音樂展演助推藝術核心素養(yǎng)形成

蔡 靜

“音樂展演”是指在一定時空范圍內進行的，有一定目的、主題、技能、觀念的音樂展示性演出，是藝術展演中最重要的組成部分之一。與比賽有很大不同，在音樂展演現(xiàn)場，演員與觀眾共同參與表演、聆聽和欣賞等活動，所感受到的愉悅、激奮和震撼可以作為一種鮮活的藝術體驗，給學生以濃厚的儀式感、存在感和價值感，繼而引發(fā)他們內心更強大、可持續(xù)的學習動力。

校園音樂展演是全校所有學生都能參與并受益的音樂實踐活動，它包括班級、年級、校級或由學校組織參與的校級以上的音樂展示性活動。在這一過程中，每一名學生都能成為演出者與欣賞者，可最大限度地強化所有學生的音樂實踐體驗，實現(xiàn)全過程、全方位育人，形成充滿活力、多方協(xié)作、開放的校園藝術氛圍。

相比行政部門組織的音樂展演，校園音樂展演時間設定更為靈活，可以包括課堂內外、節(jié)日及一切人為指定的時段等；展演空間更為多樣，可以包括靈活的露天路演、各種音樂室內演出和網絡平臺演出等；展演內容更為廣泛，可以囊括校園慶典、校園藝術節(jié)活動、各種專項或綜合性藝術演出、學科融合的多主題展示等；展演形式更為自由，可以包括個人、部分群體、全體等。

一、音樂展演在新時代美育改革中的重要地位

藝術具有獨特而顯著的育人價值，是新時代美育不可或缺的重要組成部分。2020 年10 月，中共中央辦公廳、國務院辦公廳印發(fā)的《關于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》（以下簡稱《意見》）中指出，美育要“堅持改革創(chuàng)新”，在全面深化教學改革方面要“豐富藝術實踐活動。面向人人，建立常態(tài)化學生全員藝術展演機制，大力推廣惠及全體學生的合唱、合奏、集體舞、課本劇、藝術實踐工作坊和博物館、“非遺”展示傳習場所體驗學習等實踐活動，廣泛開展班級、年級、院系、校級等群體性展示交流”。

音樂展演是藝術展演最重要的組成部分之一，“在演中學，在學中演”也是學習音樂的最佳途徑之一，因為沒有實踐的音樂教學肯定是單調、蒼白的。音樂展演能大大激發(fā)學生的創(chuàng)造靈感和激情，滋養(yǎng)心靈，錘煉技藝，樹立自信，抒發(fā)情感，培養(yǎng)品德，磨煉意志。

20 世紀下半葉，音樂展演成為很多西方國家普通民眾的日常休閑活動。但長期以來，我國的音樂教育工作者對音樂展演的價值和意義還存在一些認識上的不足。第一，以往的音樂教學過度強調專業(yè)化并趨于功利化，認為表演只是屬于少數(shù)人的專利，以致大部分學生處于“美育盲區(qū)”；第二，育人意識淡薄，教師組織音樂展演活動的觀念、方式、方法有待創(chuàng)新和提高；第三，學校開展音樂展演的環(huán)境、條件不夠完善；第四，社會音樂資源和學校音樂活動的互動不夠。《意見》提出構建全員藝術展演機制，就是試圖扭轉這樣一個局面，讓每一位學生都可以參與藝術實踐活動，讓美育真正回歸育人本位。

2019 年，時任教育部長陳寶生在全國學校美育工作會議上曾提出了“美育生活化和生活美育化”的改革理念。現(xiàn)任教育部長懷進鵬也曾提出，要讓孩子們“帶一片音符去未來”。這都體現(xiàn)了在當今奮力崛起的關鍵時期，國家對發(fā)展全民美育的高度重視。2022 年3 月1 日，人民網全國兩會調查結果顯示，教育改革位列十大熱詞第七位。因此，創(chuàng)新開展校園音樂展演活動，理應成為新時代一線中小學美育教師需要探索的重要內容。

二、巧用“展演思維”助推藝術核心素養(yǎng)形成

《意見》明確提出，美育要實現(xiàn)以美育人、以美化人、以美培元的育人目標，要深化教學改革，逐步完善“藝術基礎知識基本技能+藝術審美體驗+藝術專項特長”的教學模式。這就要求學生在掌握必要基礎知識和基本技能的基礎上，著力提升文化理解、審美感知、藝術表現(xiàn)和創(chuàng)意實踐等核心素養(yǎng)，幫助學生形成藝術專項特長。相比2017 年提出的高中階段的音樂學科三大核心素養(yǎng)（審美感知、藝術表現(xiàn)和文化理解）而言，這次又增加了一項新的核心素養(yǎng)——“創(chuàng)意實踐”。“藝術表現(xiàn)”與“創(chuàng)意實踐”都落腳在藝術的“實踐體驗”上，可見藝術實踐的重要性得到了前所未有的突出與彰顯，而音樂展演的實質就是音樂實踐。

