基于紙藝的裝置藝術設計探究

□曹何楠

1 關于紙藝裝置藝術

1.1 裝置藝術的起源

1917 年，馬塞爾·杜尚將作品《泉》送到蓬皮杜藝術中心。以此為時間節(jié)點，這種新的藝術形式，即通過藝術創(chuàng)作，利用全部或部分實物進行重新組合并賦予其新意義的藝術裝置，開始進入公眾的視野。展示的地方也不再是傳統(tǒng)的藝術展廳，而可以是商場、咖啡廳、沙漠等任何空間。紙藝以一種代表性的公眾態(tài)度進入人們的視野，打破了藝術與公眾之間的二元對立，實現(xiàn)了生活、裝置與觀眾之間的良性互動，反饋了觀眾對生活的看法，讓不同背景的觀眾都能夠欣賞藝術，甚至真正地參與藝術。

1.2 何為紙藝裝置藝術

紙的歷史源遠流長，紙藝從造紙術之后便開始流行于民間，中國最早的紙藝有剪紙、刻紙、折紙等傳統(tǒng)的藝術形式，國外則有拼貼藝術、紙雕、紙藝裝置等藝術形式。紙藝裝置是由二維到三維的轉變，將平面的紙藝術放大到空間里，再通過與其他材料的結合，運用重構、解構等手法進行二次創(chuàng)造而產生的藝術品。紙藝裝置藝術在陳設行業(yè)中很受追捧，原因是紙材料具有價格低、性價比高、可塑性強等特點，也容易表達出藝術家的情緒與設計語言。

2 紙藝裝置藝術的案例分析

2.1 國內案例分析

杭州的紙藝花主題展（圖1）出自著名的折紙藝術家阿南之手，整個展覽的裝置包括向日葵、風信子、風鈴、綠果子等花飾，整個場館都彌漫著春日的溫暖甜美氣息，使人駐足于此流連忘返，作品中的紙藝花爭相開放，色彩也充滿高級感，花瓣、花絲、花蕊、花徑等造型都鮮嫩欲滴，紙的肌理感好似花的生命力，就算近距離欣賞也毫不遜色于真花，參展的游客仿佛置身花海，如夢如幻。

圖1

紙似乎是一種很簡單的材料，但事實上，每個紙藝裝置作品都有自己獨有的特點和情感。在紙藝裝置的創(chuàng)作中，選擇不同的原材料、使用不同的技術就會制作出顏色、溫度、紋理以及柔軟程度都不同的紙制品。“紙”不僅是內容的載體，也是一種文化形態(tài)與藝術表現(xiàn)形式。在紙藝作品的創(chuàng)作過程中，設計師研究創(chuàng)作具體內容時也應該對紙有深刻的理解，了解材料和制作方法的特點，通過共享感知豐富的創(chuàng)意，拓展創(chuàng)作的方向，真正地將傳統(tǒng)紙藝融入現(xiàn)代美學。中國的紙藝裝置設計也越來越關注受眾的關注焦點，設計師們將自己的想法滲透于人的日常生活里，使得每個設計都有獨特的功能。隨著時代的發(fā)展，裝置藝術也越來越關注與人之間的溝通與互動，設計師們試圖走進大眾的內心，嘗試通過紙藝裝置藝術來洗禮和治愈人們在生活中產生的煩惱。

2.2 國外案例分析

在馬德里國際燈光節(jié)，有一個浪漫的裝置藝術設計叫“白色情書”（圖2）這是由4000 多個白色的筆記本拼湊而成的紙墻，可供游客隨意涂鴉和留言，將自己的想法傳遞給每一個游覽者，長長的紙墻就像橫亙的長城，占據(jù)著廣場狹長的空間，純白色的明凈與燈光相融合，凸顯出現(xiàn)代的簡約氣質，輕風吹過，紙張隨風波動，這種方式為人們之間的相互交流創(chuàng)造了新的契機。

圖2

這個裝置藝術符合大眾審美，簡潔明了，利用簡單的材料加以燈光的輔助，在夜幕降臨時與朦朧的天空形成強烈的對比，創(chuàng)造出了令人震撼的藝術效果。此裝置為原本板正空曠的廣場增添了一份趣味性和美感，使疫情下的人們可以實現(xiàn)跨時空對話，而這個裝置藝術仿佛就是人與人之間溝通的紐帶。

舊金山藝術家瑪麗·巴頓·杜瑞爾以小麥和紙為材料創(chuàng)作的紙雕裝置（圖3），以媒介為中心，以過程為導向，允許獨特的形狀和形式出現(xiàn)在她的作品中。20 多年來，瑪麗一直在探索紙和光之間相互“作用”的細微差別和復雜之處，并繼續(xù)嘗試她的媒介和視覺轉化能力，在她最近的作品中又引入了各種形式的顏色，從油漆到醋與鹽，呈現(xiàn)出來的作品形同山巒又好似細胞，她的藝術實踐旨在將宇宙的復雜性用簡單的材料呈現(xiàn)出來，不止停留在審美性和情感性層面，而是通過發(fā)現(xiàn)與觀察創(chuàng)造出更多的可能性。

