接受美學視域下好萊塢續集動畫電影的創作啟示*

何映霏

（上海交通大學 媒體與傳播學院，上海 200240）

21世紀初，華特·迪士尼（以下簡稱迪士尼）陸續推出了幾部20世紀90年代經典動畫電影（如《花木蘭》《小美人魚》等）的續集，但票房和口碑都不盡如人意，以至于后來不再輕易開拍續集動畫電影。直到2018年，迪士尼帶著續集新作《無敵破壞王2：大鬧互聯網》卷土重來，才取得不錯的成績。無論是常年推出續作動畫的皮克斯、夢工廠，還是偶爾給人驚喜的迪士尼，強有力的票房表現讓好萊塢巨頭們拍攝續集熱度不減，后勁十足。這不僅讓經典動畫電影重獲新生，回歸觀眾視野，也為類型電影的可持續發展注入了生機活力。

一、續集動畫電影的雙重價值取向

續集電影雖早已盛行，但近年來，頻頻登陸銀幕的續集動畫電影作為類型電影的一種，仍舊為當代電影藝術增添了新的審美表現力，同時也體現出動畫電影市場的美學價值與商業價值。

（一）續集動畫電影的內涵及回顧

學界最早將續集電影看作“一個有多重用途的概念，可以分擔同一系列產品的風險”。法國導演特呂弗認為，“一部電影取得一定程度的成功，它就變成了一個社會運動”。一部成功的電影，一旦被植入觀眾的記憶中，就會影響觀眾對這部電影所拍續集的評價。續集動畫電影在本質上是娛樂型產品，主要指已問世動畫電影的續作，通常是前序動畫電影的故事延續。與系列動畫不同的是，它更加強調動畫角色設定、情節設計、事件發展上連貫的敘事關系，每部作品通常用序號或副標題來進行區分。

過去，人們對續集電影的研究更多地停留在對續集電影類型片的研究上。

1.續集電影的集數。有研究表明，續集電影的數量是否影響新續集的票房，完全取決于之前續集的質量。根據質量信號理論，母版電影的評價和口碑往往直接影響續集電影的票房。換言之，續集數越多，對當前這部續集電影的票房越有利。這個結論對續集動畫電影同樣適用，續集動畫電影通常將系列規模控制在2至5集，如“經典三部曲”的《賽車總動員》《馬達加斯加》《功夫熊貓》，平均每隔3年一拍的《怪物史萊克》（1—4），以及連續拍攝了5集的《冰川時代》。這些多集動畫電影之所以能夠一直拍下去，主要是因為母版的口碑和續作的票房預期。

2.續集電影的間隔時間。續集電影上映后，隨著時間推移，觀眾對母版電影記憶消退的速度會加快。母版發行時間與第二部間隔時間較短的續集會比間隔時間較長的續集票房預期更高，但該結論對于動畫電影來說較難適用。技術難度高、制作周期長、人力成本高等因素，使得動畫電影常常需要耗費大量時間成本去培育，這也讓不少投資人望而卻步。雖然有《神偷奶爸》這樣間隔3年左右就上映續集的動畫電影，但大多數續集動畫電影間隔時間較長，甚至動輒10年以上。如《怪物大學》和《怪物公司》之間跨越了12年；1995年上映的《玩具總動員1》，經過20多年才在2019年（《玩具總動員4》）重新“還魂”。

（二）接受美學：續集動畫電影的美學價值

蘇聯美學家鮑列夫把藝術作品接受過程中的心理活動稱為“接受定向”。這種心理機制凝聚在主體的結構圖式中，對受眾藝術欣賞過程的審美直覺起決定性作用。德國美學家漢斯·羅伯特·耀斯的“接受美學”又被稱為“期待視域”。他認為文本的意義是文本和受眾二者之間互動交流的結果，而不是自我生成的，它表現為受眾的一種潛在審美期待，更加強調受眾的主體地位和參與性。在以觀眾為主體的期待視域下，續集電影被視為最容易被各種文化所接受的語言，是一種敘事慣例以及快感來源更精準的事先承諾，令觀眾從標題上就“可以期待某些事情”，不僅迎合了觀眾最原始的心理需求，產生一種審美接受的安全感和滿足感，也成為一種觀賞者預設的趣味方向，增強觀眾接受度。可見，這些創造票房奇跡，堪稱經典的好萊塢動畫電影，如《怪物史瑞克》《玩具總動員》《冰川時代》等都具有獨特的美學價值，觀眾接受上一部作品的同時潛藏著對下一部作品的審美期待。這些續集動畫電影的推出是制作方深諳觀眾定向審美視域的結果。

