歌唱中的心理調控能力

張璐

〔關鍵詞〕聲樂演唱;心理調控;師生關系;教學方法

一、心理調控的重要性

“發揮失常”，每個人對這個詞都不陌生。歌唱領域的“發揮失常”指歌唱者對作品的完成度與其所具備的歌唱能力不相符合的情況。閑暇之時，歌唱者可以憑借自己的興趣愛好和音樂感覺隨意自然地進行歌曲演唱，這種輕松狀態下的演唱效果往往被認為是——至少為大多數歌唱者本人所默認的——歌者的“真實水平”。輕松閑暇時的歌唱常常令人滿意和愉悅，歌唱的樂趣也從中產生。每一個人對歌唱最初的熱情與喜愛就是從此種放松狀態下的歌唱中所獲得的。因為沒有預先的期望和壓力，任何一處“唱得好”都可以創造驚喜，而那些不夠好的地方也因為“隨意為之”而稱不上遺憾、算不上失敗。

然而，在經過正式的聲樂訓練之后，演唱者的歌唱心理發生了一定變化。他們不僅會接受更專業、客觀的批評，也會在學習過程中逐步提高自身的審美能力和鑒別力，對于演唱評價好的敏感度、準確度會增強，對自己演唱的要求和預期也會提高。高預期和高要求往往伴隨著高壓力，壓力則會帶來緊張，過度緊張的情緒則可能造成演唱中的聲音發抖、表情僵硬、忘記歌詞等狀況，進而嚴重影響了演唱效果。這種不加以控制和干預的情緒緊張是一種心理失控，也是心理調控的缺失。心理失控會使演唱者無法在演唱中掌控自我。盡管他們想要唱好，卻會被不良的心理狀態絆住，陷入心之所愿和心之所能的矛盾對立之中。一次心理失控會帶來演唱表現的不盡如人意，甚至還會造成演唱者在之后一段時間對演唱的消極情緒，比如不自信、沮喪和抗拒。如果不加以調節和干預，這樣的消極影響可能會持續到下一次表演當中，甚至發生多次慣性發揮失常。

在表演領域，“發揮失常”非常常見，但不能因為常見就對它輕描淡寫。對個人來說，如果這個問題造成了自身困擾且其無法自行消解，那么就需要去解決和克服它。除了不斷學習并精進技術，無論是學生還是老師，都應該正視所謂屢見不鮮的“發揮失常”問題，探究其背后的主要作用因素——心理狀態的失常和心理調控的缺乏。聲樂教學必須重視心理素質，并且著手建立心理調控的相關教學方法，以實現對學生的切實幫助。

二、心理調控的合理性和可行性

心理調控可以分化為若干具體的手段，如果將這些手段比作向上生長的藤蔓，那么一個人所具備的心理素質則是藤蔓所依附的木架。木架越堅固，藤蔓越能安全地生長;木架越高，藤蔓所能達到的頂點就越高。心理素質越強的人，越容易發揮能動性，對自我進行必要的心理調控。當代心理學家普遍認為，心理素質的形成既有先天遺傳的因素，也有后天訓練的影響。心理素質影響著人的行為活動，使這些行為活動具有很強的個性特點，并以此來指揮自己參與社會活動。這也闡釋了通過后天訓練培養良好心理素質的合理性和可行性。

演唱心理素質的后天訓練可以從提高表演注意力與排除心理障礙兩個方面入手。歌唱表演注意力是歌唱者必須具備的基本心理素質，一旦歌唱者的注意力發生轉移或分散，不能聚精會神地投入到歌曲的演繹中，那么歌唱者的心理過程就可能會隨之中斷或改變，進而影響到表演的完整性和統一性。而心理障礙是指阻礙歌唱者投入到演唱之中、使歌者陷入到干擾歌唱表現的不良情緒中的心理失控狀態，其常常外化為所謂的“怯場”現象。而心理調控能力的培養可以從心理素質的后天訓練為切入口，在教學實踐中培養科學有效的方法。

三、心理調控的具體施行

聲樂教學是教與學的互動。教學過程的互動要求融洽的師生關系，師生雙方的配合相當重要。除了教與學的關系之外，師生還有引導與被引導、激勵與被激勵、傾訴與傾聽、溝通與探討的關系。

列夫·托爾斯泰曾指出，成功的教學所需要的不是強制，而是激發學生的學習興趣。教師的態度、語言、范唱等一切教學行為都會送出情感的信息。當教師面對學生時是親切自然的，學生自然會心情開朗，更加容易有激情地投入聲樂學習之中。情緒上的親切，帶給學生的是歌唱時的自信，這有利于良好歌唱精神狀態的養成。對于性格內向的學生，教師要多采用鼓勵與欣賞的方法，讓學生對自己的歌唱少一點懷疑、多一點信心。需要指出的是，自信不是讓學生對自己的歌唱缺乏客觀認識，而是讓他們敢于釋放自己的歌聲，當處在歌唱過程中，也就是開始唱、正在唱的時候，不應該有自我懷疑。懷疑與反思應該是在歌唱完成之后，在總結和調整的階段進行的。歌唱過程當中的投入十分重要，當學生足夠投入的時候，他們的心理就不容易受到負面因素的干擾。如果不夠投入，則可能會出現過度緊張、身體僵硬等不良反應，而這些反應又會反過來進一步干擾歌唱表現，這就是心理調控的缺失，是負面因素相互作用的惡性循環。老師應該做的，就是去引導學生打破這種循環，避免走入這種不良狀態之中。當學生對自己歌唱沒有自信、懷疑自己的時候，指導老師可以邀請別的學生和老師旁聽他們的演唱，從客觀的角度來肯定他們的演唱優點，從而減少一些不必要的自我否定和一些學習上的心理退卻。簡言之，鼓勵與欣賞是他者幫助式的心理調控，是外界給予學生的心理調控。

