遼寧皮影戲音樂研究（上）

李丹青

一、源流與流派

遼寧皮影始于何時，鮮見文獻記載。現有文史資料考證及皮影藝人口碑相傳，為明萬歷年間，遼寧古城遼陽產生影卷，研制出羊皮影。“翻書唱影”隨之風行，迅速傳播關東大地。此距今有400余年歷史。據遼寧各地皮影老藝人講，在翻書唱影之前，當地已有“流口影”，無卷口出，稱之為“老關東影”。以此推論，遼寧皮影的歷史遠不止400年。

1.早期流口影音樂

據遼南皮影戲音樂專家王信威先生著述，遼寧早期流口影，演唱形式簡單。演一臺戲少則一人，多則四五人。一人演出又稱“耍單出”，此一人操弦、拿影、口唱戲文，腿綁銅器擊節伴奏。唱腔單調刻板，多為上下句不變的重復，過門也是固定的。伴奏樂器起初只有一把“蘇州蹦”（小三弦），后來加入了板胡、二胡、揚琴等。打擊樂是從民間和寺廟借來的大鑼、大鈸、梆子、木魚。擊點單一，節奏松緩，只能簡單烘托劇情氣氛。

遼寧東部山區岫巖、寬甸的流口影，植根于滿族聚居區，與滿族人民生活習俗融為一體，借鑒了東部山區的單鼓、鼓樂、蹦蹦（二人轉）等音樂營養，形成了獨具遼東地域特色的早期流口影音樂。

遼寧東部寬甸、莊河、鳳城一帶的流口影，還用過“匏”，匏瓜制成，比葫蘆大，有孔眼可以吹奏；“拉琴”，類似古箏形狀，用弓子拉奏；“箭桿哨”，用高粱稈制作，吹奏手撥等自制樂器。早年在東部偏遠山區，這些鄉土樂器演奏很受群眾歡迎。

2.灤州影的流入影響

大約在明代末期，河北灤州皮影傳入遼寧，其演出方式及音樂唱腔都遠比遼寧本地影完美。受其影響，遼寧的“流口影”發展為“翻書影”，藝人照本演唱。音樂上吸收借鑒了關內影的很多唱腔和唱法。如灤州皮影的【凄涼調】【大悲調】等。【凄涼調】后來發展成為遼南影女腔的主調。唱腔結構也由原來簡單的上下句重復，變為靈活多樣的板腔結構，增強了音樂的變化與表現力。【大悲調】凄楚哀婉，如泣如訴，為東北老鄉所鐘愛，尤其是農村老太太、青年婦女，百聽不厭，跟著流淚。

3.遼南影音樂

遼南蓋州、復州、海城、鞍山、遼陽一帶交通發達，經濟繁榮，民間藝術往來頻繁。那里受外來藝術影響較早，較多。唱腔發展為按生、旦、凈、末、丑的行當，分為“唱大”“唱小”“唱雜”三種唱法，并有固定的唱腔板式。經過多年發展，遼南皮影戲唱腔豐富，既能完美地表達人物的喜、怒、哀、樂、憂、思、驚等豐富多彩的內心情感，又不失遼寧地域音樂特色。

遼南復州皮影分北、南兩派。北派指復州城內和城北的駝山鄉、李官鎮、蓋州、大石橋等地影班，受河北灤州皮影戲影響，演唱舒緩，抒情。南派指復州城南一帶，受山東登州皮影戲影響，演唱火爆，熱烈。復州皮影戲國家級代表性傳承人宋國超（1948—）演唱生、旦、凈、丑，唱功精湛，善以不同唱腔塑造個性人物。唱腔保留了復州皮影原生態特色。他還廣采博收其他藝術唱腔，如京劇、評劇唱腔，最后回到皮影唱腔。他唱“奸丑”鬼祟，唱“喜丑”耍鬧，唱“小旦”有貧富、文雅之分，剛柔、潑媚之別。2018年五一長假筆者專程去瓦房店市得利寺鎮花紅溝村拜訪宋國超老先生，受益匪淺。