（三）票房高走：續集動畫電影的商業價值

20世紀90年代，迪士尼出品的經典巨作《獅子王》（1994年）曾創下9.68 億美元高額票房，被看作美國好萊塢動畫電影走向商業化的開端。《獅子王》的成功，讓好萊塢巨頭們看到了動畫電影的市場潛力——能帶來豐厚的票房收益和衍生品收入。而續集動畫電影的開發，更是制片廠對動畫電影市場商業價值的充分肯定。如今，續集動畫電影仍是好萊塢動畫電影市場的中流砥柱。在此，筆者對2016年至2021年連續6年內地上映的好萊塢動畫電影市場表現進行梳理，整理成表1—6。2020年和2021年，在全球受疫情影響的背景下，在內地累計票房排名前五的好萊塢動畫電影中，有4部續集動畫電影：《比得兔2：逃跑計劃》《貓和老鼠》《瘋狂原始人2》《汪汪隊立大功之超能救援》。2019年是續集動畫電影的豐收年，共有《冰雪奇緣2》《馴龍高手3》《玩具總動員4》《愛寵大機密2》4部躋身前五。2018年有《超人總動員2》《無敵破壞王2：大鬧互聯網》《精靈旅社3：瘋狂假期》3部躋身前五。2017年有《神偷奶爸3》《賽車總動員3：極速挑戰》2部躋身前五。2016年有《功夫熊貓3》《冰川時代5:星際碰撞》2部躋身前五。由此可見好萊塢對續集動畫電影的重視程度，以及觀眾對其的認可度。

表1 2021年內地上映好萊塢公司出品的動畫電影票房一覽（單位：億元）

表2 2020年內地上映好萊塢公司出品的動畫電影票房一覽（單位：億元）

表3 2019年內地上映好萊塢公司出品的動畫電影票房一覽（單位：億元）

表4 2018年內地上映好萊塢公司出品的動畫電影票房一覽（單位：億元）

表5 2017年內地上映好萊塢公司出品的動畫電影票房一覽（單位：億元）

表6 2016年內地上映好萊塢公司出品的動畫電影票房一覽（單位：億元）

二、續集動畫電影的藝術創作表征

續集動畫電影內涵的雙重價值還決定了續集動畫電影的藝術創作表征。格式塔心理學派提出了“完形”的概念，“完形”即具有不同部分分離特性的有機整體。該理論后來逐漸應用到美學中，認為整體不是由個別的元素決定的，而局部過程卻由整體的內在特性所決定。也就是說，那些鄰近的、相似的、延續性的、完整的東西，我們容易從知覺上將其看作一個整體。在電影媒介中，這些“延續性”通常以“續集電影”的形式出現。至此，我們可以把續集動畫電影看成一個視覺上的整體，單集成為整體中的一個部分，而整體之美又大于部分之和，它們彼此之間存在著必要的“延續性”關系。

（一）“延續性”體現在主題和世界觀的關聯

由多集構成的續集動畫電影雖采用常規線性敘事的手法，但故事不是單一的。每一個單集本身具備完整的“開端—沖突—高潮—結尾”的敘事結構，并擁有完整的世界觀。以《馴龍高手》三部曲為例，第一部講述小嗝嗝如何從與龍為敵到與龍相依為命；第二部講述成長意味著更多的責任，小嗝嗝在沒有父母照顧情況下獨立成為首領；第三部講述得到和失去，兩個不完整的人和龍逐漸學會獨立生活。三部作品在保證各自完整敘事的同時，卻又共同構成了超越單部電影的敘事架構。男主角小嗝嗝和夜煞飛龍的友誼貫穿了三部曲，孱弱少年經過屠龍與馴龍的歷練，最終找到自己的人生價值，其內容隨著故事的發展而加深主題，并以此來擴展人物的世界觀。另一種則采用倒敘的手法。如《怪獸大學》是《怪獸公司》的前傳，故事追溯到主人公麥克和蘇利文的大學時代，解釋了他們如何經歷一系列波折而成為摯友、實現夢想的過程。雖然該劇主題的“延續性”受到一定局限，但在倒退的時間里可以讓觀眾慢慢體會這個結果背后的原因。再如《無敵破壞王2：大鬧互聯網》是對《無敵破壞王》中“游戲廳+局域網”所呈現的世界觀的一種時代過渡，將當下互聯網信息時代中游戲電競作為“虛擬”對“現實”的回眸，將新的世界觀表現得流光溢彩。

