淺析《故都的秋》之美

王瑜

《故都的秋》是郁達夫的名篇，多年來一直被選入高中語文教材中。作為一篇文質兼美的經典文本，文中有許多“美點”值得挖掘。筆者從文章結構、作者情趣、畫面描寫等角度尋美，細品經典。

面對秋天，歷代文人墨客都格外鐘情揮灑才情心緒，留下了大量的經典詩文。柳永在秋雨里嘗到的是“寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇”的凄苦，杜甫在秋風中聽到的是“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”的悲涼。而現代文人郁達夫一路北上追逐秋天，他用清麗淡雅的筆觸，定格了一個清、靜、悲涼的北國之秋。筆者以郁達夫的《故都的秋》為例，賞析文中的四美：情趣美、悲涼美、畫面美、結構美。

一、作者的情趣美

郁達夫在文章開頭便說為賞清、靜、悲涼的北國之秋，特意不遠千里一路北上。此話一出，一是讓讀者立即感受到其對北國之秋的向往之情，二則是初步顯露了作者這份異于常人的雅趣和閑情。緊接著，文章再提到南方的秋天，只能“混混沌沌地過去，只能感到一點點清涼，秋的味，秋的色，秋的意境與姿態，總看不飽，嘗不透，賞玩不到十足”，則是直接將對這份情致的追求表述得淋漓盡致，直言要把秋天看飽、嘗透，賞玩到十足。

怎么個十足法兒呢？他首先寫到了自己總要想起的“陶然亭的蘆花，釣魚臺的柳影，西山的蟲唱，玉泉的夜月，潭柘寺的鐘聲”，在北平萬千景色中，他卻只采擷了最為素雅的蘆花、稀疏殘敗的柳影、細碎淡遠的蟲唱、月色昏昏的缺月、寂寥悠長的鐘聲。這些景色在北平的秋光里，幾乎算得上是最不起眼的陪襯，常人一般忽略而過，可作者卻強調自己“總要想起”。近代學者王國維在《人間詞話》中云：“以我觀物，則物皆著我之色彩。”郁達夫眼中的北國之秋，是鄉野寧靜與自然的沖淡。他看蘆花柳影夜月，聽蟲唱和鐘聲，實為沉浸在超出世俗的清雅情懷中。

而這也還只停留在賞玩的表層，于是他又談到在北平租“一椽破屋”，然后早起泡杯濃茶，躺在院子里看馴鴿飛過，數漏下的日光。如果說文章一開始還需要抽絲剝繭地體味作者的情趣與閑情，在這里郁達夫便是將其超越旁人的逸致盡情傾瀉。體味十足的秋意，首先，不能短暫地駐足欣賞，需得在當地人家中租房子小住。常人旅游觀光總是匆匆去留，輾轉在不同的光景中，待到離去才發現不過是囫圇吞棗一般盡數看過、走過，卻不曾細細品味過，始終隔了一層。所以，唯有“住”下來才能真切地貼近北平的秋天，感受其真實的韻味，才能打破這層“隔”，這是前提條件。其次，住處的選擇也是有講究的，不需要精致華美，一椽破屋足矣。何以如此？只因破屋在幾十年風雨日落的光景中站立，沉淀了歲月的痕跡和歷久的味道，早已是自然和本土風情的一部分，秋日的流轉更是為其增色幾分。晨起坐在院子里，泡一碗濃茶，苦味在嘴里散開，碧綠的天色沁潤眸光，馴鴿的飛聲掠過耳朵，日光漸斜，茶淡了，秋意卻正濃。朱光潛在《文藝心理學》中談到美感形象是“觀賞者的性格和情趣的返照”，而此時此刻，此情此景，郁達夫品得了一個十足的北國之秋，亦十足地展現了其追求淡泊、恬靜、悠閑的文人情趣。

二、秋天的悲涼美

宋玉在《九辯》中云：“悲哉，秋之為氣也。”千百年來，“悲秋”成了中國古代文學中一個經久不衰的主題。“悲秋”文學主題從《詩經》《楚辭》到“建安文學”，從唐詩宋詞到元曲清詩，歷經上千年的沉淀和發展，已經形成了中國傳統文化內涵的“悲秋”文學意識。歷代文人總是將自己人生的失意惆悵表征為“草木搖落而變衰”的秋的意象，從漢武帝《秋風辭》感慨人生短暫，到馬致遠《天凈沙·秋思》表達天涯游子羈旅之痛，都是將秋的悲涼作為一種痛且哀的情緒，并沉浸其中無法自拔。而在《故都的秋》中，郁達夫卻將秋天的悲涼當作一種美來感受和欣賞。這其實與大多數人的審美經驗是相違和的，人們更偏愛勃發的生命鮮艷的色彩，對那些衰敗孱弱的景象總是心生沉悶。對于絕大部分的人來說，要理解這種超越實用價值的悲涼美是有一定難度的。朱光潛對此有一番精辟的論述：“在有所為而為的活動中，人是環境需要的奴隸;在無為而所為的活動中，人是自己心靈的主宰。”因此，讀者需要樹立一種“無為而所為”的審美態度，才能拓寬對文本的審美空間，豐富自身的審美感受，在此基礎上來細細咀嚼這篇文章，便能逐漸摒棄實用的態度，被作者眼中這種美所打動。