海城皮影戲的演唱方法近于京劇唱法，全由男藝人用小嗓演唱戲文。唱腔唱法呈現突出的戲劇特點。這是因為，海城牛莊古鎮是遼寧最早的通商口岸。明代中葉這里已是“西連津古，南接齊魯，吳楚閩浙各省悉揚帆可至”的海運商貿大埠。各省商賈往來不絕，帶來了各種民間戲曲，如京劇、秦腔、晉劇等，戲劇表演在海城商會十分興盛。故而海城皮影音樂唱腔唱法，與海城“蹦蹦”（又稱“海城喇叭戲”）同出一轍，呈現突出的戲劇特點。

外來影調落戶遼寧，逐漸拋棄了各自原來的語音及方言，吸收東北民間音樂及語言習俗，使東北影唱腔音樂更加豐富多彩，土色土香，具有鮮明濃郁的鄉音與鄉情。群眾把這種皮影親切地稱為“關東影”。

遼南影音樂影響深遠。新中國成立后人們移植遼南影調，派生出“遼南戲”（又稱“遼南影調戲”）、“遼劇”。“遼劇”成為遼寧省最有代表性的地方戲曲劇種。

4 .遼西影音樂

遼寧西部凌源，地處大凌河源頭，是中華文明發祥地的“牛河梁紅山文化遺址”。凌源是遼寧省文化廳和國家文化部先后命名的“民間皮影藝術之鄉”。凌源皮影入選國家級非物質文化遺產名錄。

凌源皮影戲唱腔，在灤州影基礎上，吸收了東北民歌、民間小調，又借鑒了京劇、評劇等聲腔音樂，能完美表達各種人物豐富的思想感情。男演員掐嗓演唱的發聲方法別有韻味，音域遼闊，高亢洪亮。道白方言韻味很濃。凌源皮影的伴奏樂器有四胡、三弦、響板、中胡、揚琴、班鼓、堂鼓、大鑼、手鑼、嗩吶、笙等。

凌源皮影戲國家級代表性傳承人徐積山（1942—）唱影，年輕時兼唱髯、大、小。他在40歲時誤飲有害水，嗓子壞了，改唱丑。徐老先生的唱腔，源于河北唐山，又有取舍發展。道白方言特點突出，尖團字咬得準。他一人唱多個行當，表現忠奸善惡、文武耕讀、男女老幼、行住坐臥，細致入微，深入靈魂。他的聲音特別有韻味，土色土香，旋律優美。他的掐嗓唱，音域寬廣，高亢嘹亮，極富表現力。2016年金秋筆者去凌源市刀爾登鎮向陽溝村拜訪徐積山老先生，聽他演唱，是一種鄉野、鄉音、鄉情的享受。

遼西重鎮錦州皮影唱腔，南腔北調，五花八門。有唱“西口調”的，有唱“遼南調”的，有唱“唐山調”的，有唱“東北調”的。這是因為，錦州地處遼西走廊，南來北往，東行西去，四通八達。因此廣采各方藝術精華。1960年馬鳳蘭（女，1942—）從錦州評劇團轉入錦州曲藝團皮影隊，又把唐山落子和評劇唱腔融入影調之中，用大真嗓演唱《梁山伯與祝英臺·哭墳》一折戲，高亢嘹亮，聲淚俱下，如石驚天。百姓送她綽號“哭破天”。

凌海市緊臨錦州，其皮影唱腔與錦州一樣，異彩紛呈。唱腔有【弦板腔】【阿宮腔】【老腔】【秦腔】【吹腔】等十余種。凌海老藝人陳萬增（1932—）在唱腔中融入遼西方言土語，掐嗓唱法，土聲土色，滑稽俏皮。

黑山皮影唱腔雄渾豪邁，文武戲均有配唱，十分獨特。黑山皮影戲的基本板式有大板、二板、散板、快板。唱腔主要有【凄涼調】【大悲調】【還陽調】等。黑山皮影戲的伴奏樂器主要有四胡、鑼鼓、镲子、嗩吶等。