除了在情感上和學生進行良好互動外，老師還可以在技術方面幫助培養學生的心理調控能力。首先，要引導學生堅持心理和生理相結合的方法。要以心理為引領、讓心理處在主導的地位，讓學生在學習過程中保持積極興奮的歌唱狀態，從而用積極的心理狀態帶動身體的力量，讓聲音在思想的解放和能量的釋放中傳遞出來。這種心理、生理相結合的教學方法既符合聲樂訓練的技術要求，也強調了心理因素的把控。①歌唱者歌唱時心理調控得好，生理因素也能得以對其歌唱產生積極的促進作用，這樣用心理帶動生理的教學方法，能夠在很大程度上調動學生的先天歌唱條件，讓他們發揮出應有的歌唱水平，提高聲樂學習的效率。

第二，要引導學生以平常的心態對待演唱。現實中，有些人不顧自身條件、綜合音樂素養能力等客觀條件的種種制約，把標準定得過高，甚至希望聲樂學習可以“速成”，這樣主客觀的失衡難免會陷入揠苗助長的困境。當我們能力不夠的時候，整天盲目練習，必將使聲帶疲勞造成聲音沙啞甚至嗓音病變，產生自我破壞;還有一些人主觀意識特別強，他們過分相信自己的聽覺，總是按照自己的感覺去練習，不重視老師的指正，結果練習得越多，毛病越發頑固。這樣方法不當的學習無法取得良好成效，得不到外界的肯定，自己也看不到進步便難免焦慮而阻礙學習進程。所以，正確的指導思想與訓練方法至關重要。當然，這并不是主張放棄高標準的藝術追求，而是強調歌唱者應當對自己有客觀的認識。不對自己的演唱效果有過高的企求，不存虛榮心和僥幸心理，才能使歌唱時的心理壓力減小到最低限度，使自己更能心無雜念地投入歌唱，將自己能力范圍內的最高水平發揮出來。

第三，我們應該在教學與歌唱實踐中堅持循序漸進的原則。我們主張永遠不要演唱那些超過自己發聲能力以外的曲目，要給自己的嗓音留有充分的余地。合理的目標設置是營造最佳歌唱狀態的基礎。如此，演唱者既能調動自己的感情，又能充分發揮自己的能力，這是避免挫折感的有效方法，也是演唱時運用個人的意志力對情緒進行調節、排除現場怯場心理的根本策略。

第四，我們一定要堅持多練多唱多實踐的路線。歌唱是一門實踐性極強的藝術，堅持練習可以配合老師逐步解決發聲方面存在的問題，使自己得到相應的改善和提高。多參加演出實踐能夠鍛煉自己的適應能力，可盡量減少因場地變動而帶來聽覺差異與發聲感覺不適等不利因素對心理的影響。上臺前要培養歌唱的欲望，穩定心態，音樂響起之前就要進入歌唱狀態，音樂響起時則必須全身心地投入歌曲的情境之中，在演唱時注意力要高度集中，不能被外界干擾，只有先打動自己的歌者才能打動聽眾。對于歌唱中出現的一些問題以及意想不到的失誤，歌唱者要鎮定，要保持飽滿的情緒，認真完成整個演唱，努力把不好的影響降到最低程度。

首先，必須經過長期的勤學苦練才能使歌唱水平逐步提高，乃至達到技藝精湛。當我們技術上的問題解決了，思想負擔自然會減輕大半，怯場的問題也將迎刃而解。其次，在歌唱上“以情帶聲”，不去想技術方法，讓自己全身心地投入表達詞曲意境的情感之中，不過多考慮個人得失，就不會分散演唱注意力，心理就不會受到干擾而失控，演唱便能達到預期的效果，甚至超出預期狀態。所以演唱時一定要從“自我”中擺脫出來，把歌唱以外的其他問題置之度外，思想全部傾注到歌曲的情感表現、歌曲的藝術處理上，排除一切雜念進入歌唱者角色，把每一次演唱都看成是一個征求意見、改正缺點、完善自我的好機會，這樣怯場就會慢慢消失，心理調控能力也就逐漸增強了。

注重歌唱心理調控能力的培養、有意識地進行自我平衡調節的心理訓練、逐步提高心理素質，是聲樂訓練中尤為重要的環節。歌唱者只有通過不斷實踐解放思想、增強自信、集中精神、放松肌體，以平靜自然的心理狀態全神貫注地對待每一次歌唱，讓自己從焦慮、緊張、膽怯、恐懼的心理失控狀態邁向沉著、冷靜、勇敢、自信的心理可控狀態，讓演唱環境和歌唱者的自我協律統一，不為演唱膽怯，而為它動心動情，使自己在聲樂藝術道路上的演唱日趨成熟，并形成自己獨特的演唱風格與個性，實現自我的超越。