（二）“延續性”體現在開放性的結局

結局承載著觀眾在劇情高潮出現后的又一個情感制高點。解構主義學派認為，作品的“開頭、中部、結尾的概念均為時間概念，非空間概念”。而一部劇作的開端應與其他部分存在著必然的順承關系，且結尾之后留有回味。傳統的封閉式結尾總讓人感到悲傷（悲劇性結局：tragical ending）或是快樂（“大團圓”式結局：happy ending），而開放式的結尾敘述卻意味著某些事情未得到解決，能夠引發觀眾深思：故事的結束不是真的結束，它意味著新的開始。這種順承關系也體現在續集動畫電影的開放式結局中——為結尾設置扣人心弦的懸念和伏筆，為下一部的“延續性”留下拓展空間。

第一部《馴龍高手》沒有交代小嗝嗝的母親，這就暗示了第二部將圍繞母親這條線索展開敘事；在第二部中，小嗝嗝和女友關系一直沒有落實，暗示著他們可能會在第三部完婚的結局；第三部作為劇終，給予觀眾相對完整的交代。在《樂高大電影》第一部和第二部中，都是真實（現實世界）與虛幻（積木世界）間的交相輝映。第一部中，現實世界的主角費恩和他的爸爸達成了和解，通過交叉剪輯，虛幻世界的主人公埃米特與生意王達成了和解。結尾時，爸爸不再限制費恩玩積木，但令費恩震驚的是爸爸居然還準許了費恩的妹妹也一起玩，而來自“嘟碰星球”的幾位神秘客人揚言要“毀滅”世界，這也為第二部費恩妹妹“入侵”哥哥搭建的積木世界做了鋪墊。第二部里，心生怨念的哥哥成了第一部的爸爸，報復妹妹的同時，也讓樂高世界再次陷入無盡深淵。不難看出，有開放性結局的續集動畫電影勾起了觀眾的好奇心，更體現了編劇的續集策略，這些伏筆在一定程度上提供了敘事的拓展空間。

（三）“延續性”體現在人物之間的關系

人物是動畫電影的精髓，也是構建情節的基本要素。人物形象的塑造，對觀眾的審美接受活動有直接關系。續集動畫電影的一個主要表現為主角保持不變，仍延續前作的人際關系，并適當增加新的人物。此外，在前作的封閉性敘事中，主人公已經由一系列巧妙安排的情節完成自我成長，并隨著年齡和心智的變化不斷推動情節的發展。如《馴龍高手》的男主角小嗝嗝，從懵懂無知的少年變成了成熟的青年，每一部都體現了他不同年齡階段的變化；在《精靈旅社》第一部里吸血鬼德古拉的女兒梅菲斯和人類結婚后，在第二部開場誕下他們的孩子丹尼斯，而影片主角的視線也隨之轉移到德古拉那半人半吸血鬼的外孫上，故事情節全面升級。又如手握眾多IP（intellectual property，知識產權）的迪士尼，在《無敵破壞王2：大鬧互聯網》中實現了迪士尼公主的大集結，14位公主史無前例地同框，為該片增添了許多驚喜。再如《怪物史瑞克》（1—4）中，男主角史瑞克和菲奧娜公主的感情線貫穿其中，通過人物的“成長性”，感悟男主角的心理變化，通過婚姻生活的幾個重要階段：蜜月期—婚后磨合期—小家庭融入大家庭—情感疲倦期，來完成人物的成長。

三、動畫電影“續集化”內容的生產機制

如果說“公式化的情節、定型化的人物、圖解式的視覺影像”等影片基本元素被看成傳統好萊塢續集電影類型化的敘事標志，那么，續集動畫電影的品牌延伸、“前、后”兩種內容開發機制、提防“偽續集”的出現已然成為續集電影成熟商業化的生產策略。