5.遼東影音樂

遼寧東部是山區，早年貧困落后，交通閉塞。遼東岫巖縣志記載，明清時期皮影傳入岫巖。

岫巖皮影早期為“獨影”，一個人一個影班。一人兼操影、說唱、伴奏，故稱“獨影”。沒有文本，演唱無固定章程，隨意發揮。多以小段為主，稱“流口影”。藝人自拉自唱，打擊樂器放在一個特制的架子上，以手打腳踩方式演奏，同時操影、念唱、伴奏。

清同治年間，岫巖皮影有了三、五、七人的影班，班中演唱、操影、伴奏有了分工。但仍然是無文本的“流口影”，口傳心授，演唱形式自由隨意。

民國以后，岫巖皮影有了照本演唱的“翻書影”。唱腔按生、旦、凈、末、丑的行當，分為“唱大”“唱小”兩種演唱方法。早期皮影藝人都是男性，男唱女腔。岫巖皮影至今仍保留了“男唱女腔”的演唱風格。“唱小”用小嗓，“唱大”用大嗓。在音樂掛弦、唱腔板式上，仍保留自由發揮、隨意性強的原生態風格。岫巖音樂唱腔別具一格，粗獷渾厚淳樸，有濃重的關東鄉土氣息。在樂隊配置上，除四胡外，又加了板胡、二胡、墜琴、京胡等。岫巖皮影藝人呂正業（1962—），為國家級非物質文化遺產傳承人。他師承老藝人丁德顯的唱功，“男唱女腔”，在當下“唱小”行當中，已是少見。他師承老藝人孫崇林的弦技，四胡演奏優美動情，惟妙惟肖。

從岫巖再往東走，山岳連綿，與世隔絕。那里的莊河、寬甸、鳳城一帶，皮影音樂融入東北民歌、滿族太平鼓（單鼓）、東北蹦蹦（二人轉）音樂，有較重的說唱特點和山野風韻，演唱隨意性與群眾自娛自樂性強。唱武的聲音講求剛健，氣沖、滿噴（噴口），字要求咬得狠、短，腔要求送得直、遠。唱文的聲音講求柔、勻、穩，字要求重咬輕送。唱旦的聲音講求細、柔。唱凈的聲音講求橫、粗、烈。

6.沈陽關氏影音樂

關氏影位于沈陽北郊。關氏影唱腔既有灤州影傳統腔調,又有東北“秧歌調”，融入富于滿族特色的【薩滿神調】【老悲調】【鴿子調】【夸相調】【小東腔】等。道白中引用滿語詞匯，如“勒勒”（說話）、“磨蹭”（遲緩）、“達收”（收拾）等。演唱方法有對唱、合唱、硬唱、數板、帶板唱、浪唱、緊拉慢唱。曲調有傳統的慢板、快板、流水板、五更調、繞口令等。關氏影將唱腔過門冗長改為過門簡短利落、一氣貫通，爽朗暢快。打擊樂常用哈拉巴（牛肩胛骨）敲打擊節。除常用樂器四弦、打琴、嗩吶外，還引進了滿族特有樂器太平鼓（單鼓）。此外還有快板。2010年筆者去沈陽市沈北新區（原新城子區）馬剛村（原劉千戶屯）調研，屯中心有一座大廟，當時尚存。關氏家族先祖隨努爾哈赤南遷于此，這里多是滿族，關氏皮影創始人關有富就住在大廟邊上，常在廟會期間搭臺唱影。如今關氏皮影第五代傳人關維影（1963—）創辦荷尖皮影戲社進校園，編寫皮影教材，編導皮影小戲，多次在省、市、區演出獲獎，其唱腔音樂改為兒童歌曲、流行音樂，上口好唱，新鮮時尚，受到孩子們的歡迎。2008年關氏皮影代表中國參加在韓國舉辦的東亞兒童藝術節，受到好評。