圖3

3 裝置藝術設計中紙藝的表現(xiàn)技法與特色語言

3.1 色彩與情感

裝置藝術是從二維藝術到三維藝術的轉變，色彩的運用在整個作品中起到舉足輕重的作用。色彩的情感表達具有鮮明的特質，不同的顏色給人以不同的感受，紅色與黃色代表溫暖、陽光，藍色與紫色則代表冷淡、神秘……如圖1，整個場館給人一種溫暖明亮、春暖花開的感覺，這與色彩的美學作用是分不開的，紙藝的花與葉大部分為純度低、明度中等的顏色，整個作品的色彩和諧統(tǒng)一，又能突出主題，使參觀者不容易產生視覺疲勞。

3.2 造型與空間

造型與空間是不可分割的，在確定好展示裝置藝術品的場所時，往往其造型都是與空間相關聯(lián)的，空間的設計風格往往決定了作品的風格。造型與空間融為一體，要具備和諧與統(tǒng)一的藝術審美特質。如圖2，整個裝置作品由成千上萬張的小紙片組成，會隨風波動，搖曳生輝，與空間風格相呼應，整體方正的造型與廣場建筑保持一致，加上燈光的作用，照亮了裝置作品周圍來來往往的人們，不僅拉近了人與人之間的距離，還給人一種嚴肅但不失趣味性的獨特體驗。

3.3 材質與肌理

紙藝的材質與肌理具有視覺質感與觸覺質感的雙重特點。紙藝裝置的材料是柔軟的或是剛烈的，肌理是整齊規(guī)律的或是富有變化的。藝術家們通常會巧妙地運用不同材質和肌理的紙材來創(chuàng)作出他們想要表達的作品，很大程度上豐富了紙藝的肌理語言。如圖3，設計師運用小麥、紙和膠水等材料制作出像細胞一樣的肌理效果，使原本單一的肌理變得層次感豐富，在欣賞作品時可以激發(fā)人無限的聯(lián)想與想象。

4 紙藝裝置藝術的藝術價值

紙藝裝置有兩個基本屬性:藝術設計和手工制造。在現(xiàn)代紙藝裝置中，純手工制作這一特質成為了藝術家們所追求的表達方式。紙的發(fā)明是為了將人類的思想記錄下來，連接物質世界與精神世界。紙藝裝置藝術的獨特性在于其不會像冰冷的機器所生產的規(guī)整的、重復的物品，而是創(chuàng)造出飽含人的勞動價值的、有溫度的藝術品。現(xiàn)代紙藝裝置更加強調審美價值和情感價值，追求和諧統(tǒng)一、主題鮮明、個性化、色彩搭配和與人的互動性等方面的特點，使用解構和重構的設計方法來自由地控制紙質材料，創(chuàng)作出自由無定義的美。

人在欣賞藝術品時，會帶著主觀思想和客觀因素去評判作品的美與丑。藝術家在創(chuàng)作時往往會受主流審美的影響，而好的藝術裝置也會牽引著受眾的審美取向。現(xiàn)代紙藝術符合現(xiàn)代藝術的發(fā)展規(guī)律，具有獨特的審美價值，它的材料、造型和肌理等特點越來越成為吸引人們的理由，也激發(fā)了藝術家的創(chuàng)作靈感。

現(xiàn)代紙藝裝置的創(chuàng)作并非是功利性的，其本質在于加強人與人之間的互動，使觀賞者得以放松或進行思考。它的價值更在于手工制作的過程而不是最后呈現(xiàn)出的作品。藝術家根據(jù)美的規(guī)律，在認識和體驗紙藝的制作過程中會自覺地迸發(fā)創(chuàng)造性的想法，萌發(fā)創(chuàng)作的激情，這一心理活動也在不斷創(chuàng)造著新的藝術價值。

5 結語

“我們可以結合人的情況、事件、意義、重要性等方面的因素，創(chuàng)建一個適應不同情況的藝術城市，我們要把人、藝術和建筑緊密聯(lián)系起來，讓一個人不僅僅是一個純粹的公眾，更是一座建筑的創(chuàng)造者，應該激發(fā)人們對城市領域的認知。它可以被認為是‘暫時的’‘永久的’仍然存在于每一個國家在參與者的印象中。”

因此，相比于靜態(tài)的雕塑作品，紙藝裝置藝術的互動影響是深刻的。公共場所的大環(huán)境不再單調乏味，人們與社會之間的聯(lián)系更加緊密，得以產生更多的交流。由于時代的發(fā)展和科學技術的進步，不同學科的結合已成為公共藝術發(fā)展的必然趨勢，無論是工業(yè)設計還是網(wǎng)絡化的信息交互，都離不開科學、技術與藝術之間的結合。裝置藝術的創(chuàng)作反映出時代的熱點問題與當代的熱門思潮，這不僅給藝術家的設計創(chuàng)造了一條新的發(fā)展之路，還可以鞭策藝術家或改變藝術家的創(chuàng)作方向。