衍色老師：用拼布演繹生活之美

文/艷光

雖然我們每天都穿衣服，跟各種各樣的布料接觸，但很多時候，我們對布的感情更多地是功用性的。與此不同，有一些人，他們對布的喜愛和欣賞更像是一種與生俱來的天賦，布在他們的手中，會變幻出各種各樣的形態，當他們和布在一起，他們會由內而外散發出光彩。衍色老師（圖1）就是這樣的布藝人。

圖1 衍色老師

走進拼布

布對衍色老師來說，不僅是一種材料，更是一個繽紛多彩的世界。從小時候跟隨母親和外婆學習服飾手工制作時的一學就懂，到長大后把它當作事業來發展，衍色老師說，她越來越意識到這份與生俱來的禮物對于自己有多重要。“我愛布藝，愛它柔軟的材質，愛它可塑形的外表，愛它五彩斑斕的顏色，這種喜愛就像與生俱來的，無論是兒時懵懂不知的我，還是成年后忙碌工作的我，都情不自禁地想為這份喜愛做點什么。”

這份情不自禁的喜愛，推著她遇見了拼布，先是日本手藝協會的拼布系統課程，后跟隨金媛善老師學習傳統拼布，衍色老師說：“金老師引領我走進傳統拼布藝術這個豐富多彩的世界，我也希望給這個拼布手工世界增添新的色彩。一年的學習讓我更加熱愛我國的傳統手工文化，也更加堅定了我以拼布和傳統服飾教學為終身職業的目標。”

在拼布中拼縫傳統與時尚

隨著對中國傳統文化了解的加深，以及對中國傳統拼布不斷深入地學習，衍色老師說希望自己的拼布風格更具中國風一些，但同時又要符合現代人的審美。她的作品也一直在往這個方向努力。

“堆繡是中國黔東南清水江一帶服飾的主要裝飾，又稱堆花繡、疊繡。它是用上過漿的三角綾片組成的各式圖案，因制作者使用的圖案配色、折疊方法和排列方式的不同，而呈現出如萬花筒般的絢麗效果。由于堆繡工藝具有獨特的藝術魅力和豐富的文化內涵，被稱為歷史的‘活化石’。我是跟隨金老師學習的堆繡技法，金老師在傳統的堆繡手法上增加了自己的理解和變化，效果上更加立體和美觀了。我用堆繡技法制作的杯墊、胸花、化妝鏡（圖2）傳承了老師的技藝。目前我還不能在老師成熟的作品上更上一層樓，就只能在顏色上稍作變化。”

圖2 堆繡杯墊、胸花、化妝鏡

“中國是絲綢的故鄉，自從跟金老師學習傳統拼布以后，我本著傳揚我國絲綢文化的心，所有拼布作品都采用真絲材質制作。這款車用腰部靠墊（圖3），我取名‘女人花’車用抱枕，主要針對女性客戶群體。我選用了冷暖對比的藍紫色系（這個色系是受大部分女性喜愛的柔美之色），采用相鄰色漸變的配色方法，遠看就像一朵盛開的花。作品問世后，得到很多人的喜愛。”

圖3 女人花車用抱枕

“拼布藝術作為一種裝飾手法在我國已存在了很長一段歷史時間，具有代表性的傳統拼布服飾有佛教中的百衲衣、民間的百家衣、明清的水田衣、戲曲中的富貴衣等。這條百納絲巾（圖4）我采用了橙綠對比、低飽和的莫蘭蒂色系，用抽象派代表蒙德里安的構圖方式進行手工拼縫，針法使用的是中國傳統的握手縫技法，初衷是希望傳統工藝色彩更加適合現代人的審美。”

圖4 百納絲巾

“荷包也叫香包、香囊、香袋，古人佩戴荷包的歷史由來已久，用荷包來貯放隨身攜帶的印章及錢幣等物品。古代年青人去見父母長輩時要佩戴香囊以示敬意。又因為香囊是隨身之物，戀人之間也常常把它當作禮物相互贈送，以表衷情。荷包款式很多，我做的這款衿纓荷包（圖5）是傳統的經典式樣。荷包打開后平口，一對繩子穿過上端抽褶，繩兩端做了鳳尾結飾物作為裝飾，可以直接用抽口的絳繩作為提/掛的繩來使用，抽緊后，里面的物件不會掉出。這款荷包也是用了真絲來制作，每一處拼接處用了倒三針的針法裝飾。金老師告訴我們倒三針的中國處事哲學—古人云，退一步海闊天空，退一針、退一針、再退一針，然后大跨步向前縫一針，寓意‘以退為進’‘三思而后行’。我在學習拼布的技藝中也學到了中國古人的處事智慧。”