中小學全員音樂展演常態(tài)化機制的確立與運行，能夠最大限度地豐富學生整個基礎教育階段的音樂實踐經歷。展演機會的開放性，能夠使學生獲得審美感知的機會大幅提升，最大限度地提高他們的審美感知能力；展演方式的多樣化，能夠讓各級各類學生都擁有最適合自己的舞臺和展示自我的權力，對提高藝術表現(xiàn)力和創(chuàng)意實踐能力具有顯著功效；展演內容的創(chuàng)造性，能夠使學生大膽、自信地展示自身的個性與風采；展演氛圍的包容性，能夠讓演員和觀眾的身心更加輕松、愉悅，對音樂文化的理解也能潛移默化地得以加強。

郭聲健教授在《教育家》雜志社線上美育圓桌座談會議上題為“美育四問”的發(fā)言中提到，要真正實現(xiàn)美育實踐活動的課程化管理思路，將課外活動、藝術展演等美育實踐活動課程化，是美育課程建設亟待創(chuàng)新與突破的。如果我們通過實踐創(chuàng)新，形成學校的全員藝術展演機制，并能持續(xù)常態(tài)化良好運行，就意味著對學生的藝術核心素養(yǎng)培育已漸漸落到了實處，學校美育也進入了一個不斷傳承和深入研究的發(fā)展通道。

那么，如何巧用“音樂展演”模式助推學生藝術核心素養(yǎng)的形成呢？筆者認為，音樂教師要重塑教學理念，在“展演思維”的引導下，從以下三個方面規(guī)范自己的教學行為。

（一）創(chuàng)設逐級表演舞臺，滿足藝術表現(xiàn)需求

1.提供多樣“班級舞臺”

即以“班級展演”為起點，幫助學生鍛煉技能，提升自信，磨煉意志。例如，利用課前五分鐘展示活動，給學生自由的舞臺展示自我，活躍班級的藝術氛圍，提高學生的審美能力。這樣的展演形式雖然每節(jié)課只能讓一人登臺，但如果按學期計算，也會讓不少學生獲得登臺的機會。我們還可以隨機將音樂課堂從封閉空間移至室外等露天場所，讓全班學生在開放的環(huán)境中演唱或演奏，這樣的嘗試可以幫助學生逐步克服膽怯心理，激發(fā)表演欲望，積累演出經驗，繼而能夠在更高平臺上嶄露頭角。我們也可以利用互聯(lián)網方便、快捷的傳播特點，讓學生自行錄制音樂節(jié)目，并存放在班級“釘釘”群，更好地實現(xiàn)“家校共育”。此外，我們還可以在音樂課堂中播放國內外優(yōu)秀展演節(jié)目的音視頻，即通過欣賞教師與學生推薦的展演節(jié)目，讓班級展演舞臺得到無限延伸。

2.組建互動“年級舞臺”

“年級展演”能有效突破班級固有的界限，實現(xiàn)班級之間的跨界交流，幫助學生取長補短、互動成長。音樂教師通常會同時承擔同年級多個班級的教學任務，不難發(fā)現(xiàn)，班與班之間的學習風格和音樂水平差異還是很大的。而“年級展演”不僅可以增強班際溝通，而且能夠縮小班與班之間的水平差距。當某年級各班通過同一課程實踐，使某項音樂專業(yè)技能均達到一定水平時，就可以進行年級專項音樂展演。各班學生在親歷親為的班級展演活動中，感受自己班級和鄰班不同的風采，自然而然地會在對比中完成自我反省與提高。筆者通過年級展演活動發(fā)現(xiàn)，為了提高班級形象，各班學生參演的自主性、競爭意識和集體榮譽感大大增強，其合唱或合奏等專項技能得到大幅提升。這樣的提升速度相當于一次階段性的跨越，其效果是普通課堂教學所無法比擬的。

此外，為了減少師生組織展演的工作量，還可以利用網絡平臺開展年級展演活動，或者將平時班級展演的優(yōu)秀節(jié)目視頻轉發(fā)給其他班級進行交流，促進大家相互學習，實現(xiàn)教學資源的靈活共享。