首先，是顏色的清淡美，郁達夫在文章中提到的蘆花、柳影、夜月、碧綠的天色，以及在談到牽牛花的顏色時，還特地發了一番言論：“說到了牽牛花，我以為藍色或白色者為佳，紫黑色次之，淡紅色最下。”從色彩屬性來看，這些景物皆是淡色，總體呈現一種寡淡的氣質，缺乏生機。但從人文屬性來看，“淡”是淡泊、沖淡、恬淡，這與郁達夫自持且期求的人生態度和追求是一致的。所以，他偏愛的淡，正是一種自我的投射，他欣賞這些淡雅的景色，更是在欣賞自己。

其次，是畫面的清靜美，不論是蟲唱、鐘聲、馴鴿的飛聲，還是秋蟬衰微的鳴聲與綿柔寂靜的秋雨聲，這些意象的羅列與組合在全文自然而然地構成一種清幽寧靜的意境。正像王維在《鳥鳴澗》中云：“人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。”郁達夫于萬千種聲音中過濾掉種種，不僅因為他有一顆沉靜的心方能聽到，而且在于這些聲音與之悠閑恬靜的情致和陶然忘機的心境相契合。

最后，是生命的衰敗美，相比北國之秋的清與靜，郁達夫在文中用了較多的筆力來強調與點染。除了有破屋、破壁和牽牛花底稀疏殘枯的秋草，還有具體展開描寫的槐樹落蕊與秋蟬鳴聲。提到槐樹落蕊，他認為這也是“秋的點綴”，特別早晨起來“鋪得滿地”，踩上去只有些“細極柔軟的觸覺”，當掃帚掃過時也只留下了讓人覺得細膩又清閑的“條紋”。先說落蕊，本就長得微小柔軟，甚至都算不上一朵花，在平常里，在秋天里大約總是被人忽略的。往日它總是默默地開著，然后靜靜地落了，最后被掃街的一把掃過，了無存在過的痕跡。在秋日嬌艷紅火的落葉里，誰又能發現它卑微細小的一生呢？但郁達夫卻看見了，看見了它鮮活的存在，還因為踩上去感覺到了它柔軟的生命。雖然它的衰敗也讓作者覺得“有點兒落寞”，但是也正是因為這種生命的衰敗更讓人體味到生命的周期短暫，觸動更深的情腸。孫紹振先生談道：“生命的欣欣向榮，很容易得到自發的欣賞，而生命的衰敗則需要超越世俗的實用價值觀念。情感只有超越了實用的束縛才能有比較大的自由。生命的衰敗，在世俗生活中，是負價值，但是，在藝術表現中卻可能是正價值。”郁達夫直面落蕊的衰敗，細細聆聽秋蟬的殘鳴，并將此看作一種美來欣賞與感受，既是對世俗審美的超越，也是審美疆域的擴展。而他也正是從顏色的清淡美、畫面的清靜美與生命的衰敗美這三處入手，勾勒了一個充滿悲涼美的北國之秋。

三、構圖的畫面美

蘇軾在觀王維所畫《藍田煙雨圖》后題跋：“味摩詰之詩，詩中有畫;觀摩詰之畫，畫中有詩。”自此“詩中有畫，畫中有詩”便成為古典詩歌的重要美學評價標準和創作方向，郁達夫雖是留洋歸來的新文學代表人物，但早期受中國古典文學浸潤在舊體詩創作上也頗有造詣。因此，在他這篇寫景抒情的散文中，他就用清新淡雅的筆觸描摹了五幅秋景圖，有靜有動，色彩素雅，宛若流動的巨幅山水畫。

（一）破院秋光

清晨時分，秋露在門前的秋草地上搖曳，稀疏的光線填進一椽破屋，直到天光大開，云影散去。泡一杯濃茶，往院子一坐，在清香的熱氣中微閉著雙眼，萬籟有聲。遠遠地，耳邊掠過一群馴鴿飛過的聲音，循聲望去已經在碧色的天空中逐漸淡成白色的影子。喝一口濃茶，濃郁的苦味在嘴里肆意蔓延。朝東看去，日光一絲一絲散落在槐樹葉上，最后融進墻垛那叢淡色的牽牛花里，帶走了晶瑩的秋露。茶味一點一點地淡了，秋意卻在心中一縷一縷地濃郁起來。這幅畫中，郁達夫從近處的破院著手點染，再過渡到遠處的碧色天空、青天下飛過的馴鴿，使畫面具有延伸感。再從曠遠的天色寫到細微的陽光、喇叭似的牽牛花，由粗入微，更是具有立體感。最后暗含眼前景到心中景的轉變，將畫面的韻味由外及里地深入。整幅畫面層次分明又人景交互融合，秋味濃郁又愜意十足。