7.盤錦影音樂

盤錦市位于渤海之濱，遼河三角洲的中心地帶，也是遼西和遼南的中間地帶。盤錦市盤山縣得勝鎮的“大荒皮影”，是遼寧省非物質文化遺產保護項目。大荒皮影源于唐山，歷經一百多年演化，唱腔獨具特色，與遼寧其他地區有所不同。2013年夏我去盤錦得勝鎮（大荒鄉）調研“大荒皮影”，發現獨有【堿巴蠟】唱腔。由于水土關系，這里人的發音、腔調有些特殊，方言土語拉長音，尾音細而高挑，遼闊而打遠，洋溢著海風習習、淳樸自然的地域風味。【堿巴蠟】唱腔突出了這種語音特色，并雜糅了東北二人轉【文咳咳】曲調以及盤錦地區民間小調音樂，高亢，婉轉，韻味悠長，讓人有趕海號子震撼之感。盤錦臨海，退海鹽堿地泛白如蠟，故當地皮影藝人稱其獨特唱腔為【堿巴蠟】。大荒皮影還多有“平唱”，唱詞尾字多是上仄下平，這與其他地區皮影基本唱腔多有上平下仄的“硬唱”大不同。

8.遼北影音樂

遼北影音樂唱腔與遼南、遼西流傳的灤州影調有很大區別，是典型的東北影音樂。其音樂語匯反映了東北人的生活習俗。主要曲牌有【大起板】【流水板】【哭糜子】等。主要伴奏樂器有四胡、小京胡、鑼鼓，后又增加了笛子、揚琴等。20世紀末21世紀初以來，遼北地區由于二人轉的興起與火爆，遼北皮影戲的演出活動幾乎銷聲匿跡。

二、唱腔與說白

1.唱腔

遼寧皮影音樂是由民間說唱音樂發展而成的板腔體音樂。它的唱腔基本上是由上、下兩句構成。采用不同的詞格，變化其節奏旋律，形成不同的唱腔，區分不同行當角色，表現不同人物感情。遼寧各地皮影，唱腔風格各異。女腔細膩委婉，柔情哀怨，男腔粗獷豪爽，剛毅奔放。女腔較男腔更為完美。

遼寧皮影有些唱腔的名稱是從詞格而來，如【七字賦】【五字錦】【三字經】；有些唱腔的名稱是從韻調而來，如【老韻】【大悲調】【凄涼調】；有些唱腔的名稱是從板式而來，如【慢板】【快板】【散板】。

遼寧皮影唱腔又有平唱和硬唱之分，其唱詞上仄下平為平唱，上平下仄為硬唱。

遼寧皮影唱腔音樂，由“影調”“外調”“雜牌子”三部分組成。

“影調”是皮影戲的基本唱腔，主題音樂。它可以演唱影戲中各種不同格式的唱詞，行當唱腔齊全，腔調及板式變化豐富，能抒發戲中人物的各種思想感情。“影調”在遼寧影戲中有以下多種：

【七字賦】每句七字，在皮影戲中使用最多。多平唱，二二三切句。每段唱腔少則五六句，多則數十句。適合各種角色，各種板眼，可加襯字。

【三字經】三字一句。平唱和硬唱均可。半白半唱，多用于觀陣、打仗場面。

【五字錦】五字一句。硬唱多見，平唱少見。適用于花臉，勇猛粗獷，剛烈兇暴。還適用于丑行。唱詞簡潔明快。眼起板落居多，韻尾不拖腔。有時搶板奪字，如同快板。

【十字賦】十字一句，只見平唱一種，三三四切句。多用于慢板。還有一種【倒十字賦】，三四三切句。【十字賦】與【七字賦】可搭配使用。

【三頂七】字句排列為三三、四四、五五、六六、七七，一共五十個字。詞格嚴謹，不能多一字一句，也不能少一字一句，這種詞格在其他民間說唱中罕見，只有皮影戲中有。如果不是【三頂七】詞格，就不能用【三頂七】唱腔來唱。是皮影戲中最常見的一種男女聲腔。適用于劇情高潮，各種人物。曲調流暢，有快、慢、緊之分。