3.搭建豐富“校園舞臺”

校園藝術節(jié)應該是當今學校美育發(fā)展的“標配”。學校是學生時代的成長樂園，而校園舞臺是每個人開啟藝術生活的最佳“練兵場”。音樂教師可根據(jù)本校特色，設計豐富多彩的音樂展演模式，比如各種專項展演、綜合性藝術展演、個人展演、集體展演等；演出時間和場地也要靈活化，可以在音樂廳、藝術角、校門口、操場等。最終，要讓美妙的樂音彌漫在校園的每一個角落，讓整個校園沉浸在清新浪漫的藝術氛圍中。另外，學校還可舉行主題音樂會、節(jié)日慶典、特長隊展示等音樂展演，為各項音樂文化的滲透提供良好的機會。

值得一提的是，音樂教師要充分利用當前“雙減”“雙增”的契機，大力發(fā)展藝術特長隊項目，擴大各項目的人員規(guī)模，提高各項目的教學質量，為校園音樂展演增添生力軍。此外，在學校延時托管時段，可以聘請專家進校園，作為學校展演師資的有力保障，與校內音樂教師互為補充，共繪校園全面美育的新藍圖。

4.捕捉多彩“高級舞臺”

隨著學生表演經驗、表演能力的逐步積累和提升，音樂教師可以組織學生參與校級以上的各種音樂展演活動，引導學生自主成長并走向成熟，也可以鼓勵學生適當自主走出校園，敏銳捕捉社會信息，參與一些街道、社區(qū)、社會福利機構組織的有意義的公益性活動等。在條件允許的情況下，還可以組織學生參加國內外一些更高級別的展演活動，讓學生享受成功、悅納自我，并發(fā)展尊重他人與關懷社會的情操。

綜上所述，為學生構建的各級展演舞臺，能夠最大限度地激發(fā)學生的表現(xiàn)欲，幫助學生張揚個性、發(fā)展自我。從教學層面看，設計班級、年級課堂特色教學成果展演模式，可以推進學科特色課程的建設；從社團層面看，開展以學校音樂社團、延時托管特長班為主導的專業(yè)藝術展演，可以促進學校音樂社團水平的提升；從個體終身學習理念層面看，開展學生個體專長展演，可以提升藝術特長生課內外學習的持續(xù)動力；從學科綜合層面看，開展與其他學科相結合的活動，如古詩新韻或緩解心理壓力的綜合性音樂展演，可以充分發(fā)揮音樂的情感價值功能；從主題功能層面看，配合學校開展各種德育主題的音樂展演，可以最大限度地發(fā)揮音樂藝術獨特的育人功效。

（二）改革課程教學，落實展演面向人人

各級各類音樂展演活動給學生增加了更多實踐和體驗音樂的機會，也給音樂學科教學帶來了全新的挑戰(zhàn)。為了激發(fā)學生參加展演活動的積極性，提升音樂展演活動的質量，音樂教師需要對自己的教學進行較大幅度的改革和創(chuàng)新。

1.整合改編教材，落實面向人人的展演課程

除了需要完成國家音樂課程標準規(guī)定的教學目標外，音樂教師還要盡可能幫助所有學生擁有至少一項以上的專項表演能力。這與《意見》要求的逐步完善“藝術基礎知識基本技能+藝術審美體驗+藝術專項特長”教學模式的文件精神是一致的。在我國，除了課外從事特長專業(yè)學習和學校社團的學生之外，還有相當一部分學生處在音樂專項技能學習的“空白區(qū)”，他們在音樂展演活動中將“無計可施”。因此，音樂教師應該為此做出不懈努力。

國家美育要求立足面向人人，形成全覆蓋、多樣化、高品質的現(xiàn)代化模式，大力實施普及性的班級課程是實現(xiàn)這一目標的有力措施。這里我們以班級合唱或合奏為例，音樂教師在教學中應該依據(jù)不同學段設立合唱（音準、節(jié)奏、歌唱技能、合唱能力等）或合奏課程目標，由淺入深，由易到難，對教材內容進行補充、整合或適當改編，有計劃地開展合唱教學。同時，不拋棄、不放棄每一位學生，力爭做到“人人能合唱，各個會合奏”。經過一年或幾年的持續(xù)教學后，舉辦班級、年級合唱或合奏展演活動的目標就一定能夠實現(xiàn)。

每位教師要找準自己專業(yè)教學的發(fā)展方向，在國家音樂課程標準要求的基礎上，選擇戲曲、音樂劇等特色展演內容，打造屬于自己的個性化高質量音樂課堂，力爭讓每一名學生都有自己“保底”的展演項目，落實人人展演的實施基礎。