（二）落蕊秋韻

夜幕低垂，天空盡數收去了天邊五彩的霞光。秋風漸漸起，躲到槐樹葉中擠落了滿地的落蕊。一陣風過一層落蕊，晨起，地上已然鋪了厚厚一層。有人經過，輕輕地踏上去，沒有秋葉那響脆的聲音，只有一種極細微、極柔軟的觸感，不僅在腳底，更在心里。待到它被人一把掃去，只有掃帚留下的細小絲紋，就像昨夜風在它身上留下的痕跡，于秋光里無聲生長，于秋風里沉寂地消逝，秋意漸深了。這段描寫從視覺感受過渡到觸覺感受，讓人在體味中忍不住聯想起聽覺的感受，仿佛聽到了落蕊那柔軟細膩的生命。當三種感受融匯在一起，使人仿佛親臨其境，不僅感嘆于落蕊的消逝，而且感動于郁達夫這樣極致細膩入微的心思和遐想。可謂是景中有情，情中有景，秋意纏綿，情絲悱惻。

（三）秋蟬殘鳴

寒氣隨著晨露裹挾而來，夏末的余溫慢慢淡去。秋蟬在午后的陽光下盡情嘶叫，用盡了全身的力氣也只是衰微的蟬聲。可那聲音不曾斷開，一聲接著一聲，一層深過一層。于是，那蟬鳴穿過了樹林，越過了錯落的破屋矮樓，直闖進人的心里，最后貫穿整個北國之秋。在這曲秋調里，郁達夫只強調了聽覺感受，并且極盡放大這種感受，“無論在什么地方，都聽得見它們的啼唱”。所以，這生命最后的啼唱雖然盡數聽在耳里，卻充盈在心底，感慨萬千，極盡悲涼之色，也為整個文章的畫卷添上幾分動感與一抹深沉的意味。

（四）秋雨朦朧

秋雨總是來得突然。一團烏云涌過來，天色立馬黯淡幾分，一陣風從林間越過，秋葉還在半空中飄落之際，雨已經綿綿地、密密地趕來了。雨后空氣中夾雜著幾絲涼意，都市閑人裹緊衣衫漫步在街上，遇見熟人便不覺地說起“一層秋雨一層涼”的話來。一聲長嘆中，其中情愫也悠悠地隱匿到雨后的輕煙中去了。這幅秋雨蒙蒙的圖畫里，動中有靜，靜中有動，就在這動靜結合的畫面下，讀者讀來感受最深的不是色彩，而是一種清閑、悠遠，又有點兒寂寥的感覺。

（五）秋日紅棗

在萬物逐漸蕭條之際，棗子樹卻是“屋角，墻頭，茅房邊上，灶房門口，它都會一株株地長大起來”。一株一株翠綠色的棗樹，一顆一顆被秋光催紅的“像橄欖又像鴿蛋似的棗子”，是北國之秋荒原萬里仍舊紅火的生命。而這抹紅色在這幅素靜的水墨畫中，頗有“萬綠叢中一點紅”之意，在鮮明的對比中更添畫面的流動和生機，不可不謂是郁達夫的獨具匠心之筆。

四、行文的結構美

首先，文章采用的是總分總的結構，開篇和結尾都將南、北國之秋進行了對比，表達了對南、北國之秋不同的感覺。這在情感上表現了對北國之秋的向往，在結構上又是對文章標題和主旨的照應。文章中間主體部分由記敘逐漸過渡到議論進行展開描寫，描繪了一個清、靜、悲涼的故都之秋。記敘部分主要由破院秋光、落蕊秋韻、秋蟬殘鳴、秋雨朦朧、秋日紅棗五種秋色構成，體現了清、靜、悲涼的三個特點，總體呈現出一種并列結構。議論部分則是從喻理角度出發，結合中外文人墨客對“秋的歌頌與悲啼”，闡述了對秋的獨特情思，并更進一步贊頌了北國之秋。在此議論的基礎上，文章自然過渡到結尾部分進行總結，不僅文章情感內涵得到升華，而且在結構上達到了首尾照應，層次分明。

其次，除了結構上的回環往復，文章中還存在段落的意蘊呼應。如文章第一段寫其未去北國時對故都之秋的感受和向往，第十四段寫其離開北國之時對故都之秋的眷戀不舍，兩段皆是直抒情感，形成呼應。又如文章中第二段、第十三段分別抓住“看不飽、嘗不透、賞玩不到十足”和“色彩不濃，回味不永”的特點，前后論述，也形成了照應。

最后，文章的情感線索和行文的發展也是一致的，這也是讀者具有代入感，體味真切的原因之一。郁達夫行文是按照“去北國-在北國看秋-離開北國”的線索來寫作的，而其情感脈絡體現為向往北國之秋、沉浸北國之秋、眷戀北國之秋的發展變化，二者是一一對應的。他不是截取片段的情感，而是展開了一個連續發展的過程，因此這篇文章字數雖少，卻在行文脈絡和情感軌跡上構成了一定的完整性。而正是因為其行文發展連貫、情感表達順暢，讀來便覺得一氣呵成，回味無窮。

《故都的秋》這篇文章情趣高雅，構思精巧，意境優美，用語講究，是寫景抒情散文中的精品，值得字斟句酌，細細品味。