淺析常德絲弦音樂與教學相結合的探索

張 翠

常德絲弦是一種在湖湘地區極具代表性的地方性音樂，常興于沅水流域，在國內以及國際上有一定的影響，且曾經一度在國內外多個大型音樂活動與比賽中獲得大獎。常德絲弦也因其音調優美，曲詞典雅，展現了極強的傳統文化底蘊和藝術內涵，推陳出新意義大。目前，常德絲弦在傳承方面，主要通過地方藝術交流與學校教育展開，很多工作還亟待完善、深入。地方高校作為地方人才集聚地、精神文化擴散源，擔當地方音樂傳承者是責任所在，其作用也確實能推波助瀾成為地方音樂藝術最高效輻射源。為了達到弘揚地方特色文化的目的，本文契合地方音樂的特點，以本土音樂常德絲弦為例，從音樂傳承的幾個層面或環節，思考并規劃了本土音樂的特色教學。

一、教學模式：“口耳相承”

“口耳相承”是即興傳授模式中的一種，但即興并不等于隨意。這是我國傳統民間音樂文化傳承的最常見、最實際、最重要的手法，能很好地體現了中華傳統音樂具有的中華民族藝術特點。

在高等院校實施地方性音樂實際教學過程中，對所講授內容知識，教師既通過“口耳相承”教學模式對整體特色風格全面把握與控制，又能夠通過師生間面對面交流與溝通有效增強并促進教學效果改善。利用非言語及言語的教學方式，將演奏、唱詞、表演、講述傳播給學生們，使其能夠更好地對傳統區域音樂魅力予以理解與感受，更能有效激發學習者對傳統音樂藝術的興趣。同時通過不斷熏陶，促使他們發自內心地對本土音樂以及中華傳統音樂予以廣泛接納，繼而促進大學生能夠更主動、更好地保護、學習及傳承中華傳統民間音樂。在常德絲弦的教學與交流中，將“口耳相承”這種音樂教學模式導入其中，一方面，廣邀常德絲弦中華民間音樂藝術家（或政府認定的傳承人）步入課堂，讓他們運用最為原生態的演繹方式將這種源自民間、深植于湖湘人民日常生活與社會中的傳統民間藝術真實地傳承給高校學生們。另一方面，通過“口耳相承”音樂教學模式，導引高校教師與學生即時對民間藝人的唱教方式予以模仿，使他們對相關音樂的印象得到增強與加深，讓師生對常德絲弦獲得更全面、更深刻的領悟。

“口耳相承”教學模式，有著開放性特點，富有較大創新空間。在高校音樂教師實際應用此種手法開展地方性特色音樂課時，一是需要高校音樂教師以中華傳統音樂有關的各種文化底蘊資源為切入點，創設一個具有集自由化、開放性、多元化等方面特點于一體的音樂實教氛圍，使高校學生能夠通過不同類型的方式，將自身對于中華傳統音樂的體驗，與此音樂實教氛圍相結合，增強“傳授導師”和“接收者”有效互動；二是通過教學使高校學生反復思考能力、辨別批判能力及創造性能力得到有效培育；三是高校音樂教師還需要帶動及引導學生們，對中華傳統音樂原來的傳承手法給予極度的尊重，并且對“口耳相傳”這種音樂教學手法的優點予以深入探究，持續將其內涵增廣。

二、教學要求：演唱與鑒賞有效結合

音樂藝術不僅是人視覺與聽覺方面的雙重享受，更是對心靈與思想的沖擊。高等院校學生們的審美藝術情趣形成已經趨向成熟化，因此，教師帶領學生對音樂作品進行賞析，既包含聆聽，也應包括鑒賞。通過演唱或者教唱，不僅使學生的實際演唱方面的能力得到有效培育，更使大學生的音樂審美意識得到加強，這也是帶動學生們對中華傳統地方性特色音樂深入了解并愿意主動傳承最為直接、實際的手法。

在常德絲弦特色教學教過程中，教師需擇選那些現代與傳統相融合，積極健康且與學生當前實際生活相適應的優秀音樂作品。首先，高校音樂教師要向學生傳授音樂首創時的年代背景，最好適時展播老藝人表演錄音或者視頻，讓高校學生們從情感體驗層面對常德絲弦建立初步的審美方面意向；其次，高校音樂教師需對學生進行演唱與教唱，并組織學生反復模仿演唱；最后，組織學生對課堂所涉及曲藝進行討論與分析，分類總結其特點，將涵蓋在其中的各種藝術特征予以總結與歸納。比如音樂節奏、聲音唱腔等。針對教學要求，惟有使學生對此音樂認真聆聽、感受、想象與思考，才能夠使自身表演方面能力及審美方面能力得到有效提升，常德絲弦藝術的演唱也不外如此。

在常德絲弦教與學的過程中，教師要將常德絲弦的演唱特色與演繹方式予以充分把握，將與常德絲弦有關的裝飾音、語言等全面、認真地傳給學生。在常德絲弦地方特色教學期間，教師可以根據學生的音樂接受程度和學生自身的嗓音特點，向其傳授一些相關的經典音樂曲目，使其能夠對常德絲弦音樂演唱的基礎發聲手法有全面的了解與學習，這具體包括咬字吐音、音節律動、演唱腔調及其具體唱腔手法及換氣手法等。