圖5 衿纓荷包

“這幅壁飾《星愿》（圖6）是我送給自己兒子的作品。因為是掛在小男生房間的壁飾，又希望經久耐看，所以配色采用了無色系，搭配一些紫色的花布點綴，整體顏色是比較偏中性的。作品的一針一線承載著一位母親對孩子望子成龍的心愿，一如星星般閃耀。這幅作品榮獲2015 年蘇州創博會國際拼布藝術大賽三等獎。雖然是傳統拼布圖案，但我通過顏色的運用重新進行創意拼接，將它時尚感展現出來。”

圖6 《星愿》

我覺得傳統拼布工藝不應該局限于拼布，今天的它更應與時俱進，與刺繡、染色、繪畫等傳統和現代的工藝與科技相結合。它雖然是中國傳統瑰寶，但我們學習傳統工藝的同時，還要懂得升華，讓它成為適應現代審美的布藝纖維藝術。我下一步的目標是把拼布、刺繡（圖7）、印染（圖8）和傳統服飾（圖9）相結合，制作出實用又美觀的服飾、家居用品和生活用品等。

圖7 刺繡

圖8 染布

圖9 傳統服飾

用拼布演繹生活之美

“在拼布學習和傳播的這條路上，我堅持創作，持續將自己的天賦轉變輸出為一個個可被更多人接受的課程。而在給學員們授課的時候，我也會收獲很多學員分享的精彩觀點。教學相長，每每陪伴一個學員完成她們的作品，同時也會給自己帶來一份成就感和榮譽感。在見證學員們成長的同時，也讓自己處在充盈的狀態，這是一段可持續的幸福和溫暖時光。”

2010 年，衍色老師在廣州成立衍色手藝生活美學館，專注拼布和傳統服飾以及刺繡工藝的教學。取名“衍色”，是翻閱了不少書籍、搜索查看了很多相關資料，又經過一番斟酌后才確定的名字。衍色老師說，這二字能夠傳達自己做工作室的理念：“衍有豐富、擴展、演繹之意，在古文中，還有縫的意思；色是視覺的印象和身體感知物質存在的方式。我希望‘衍色手藝生活美學館’能夠延續傳統、開拓時尚—衍色是賞心悅目的內色，是觸摸到布料柔軟內心的外色，是五彩斑斕拼布的顯色，是聚在一起手作時開懷大笑的表色，是中國傳統手工藝的形色—衍色演繹生活之美。”

除了拼布手工，衍色老師還有很多愛好，攝影、畫畫、旅行、插花、美食……她說，關于生活美學，了解越多，就會發現更多的共同點。“每個人都有自己的人生道路，經歷不同的人生軌跡，你不知道在何時可以貫通所有的經歷。無論通過旅行、學習或其他方式，都是在人生路上挖寶。如果想獲得真正的智慧，必須要帶著探索的力量。再加上堅持與好奇心，有一天你就能把所有的經歷串聯起來，變成生命智慧最根本的那把鑰匙。”

在無數生活的現場和各種經歷中，衍色老師積累和綜合了大量的經驗，匯聚到拼布里，成就了她獨特的審美。她總結了幾點拼布配色如何給人以美感：

1、作品配色在冷暖對比中尋求視覺平衡感，成品會更加容易被吸引、耐看（圖10）。因為科學家發現互補色關系是人的視覺神經的一種本能反應，互補色緩解視覺疲勞，產生輕松舒服的感覺。這一點在繪畫和攝影等其他藝術形式中也是相同的道理。

圖10 冷暖色對比

2、作品構圖平衡，要有主體和留白，顏色不要太雜。既要有冷暖顏色對比，又要有平衡。如果作品顏色太多，就同一個色調讓它風格統一，譬如加灰色成為莫蘭蒂色調或者高明度、低飽和產生統一和諧感。

3、拼布作品里的對比、漸變和重復都能構成作品的韻律（圖11）。就像音樂里面高低、節奏、強弱的性質一樣，給人帶來共鳴。

圖11 漸變和重復韻律增加美感

4、拼布制作前最好要貼一個圖案小樣，來確認自己的設計（圖12）。

圖12 制作拼布作品前貼的顏色小樣

熱愛布藝，熱愛生活，熱情洋溢又舒緩自在的衍色老師在拼布的斑斕中拼縫著美，表達著美，傳遞著美，她說希望自己終身以拼布手作培訓為職業，自己曾經在教學過程中收獲多少的能量和感動，就會想要對等地將它輸送給這個世界上有著同樣喜愛的小伙伴。“我相信著，也期待著這股柔軟的力量永遠發揮它可愛的光芒。”

有時候，熱愛就是一種魔法，能將隨處可見的普通日常變成讓人賞心悅目的神奇，能讓我們忙碌暗淡的生活閃亮起來。當我們將手中的“魔法”傳遞，或與他人的“魔法”交換，美好便構建了一個讓我們充滿喜悅的小世界。針線雖小，布雖柔軟，卻千百年來為我們提供溫暖舒適，現在，它正成為一種溫柔且有力的“魔法”，繼續為現代人變幻美與愛。