2.優(yōu)化教學評價，滲透學以致用的展演意識

首先，建立展演生活化意識，鼓勵學生積極參與各類音樂展演的觀摩和演出。例如，在班級中選出“專職”計分員，讓已觀摩或參加校內外演出的學生將相關照片發(fā)給計分員，由計分員進行形成性評價加分記錄，所記量化得分作為形成性評價指標納入期末評定。

其次，建立展演常態(tài)化意識，并在期末測試中以小組或個人展演的形式進行。傳統(tǒng)的期末音樂表現(xiàn)測評以學生個人或小組表演、教師評價為主，方式較為呆板、單一。音樂展演的評價方式則杜絕了枯燥的、任務式的音樂表現(xiàn)，通過小組長負責制方式，讓學生自主選擇并參與喜歡的小組，進行節(jié)目的整體構思和排練，同時對節(jié)目的創(chuàng)意設計和整體效果提出了更高的要求，這在一定程度上提升了學生的創(chuàng)意實踐能力。實踐證明，學生的自主性變得更強了，會主動利用課間和周末時間聚在一起排練，并完成最后的精彩呈現(xiàn)。

最后，建立展演公開化意識，廣為吸納社會資源參與評價。教師可以將學生的演出視頻上傳到班級“釘釘”群，引發(fā)家長關注與鼓勵。對于特別優(yōu)秀的節(jié)目，可以通過微信公眾號、講座交流等途徑吸引社會群體廣泛關注。當教師將公眾號展示信息鏈接發(fā)布到班級群時，師生和家長們成就感滿滿，同時也給學生的幸福童年留下了一份美好的回憶。

（三）完善管理機制，促進校園展演常態(tài)化實施

除了展演人員、項目、形式、時間等重要內容的落實外，組織管理也是建立常態(tài)化學生全員藝術展演機制的重要組成部分。由于校園音樂展演是一種常態(tài)化、生活化的實踐活動，活動次數(shù)較為頻繁，學生參與面較廣，音樂教師在自身課時量較大的情況下，還要負擔較重的訓練任務，會導致“分身乏術”。所以，音樂展演活動的組織管理工作具有相當大的難度，學校必須從管理層、音樂教師、家長與學生志愿者三個維度開展工作。

第一，管理層要高瞻遠矚、總體規(guī)劃。郭聲健教授在“美育四問”的發(fā)言中還提到，“校長重視了，美育才算真重視”；全國人大代表、陜西美術家協(xié)會副主席宋亞平甚至建議，“推進美育副校長（優(yōu)秀藝術家）進校園”。學校層面應深刻認識到音樂展演對于學生美育發(fā)展和營造校園藝術氛圍的重要性，全方位大力支持展演活動的開展（包括場地保障、經費與人力支持等），要形成本校的傳統(tǒng)藝術節(jié)、節(jié)日主題慶典，以及專項或綜合、個人或集體的多種展演模式，并配有相應的具體實施方案，有條不紊地實現(xiàn)校園音樂展演常態(tài)化、生活化和自動化推進。

第二，音樂教師要明確責任、有序組織。音樂教師是學校和學生之間的重要聯(lián)絡人，要在學校德育處、音樂教研組的統(tǒng)一規(guī)劃下，分擔、落實各自負責的展演節(jié)目的人員選拔、訓練與演出組織等。

第三，充分發(fā)揮家長與學生志愿者的重要作用，協(xié)助學校開展好每一次展演活動。例如，我們可以安排有繪畫特長的學生制作音樂展演廣告宣傳畫，提前營造校園展演活動氛圍；在節(jié)目排練過程中，可以利用有專業(yè)特長的家長參與節(jié)目編排，促進學校美育與社會資源的有效結合；涉及演員的服裝、化妝等工作，可以由家長志愿者適當分擔；展演各現(xiàn)場的秩序維護，可以邀請學生參與管理，培養(yǎng)學生合作協(xié)調、組織管理的能力與服從大局的集體意識。

三、小 結

美育是一個龐大的育人體系，貫穿于各學科教學中，也滲透在日常生活與學習中。音樂展演活動要突破學科、部門、時空界限，實現(xiàn)與舞蹈、音樂劇、影視等各種藝術形式的跨界交流。無論是展演者還是觀摩者，內心都會有樂觀、積極的體驗，并對藝術核心素養(yǎng)的形成起到推動作用，才算落實真正意義上的“面向人人”的育人目標。