通過對中華傳統戲曲藝術演唱方面的借鑒與學習，使中華民族聲樂的實際演唱風格和技巧獲得增廣與豐富，增強音樂藝術鑒賞能力，不斷使學習中華傳統音樂的主動性、積極性得到延續與推展，使大學生對于中華傳統本土音樂的歸屬感與認同感得到增強，繼而使其熱愛祖國、熱愛家鄉及熱愛中華傳統地方音樂文化方面的興趣，獲得最大程度的增強。

三、教學內容：體驗與創編相結合

在高等院校音樂課程實教中，音樂教師不僅需要向學生傳授基礎的音樂理論知識和專業技能，還要培養他們的創造能力與創新方面的邏輯思維認知意識。常德絲弦除了具有多元化特點的表演方式外，在曲調調節與配比手法方面也較為特殊，也就是常德絲弦表演人員可以依據其自身喜好，對歌詞內容自行調配。高校音樂教師可以在課程教學時候，要求高校學生自主創作一些簡單化、微小化的絲弦旋律，將裝飾音、地方方言等元素予以導入，使常德絲弦的發展和傳承得到持續的推動。常德絲弦的唱段環節通常較為精悍、簡練、短小，對于高等院校的學生們來講不是很難就能夠了解。高校學生們依據自身日常生活經歷及其學習知識的程度，依據不同的曲調填寫詞句，既能夠益于高校學生對常德絲弦音樂方面的印象獲得加深，又能夠使高校學生的創造方面能力、創新方面能力得到提高。在常德絲弦課程實教期間，高校音樂教師需要盡可能地將更多現代與傳統典型絲弦曲目向學生予以展現，使學生能夠從多種角度對各類型絲弦的民族藝術性特點予以了解，并使他們能夠依據絲弦旋法的特點，結合自身日常生活感受與經驗，創作編制相應的絲弦音樂，將自身情感表達出來。

四、教學形式：大課堂與小課堂相結合

為了達成優質的音樂實教效果，高校音樂教師可以采取社會大課堂與音樂小課堂兩種形式相結合，來進行高等院校音樂課程實教。對于音樂小課堂而言，可以在課堂上嘗試創設美好的音樂生態氛圍，以中華傳統民族音樂及我國社會為中心，在此類音樂氛圍中進行音樂課程實教的“小課堂”。同時穿插進行“大課堂”的課堂形式，“大課堂”的形式比較豐富多樣化，可以借由各類型的中華民俗活動，自主地參與到各個區域內的民間音樂團體當中，對中華傳統民族音樂元素展開大范圍的吸收與納入。此外，“大課堂”還需要高校音樂教師定時組織舉辦各種類型的音樂文化實踐方面活動，比如，展開和中華傳統民族音樂有關的專業知識講座活動等，激勵高校學生參與到其中，繼而使高校學生的日常生活和學習與中華傳統民族音樂結合到一起。高校音樂教師還要激發學生學習音樂的興趣，讓高校學生分為小組，對蘊含常德絲弦的某項專題展開討論，組織他們參與對常德絲弦方面的表演團隊，并且在展開實踐活動與課程實教時候，邀請有關常德絲弦的音樂表演藝術家、曲作家及音樂理論專家到現場展開專題講座。以鑒賞音樂授課方式，將講座、觀賞等方式導入其中，依照不同音樂曲目來穿插講授常德人文情況等有關的民俗音樂知識，對學生藝術方面視野予以增廣，增強他們對中華傳統民族音樂全面性的了解。

綜上所述，作為極具傳統文化、地方特色的高校課程，常德絲弦的特色教學，以區域內目前音樂文化資源為基礎，在教學模式、內容、要求與形式等多方面不斷改革，既學習又鑒賞，既練習又創編，既以學校為大本營又擴展社會基地，使他們在藝術方面視野得以增廣與開闊，使他們對中華本土民間傳統音樂關注度獲得增強，繼而使他們學習音樂的主動性、積極性獲得有效激發。同時，高校音樂教師將現代化音樂實教理論有序導入本土音樂課程實教中，使音樂課程實教既能與中華傳統音樂教育模式相應，還能使其與現代社會發展腳步緊密相合。

[1]王晡、李晶：《立足時代 接軌未來——2021西方音樂研究在中國——百年回顧與展望前沿論壇綜述》，《人民音樂》2022年第2期，第84-87頁。

[2]李英杰：《積極探索中華民族傳統音樂文化的奧秘 進一步發揮其在社會發展和思想教育中的作用》，《音樂生活》2005年第4期，第66-67頁。

[3]馬達、潘妍娜：《當今音樂教育研究的新趨勢——2011中國廣州第二屆音樂教育哲學學術研討會暨傳統音樂教育高端論壇綜述》，《人民音樂》2012年第3期，第67-69頁。

[4]張華麗：《國際音樂教育哲學研究的發展與趨勢——以國際音樂教育哲學學會及學術研討會為研究對象》，《人民音樂》2020年第12期，第79-83頁。