（一）重視續集動畫電影的品牌溢出效應

“品牌溢出效應”通常指消費者在選擇一個產品時，強勢品牌可延伸消費者對其他關聯產品的正面或負面的評價。電影作為內容的無形產品同樣受益于品牌溢出效應。隨著邊際票房遞減定律，電影公司拍續集仍有利可圖。一方面，電影公司依托母版電影積攢的口碑和票房成績，成為“強力品牌”，在全球范圍內集聚人氣，進一步獲取用戶，為下一步續集電影的開發奠定觀眾基礎；另一方面，續集動畫電影的品牌溢出效應拓展了動漫品牌，以IP為內核驅動文化創意產業，提供原動力。IP文化品牌價值需要制作方對文化消費需求有很強的洞察力，有強大的前端內容生產、制作、發行以及衍生品經營的能力。由于續集動畫電影往往比單集動畫電影更能維持“熱度”，因此通過延伸動漫產業鏈，可延續IP的持久影響力，為下游端提供更多的內容。例如，全球四大環球影城搭建了以曾經熱映的電影《怪物史瑞克》和《馬達加斯加》等為主題的樂園區，在現實中重現動畫中的經典卡通形象和場景，勾起影迷滿滿的情懷。再如遍布全球的迪士尼樂園，其品牌連鎖酒店、歌舞劇、音樂產品、餐廳等都是IP授權的動漫衍生品，有助于增強IP與影迷的情感連接，為品牌多維賦能。

（二）“前、后”兩種續集內容開發機制

第一，續集動畫電影需有意識地提前進行系統性開發。制片廠在擁有成熟的IP或優質文學劇本改編權的情況下，往往會在動畫電影生產前對文本和故事進行企劃，主動地選擇開發續集電影。電影和文學一直有著深厚的淵源，在相對匱乏的影視生態環境中，一些文學著作經典IP借助影視改編，再度煥發出新的藝術魅力。動畫電影一般改編自童話繪本、暢銷漫畫或魔幻文學系列小說，特別是文學原著中唯美的幻想情節更適合由動畫電影來呈現。一些長篇文學著作時常分多個篇章，由于篇幅較長，在改編成電影時不得不對情節進行取舍，而多集的續集動畫電影的系統性開發恰好可以解決這一局限——突破時間限制，讓觀眾觀后意猶未盡，對續集充滿期待。

此外，續集動畫電影還解決了文學著作敘事結構的問題。續集動畫電影常以“三部曲”為敘事特征，用模仿和挪用的手段對文學結構進行解構，重構一套適用于當代動畫電影文本的全新敘事慣例，帶來比單集電影更為宏大的敘事。如《馴龍高手》故事內容改編自葛蕾熙達·柯維爾于2003年創作的同名兒童文學作品，該系列共有12本圖書，夢工廠將12本書的內容濃縮改編成三部曲，分別于2010年、2014年、2019年上映。

第二，母版電影票房決定后續的商業化運作。電影具有先天的商業基因，票房預期仍是拍攝續集最主要的內在驅動力之一。在北美電影市場中，電影公司選擇電影品牌時優先考慮的指標是電影票房，其次才是電影的口碑。從2000年以后好萊塢制作的續集動畫電影片單和票房收入來看（見表7），各大電影制片廠在動畫IP持續開發中傾注心力，取得了明顯的成功。全球累計票房排名前十的作品中，《冰川時代》系列連拍了5部，成功位居榜首，其后是《怪物史瑞克》和《神偷奶爸》。最熱衷于出品續集動畫電影的兩家電影公司是夢工廠和皮克斯，它們在獲得母版電影高票房和好口碑后推出續作，不斷進行續集開發，并以“原始積累”為創作特點，即依賴母版電影形成的轟動效應，深挖其品牌價值，形成獨有的電影品牌知名度。

表7 21世紀以來好萊塢出品續集動畫電影全球累積票房排名前十(單位：億美元)

然而，此類型的續集開發相較事先謀定的系統性開發有著先天的劣勢。某些動畫電影的原劇本是個篇幅較小的獨立故事，因為無法預估品牌的價值，在拍攝首部電影時已經選取了其中最精華的部分。在這樣的情況下，如果電影票房和口碑大獲成功，制片廠想要趁熱打鐵推出續集，就會面臨不小的難度。要么在前作基礎上繼續編寫后續故事，要么干脆另起爐灶拍攝番外篇，而作為獨立完整敘事的前作在結尾沒有留下足夠的續集連接空間，導致了此類型續作往往達不到觀眾的心理預期，后繼乏力，票房和口碑都會受到影響。

例如，《神偷奶爸2》（2013年）是在母版獲得好評后才決定拍攝的，雖差強人意，比母版票房高出4.276億美元，但《神偷奶爸3》（2017年）卻給人以黔驢技窮之感，在互聯網電影資料庫（IMDb）上只獲得6.5分，豆瓣評分7分，爛番茄（Rotten Tomatoes）新鮮度僅62%，成了該系列評價最低的一部。制片公司為了迎合受眾偏好，另辟蹊徑，特意將《神偷奶爸1》（2010年）中觀眾最喜愛的配角小黃人單獨拍攝成為主角，在2015年推出全新創作的番外篇《小黃人大眼萌》。該片反而取得了11.59億美元票房，高于《神偷奶爸》三部曲的任何一部。總體來說，借助已有的動畫IP制作續集大片無疑是保守的、求穩的辦法，充分利用母版電影在先期已經投入的時間成本和宣傳費用，某種程度上的確能讓創作團隊有效地規避全新創作的風險。

