯系之上,所以作品在整體上也需要具備宏觀上的內在一致性。本節將利用2015年Met Gala展覽中的部分服裝來分析“莖塊”理論在服裝上的應用。
2015年Met Gala的主題為“中國:鏡花水月(China: Through the Looking Glass)”,展覽旨在從時尚、繪畫、瓷器和電影等方面探討中國文化對藝術創作帶來的影響。設計者將“中國文化”或者“中國元素”進行思維發散,其元素之間的關系可以抽象為圖6的立體思維導圖,從中國傳統的顏色、工藝、紋樣、建筑、服裝、戲劇等多個領域中拆解符合主題內涵的中國元素。

圖6 中國元素的立體思維導圖Fig.6 Three-dimensional mind map of Chinese characters
從可連結性分析,所有的設計焦點不僅僅只與“中國”這一大主題有關聯,它們之間也同樣存在千絲萬縷的聯系,例如:“故宮”既可直接與“中國元素”相連,也可以與“中國紅”“明黃色”“金色”“朝服”“龍”“鳳” “屏風”“屋頂”等建立聯系,圖7展示了與“故宮”一詞相關的服裝作品。

圖7 與“故宮”一詞相關的服裝作品 Fig.7 Garment design related with the Forbidden City (a) Court dress; (b) Peking Opera; (c) Qipao with dragon pattern; (d) Screen and inspired garment
異質性在此次展覽的所有作品中主要表現為不同維度的中國元素大融合,如代表戲曲門類的京劇頭飾;代表建筑門類的蘇州園林竹景;代表藝術門類的書法、國畫;代表電影門類的《蝴蝶夫人》,這些本屬于不同維度的藝術門類、不同表現形式的異質元素讓此次展覽的主題更加鮮明并極富創新性。

圖8 多維度設計表現Fig.8 Garment design with different dimension (a) Peking opera headdress; (b) Bamboo in garden; (c) Calligraphy printing; (d) Butterfly Hu
多重性在此次展覽中表現為一種元素的多重身份。例如“青花瓷”不僅僅只是一個裝飾器皿,其色彩可以作為典型的中國傳統顏色運用在服裝中;圖騰紋樣則可以作為印花圖案出現在不同造型的服裝款式中,不僅如此,其外形結構也可以對服裝廓形產生影響(見圖9)。

圖9 “青花瓷”服裝的影響 Fig.9 Garment design inspired by blue and white porcelain (a) Silhouette; (b) Color and pattern; (c) Silhouette and pattern; (d) Material
不可預知性則體現在不斷的突破與創新,例如圖10(a),設計師用到了園林這一元素,除了搭建出園林的場景,還在服裝上融合了鵝池、曲水、亭榭倒影以及錦鯉的形態等元素,創作出極具戲劇化的創意服裝;圖10(b)則利用“竹子”這一意向,再擴展到“英雄”“俠客”“氣節”等方面,不僅在服裝展示中用白色燈柱渲染竹林幽閉、肅殺的氛圍,還在服裝的設計上,從配飾、款式到材料的使用,烘托出武俠文學中的英雄情節。

圖10 突破與創新Fig.10 Breakthrough and innovation. (a) Inspired by “classical gardens”; (b) Inspired by “knight-errant”
基于“莖塊”理論的服裝創意設計思維方法應凸顯“莖塊”理論的4個重要特征:可連結性、異質性、多重性和不可預知性。文章所提出的立體網狀的思維方式,旨在打破傳統“樹狀”思維模式的局限和僵化,側重對設計信息挖掘的橫向擴展,并堅持多元開放與內在一致的辯證統一。立體網狀思維拓展方法也是對傳統思維方式如發散思維和收斂思維、逆向思維和順向思維、橫向思維與側向思維的有益補充,鼓勵設計者多角度、全方位的去進行創意性思維拓展。該思維方法需要設計者擁有相對廣博的知識儲備,以及豐富的創意聯想,在相互借鑒使用各方優勢,融匯貫通并統攬全局的同時,也能有效兼顧服裝產品之間的整體性與協調性。