守正創新 詩意表達

蔡雅康

我出身藝術世家。

我的祖父曾是西南美專的學生，后來成為一位頗有造詣的中國畫家。雖然英年早逝，但他的藝術修養和理念卻在我父親幼小的心靈里埋下了種子，深深地影響著父親的人生觀和藝術觀。

父親蔡建國繼承了祖父的藝術氣質，但他卻選擇了與中國畫另成體系又相應相通的藝術門類——戲曲。作為川北一帶小有名氣的川劇演員，他的表演個性鮮明，唱腔韻味綿長，堪稱獨樹一幟。他扮演的蔣世隆、梁山伯、王魁，主演的現代戲《山鷹》《沙家浜》，時隔多年仍常常為觀眾所稱道。父親常說，戲不能寫的太滿，功夫不能在一個戲里全亮出來，要留余地;演戲的關鍵是演人，要抓住最能表現人物性格的那一點進行放大，以最獨特的技巧去呈現人物形象;要“扣腰子”，不能時時用力，要聚焦一點，點亮人物……這些理念應該都來源于中國畫的留白、寫意、傳神、意境等美學精神，父親自幼在祖父的畫理中耳濡目染，讓他對戲曲這種極富東方審美韻致的藝術有了更為獨到的體悟和見解。

我至今還記得，兒時在營山老家看父親演川劇、教川劇的場景。那時，常有川劇團的年輕演員到家里來找父親“討教”，我也在一旁“打耳邊風”，聽父親給他們講戲、教戲，這也是我最早接受的藝術啟蒙教育。

賡續父親的藝術血脈，我和哥哥蔡少波都走上了藝術道路。哥哥得到父親的真傳，唱做俱佳，尤其善于刻畫人物，如今是成都市川劇研究院的著名演員。我則專攻戲劇導演，成都市川劇研究院推出的川劇《落下閎》就是我們兄弟倆合作的作品，這部戲得到國家藝術基金的支持，在中央電視臺反復播放，并獲得四川文華表演獎。

在藝術創作上，我特別注重從生活中尋找能觸動我的典型事件，然后進行創作提煉，并以詩意的方式去表達。我認為好的作品一定要觀照現實生活，觀照人物情感，深刻敏銳地反映現實，剖析人物心靈，揭示豐富而深邃的精神世界，并啟發觀眾的哲學思考。戲劇屬于文學范疇，而文學一定是人學。“悲劇是把美好的東西撕毀給人看”，我也總是喜歡讓劇中的主人公“備受折磨”，并通過這種“折磨”讓人物的內心更豐富、性格更豐滿、形象更鮮活。

當然，“受折磨”的不只是劇中的主人公，還有我自己。在實際創作中，劇團要排演一部戲，一般都是劇本已經寫好，才請導演參與，因此導演的工作經常很被動。而我通常在劇本上花得工夫最多，總是力求深入體驗題材，從不同維度切身體會，尋找自己認為最合適的角度和樣式進行創作。我的原則就是劇本不修改到滿意絕不下排練場。為此我常常廢寢忘食，也常常對編劇老師“軟硬兼施”。有時我也直接上手修改劇本，大都得到編劇老師的認可。也有編劇老師對我修改的劇本不滿意的，比如有一次導演張尚全老師的方言劇《粉禍》，我把他改為普通話版的話劇《毒殤》，由于少了原劇本的幽默和煙火氣，張老師對此頗有微詞。當然，我能把這事做出來，證明我倆早就“和解”了。“折磨”完自己和編劇，再“折磨”作曲、舞美設計、服裝設計……力求在創作集體中達成一致，才開始排練。有人說舞蹈是一門殘酷的藝術，或許在我看來：戲劇就是一門“折磨”的藝術。

我所導演的劇目，都是追求“詩意”的表達呈現。中國戲曲實際上也是詩劇或劇詩，而“詩”正是中國傳統藝術中最重要的美學范式。不管是做戲曲還是話劇、音樂劇，都要尊重傳統，敬畏傳統，守住中國傳統藝術的根。筆墨當隨時代，我們的作品是給現代人觀看的，因此劇目從內容到樣式一定要契合現代審美觀念，要回應現實生活的關切，要能吸引、影響直至引導觀眾。這也是我教育我子女的藝術理念。

兒子蔡正倫畢業于上海戲劇學院表演系，學斯坦尼，也學邁斯納、格洛托夫斯基。在他主演由胡宗琪導演的話劇《塵埃落定》時，我就讓他在排練之余多看中國戲曲，多體會中國戲曲的寫意性，多向中國優秀的傳統文化學習。

仔細想來，守正創新、詩意表達，不止是我的創作理念，更是我們這個家族的精神血脈和基因。從祖父、父親，到我和哥哥，直至我的兒子，每一代人都延續了上一輩對藝術的熱愛和追求，又都在藝術創作的道路上進行著新的探索和開拓，這就是我們的家學淵源。

傳說中的愚公，“子又有子，子又有孫，子子孫孫無窮匱也”，誓將移走太行、王屋之山;而我愿做新時代的愚公，以一代又一代人的接續努力，累土為山，聚起一座藝術的高峰。

這個美好的寄望，且與愛子正倫共勉！E065518C-F213-46C2-89FE-2567D5D8FC7B