（三）提防“偽續集”的出現

在商業大發展的前提之下，續集電影的批量生產，往往會帶來這一類型電影的大爆發。盡管電影續集化已成為國外商業電影成熟的生產模式，尤其在影片制作、吸引投資和宣傳發行等方面都有著顯著的優勢，但是國產電影的續集創作和市場反應相對來說仍比較滯后，不容樂觀。大部分國產電影在續集創作上往往通過第一部“試水”，才嘗試第二部創作，這樣不僅沒有給后續電影預留發展的空間，在影片的故事情節推進、人物設計與價值觀念等方面也缺少邏輯連接。

當下，很多觀眾用“狗尾續貂”一詞來形容國內不斷涌現的“偽續集”電影，“偽續集”電影勢必導致電影市場亂象叢生。一是“偽續集”電影創作周期短，缺乏時間沉淀和細致打磨，既沒有出現前作的任何角色，也沒有與前作相關的故事情節，生硬地改名成為續集，最終變成一部不需看前作都能看懂的電影，讓觀眾哭笑不得；二是“偽續集”電影雖套用了母版電影的外殼和元素，卻假借觀眾情懷或蹭著原著IP的熱度，講著老套的故事，這種拘泥于套路，對原作或類似的故事線索不斷重復的“偽續集”電影層出不窮。如果只是為了完成既定商業預期，沒有藝術美感和敘事本質，“偽續集”電影只能獲得一時的收益，卻不能獲得良好口碑。從長遠來看，這樣的續集電影不會成為常勝將軍，道路只會越走越窄。

續集電影并非萬能靈藥，就連好萊塢的續集動畫電影也并非“高枕無憂”。2019年上映的《愛寵大機密2》和《憤怒的小鳥2》兩部續集動畫電影的市場表現都不盡如人意。《愛寵大機密2》講述了主人離開后寵物們的新生活，但劇情設計卻落入俗套，被觀眾吐槽為“大眾溫情片”，該片票房從第一部的8.7億美元跌落至4.3億美元。《憤怒的小鳥2》目標受眾定位不清，使得影片內容元素混亂，就連主人公的設定也與母版劇情矛盾，讓原著粉絲大失所望，全球票房從第一部的3.5億美元下降至1.4億美元。之所以出現這種情況，有三方面原因：一是部分好萊塢續集電影為了趕工，粗制濫造，作品質量參差不齊；二是受眾逐漸開始厭倦好萊塢無盡的續集、重啟、外傳，患上了“續集審美疲勞”；三是部分好萊塢制片方只是單純為了“吸金”才延續某個IP，并非想給受眾帶來一個全新的、更好的故事，這種好萊塢續集電影往往伴隨著極大的爭議。

因此，續集動畫電影是一把雙刃劍，既背負觀眾更高的期待，也很容易受到觀眾的比較與挑剔，更容易爛尾、“撲街”。過度消費前作營造的良好效應，也會影響品牌價值，觀眾更會因審美疲勞而產生觀影飽和，降低期待值，最終失去系列電影的品牌號召力。實踐才是檢驗真理的唯一標準。母版電影的成功并不一定代表著續作的受歡迎，只有好內容才能真正取得觀眾的信任，經得住市場考驗的續集電影，才能稱為成功的續集電影。

結 語

續集電影盛行是全球電影商業化、娛樂化的結果，是本雅明機械復制時代下藝術品工業化、流行化的必然產物。續集動畫電影既包含美學價值，也包含商業價值，其藝術創作表征主要體現在主題和世界觀的關聯、開放式的結局和人物關系的延續性。未來，在續集動畫電影創作過程中，不僅需要長期規劃，留下后續創作空間，重視續集動畫電影的品牌溢出效應，遵循續集電影內容的開發機制，也要時刻把握分寸，過度的商業化運作只能讓故事喪失新意而停留在“意料之中”，無法激發和召喚觀眾內心對故事“出其不意”的審美期待。就中國電影市場而言，不妨創作更多元化的續集動畫電影，為中國動畫電影的“續集化”開發注入生機和活力。