【樓上樓】也叫“六字頭”。上句三三格，六個字；下句二二三格，七個字。上下句用同一道轍。【樓上樓】容易唱出情緒，多用于主要人物。

【啰嗦句】也叫“搭拉句”“金邊兒”。唱腔只用于丑角。句數不定，字數不定。上平下仄。最后一句三個字，須重復三次。既像說又像唱，有的最后變成了數板。

【大悲調】人們常說：“皮影戲是哭出來的”。【大悲調】在影戲中非常突出，各行當均使用。在東北二人轉中稱【哭迷子】。表現生離死別、痛不欲生等內容。動人情腸，催人淚下。演唱時多由哭泣轉為大悲，嚎啕大哭。多由“我的夫哇”“我的娘啊”等引入，接唱散板哭腔。哭腔唱詞有時兩句，有時四句。尾句轉入大悲，痛不欲生。多為一板三眼。四分之四節拍，每句兩小節。板后起，末眼落。上句落“5”，下句落“2”，數唱結音落“2”。

【凄涼調】又稱“老韻”“路途悲”。不作大哭大嚎，專在“泣”字上下功夫。善于表現人物復雜的內心情感和凄涼悲慘的場面，具有很強的藝術感染力。常用于旦角家遭大難、突遇打擊、出走逃難、走投無路之際。穿插狂風暴雨，電閃雷鳴，起伏跌宕，極為生動。速度徐緩，每分鐘四十至五十拍，上句落“6”，下句落“1”，旋律中“4”音頻現。

【陽調】調口有時纏綿低回，有時高昂激憤，有時一驚一乍。適用于屈死的冤魂，使觀眾失魂落魄。多為青衣、閨門旦使用，少見“生”角和“凈”角使用。

【花調】調口歡快活潑，詼諧幽默。小花旦、刀馬旦、彩旦使用。小丑唱時要加花活，使之更為輕佻油滑。

【彩調】運用河北方言及山東方言，唱小字眼兒化韻。行腔用評戲“大口落子”。生動活潑，滑稽逗樂。常使觀眾捧腹大笑。

【夢調】用在人物平常心。能表現幻想、怨恨、夜間做夢的情境。唱時使用弦下音，低八度。

【還陽調】因驚嚇或氣極昏過去，經人呼喚醒過來，先是“咳呀”一聲，開唱“曲頭”，“曲身”要在弦下低八度，到第二句下半句才恢復正式音韻。各種行當均有使用，尤適于青衣、旦角。

【誦經調】明代與清初，皮影藝人手敲木魚，口似念經的唱法。老藝人陳奎章在《盤絲洞》中飾唱豬八戒，以丑角插科打諢，使用此調，效果極為火爆。

【數板】多一順邊押仄聲韻，詞格自由，有板有眼，越數越快，如急風暴雨。

【慢板】又稱“大板”。為皮影戲中主要板式。一板三眼，節奏平緩，有慢、中、緊之分。旋律性強，腔調豐富曲折。適于傷感悲哀的內心描述，也可抒情敘事。

【快板】有板無眼。分為緊打緊唱、緊打慢唱兩種。緊打緊唱用四分之一節拍，緊打慢唱行腔自由。這種板腔適于表現急促、暴烈、焦急、激憤的情緒。

【散板】又稱“搖板”。無板無眼，不行腔不拉韻，半白半唱的一種聲腔。在大段唱腔里很少使用，幾句散板后，很快轉入其他板式。根據戲中情節，演唱者可以自由發揮。適于表現激昂、憤怒的場面氣氛。

【流水板】又稱“二六板”。四分之二節拍。演唱速度根據情節要求而定，可快可慢，所以又有“緊流水”和“慢流水”之分。皮影戲各行當、各種詞格、景觀道情、對唱敘事，都可使用，是行內熟知易學的板式。

“外調”，又叫“小調”，是影調以外的調。它們是從其他民間藝術借用過來的曲調。主要來自民歌小曲、民間說唱、地方戲曲。如【鋦大缸】【寄生草】【放風箏】【小放牛】【繡荷包】等，都是二人轉和秧歌里的曲牌；【八角鼓】【江羅怨】則源于東北大鼓、單弦等民間說唱。東北老鄉稱：“不隔語，不隔音，最重要的是不隔心。”

“雜牌子”，是一些無唱詞的器樂曲，獨立存在，起著配合表演，烘托人物，加強氣氛及場間音樂的作用。雜牌子分絲弦曲牌與嗩吶曲牌兩種。絲弦曲牌以四胡為主，嗩吶曲牌以嗩吶為主。皮影戲曲牌大部分從其他民間藝術移植過來，有的來自東北民間吹打樂和民歌小調，有的來自地方戲曲。

遼寧皮影絲弦曲牌主要有【開幕曲】【小劉凡】【悶子】【思相沉】【萬年花】【正調小開門】【幕間曲】【抹桌子】【小行腔】【醉酒】等。

遼寧皮影嗩吶曲牌主要有【八條龍】【小抱龍臺】【大抱龍臺】【水龍尾】【玉芙蓉】【八仙慶壽】【點將升帳】【地里子】【梆子娃娃】【雙關奏】【水龍韻】等。

2.說白

遼寧皮影有一句藝訣道：“白是骨頭唱是肉。”

遼寧影戲專以唱功為主，也有的劇本以白取勝。白有“滾白”和“韻白”兩種。滾白不押韻，韻白句尾押韻。

滾白如《小西唐》：“嘿呀，你看唐營出來一員小將。嘿呀呀我的媽呀，你看這個小人啊，不知是咋長的，可真是花匠難畫木匠難鑿哇。哎呀，難為人家那個媽呀，可咋養的啊。可真是有好模子托好坯兒，有好馬下好駒兒啊，那媽媽養活了個好孩子。哎呀，這真是大仙堂不叫大仙堂啊，真是一個‘妙’哇！”

韻白如《琵琶詞》：“那包相鐵面無私圣主夸，滿朝文武驚訝。欽命先斬后奏，恩賜三口銅鍘。那龍頭鍘把眼麻搭，緊皺雙眉把龍須札……”

凌源皮影老藝人徐積山說：“唱影這玩意兒，道白最重要。”“道白有講究。念一篇圣旨，那一場道白就頂你好幾篇唱。有個《真假緣》，朝廷命書：‘皇帝詔曰’，往下你必須一句是一句把它念好了，高低音得找好了，你別一疙瘩低一疙瘩高的。比如說‘天地’， 天就是天，地就是地，你不能念別的音。”遼西凌源與錦州的皮影道白有所不同，凌源地理靠近河北，平翹舌字音分明，道白的尖團字分得清；錦州等東北大部分地區，平翹舌不分，“三”“山”不分，“四”“是”不分。錦州藝人在凌源道白，常被人笑話。

徐積山又說：“說白不能把一句話給念兩半了，那得明白劇情，真懂說詞的意思。”“一句話，高低音，你得掌握好，抑揚頓挫，不能嘰哩癟度的。”“影匠還不能念白字，不能吐字不真，讓人聽著不清。”“唐詩，對子，你把它念得一點勁兒沒有，蔫不拉塌，那不中。比如元帥道白：‘大將南征膽氣豪，腰橫秋水雁翎刀。’影匠得念出勁兒來，真有元帥氣派。”

[1]李丹青：《東北皮影的源流與發展》，《戲劇文學》2016年第6期。

[2]王信威：《遼南皮影戲音樂》，春風文藝出版社，1989年版，第2頁。

[3]李微：《東北二人轉史》，長春出版社，1990年出版，第274頁。