當代油畫創作中都市題材的情感體現研究

蔡小越

Cai Xiaoyue

澳門科技大學 澳門 999078

Macau University of Science and Technology, Macau 999078

在經濟全球化的驅動下，城鎮化及都市化逐漸成為了人類社會發展的主要趨勢，都市化除了讓人們的生活質量及對未來生活的期待發生了變化之外，各種文化、思想、觀念等的轉變同樣也對油畫創作者造成了影響，使得油畫創作者在創作的過程中可以運用多種不同的材料和技法，立足于創新的角度對都市油畫進行創作，令油畫創作者的作品展現出獨特的魅力。強調都市題材油畫創作中情感表達的研究，不僅可以幫助油畫創作者更加有效地對各種不同的材料、色彩以及創作角度進行運用，同時也能夠讓都市題材油畫創作者可以更好地從發展的角度看待都市題材油畫的創作，實現都市題材油畫與其他藝術形式的良性溝通與交流，從而讓都市題材油畫創作可以展現出更加豐富的藝術內涵。所以，都市題材油畫創作者有必要加強對都市題材油畫情感表達體現方式的研究。

一、油畫創作中都市題材的定義

在藝術研究的過程中，一個最為基本的工作要求是明確研究的對象，所以要想解析都市題材油畫創作中情感的表達，首先要知道什么是“都市題材”。從字面意思來看，都市題材油畫主要是以都市為中心的油畫作品，可能會涵蓋都市生活中所包含的一切。相對而言，這種定義方式更傾向于廣義上的定義，并沒有清楚的劃分都市題材油畫作品的范圍。從都市題材油畫的發展來看，其主要是源自上世紀末90 年代的一種油畫作品，本身具有較為明顯的啟蒙主義、理想主義等特色的藝術形式，創作者通常會從不同的角度對都市進行描繪，使之展現出更為“自我”的內容。大體來看，自上世紀90年代至今，都市題材的油畫已經經歷了從萌芽到繁榮發展的過程，創作者不僅通過油畫作品完成了對都市人生存環境的描述，也實現了對人們生活狀態的分析。如今，在新的時代背景下，受多種不同觀念、思想以及文化等的影響，人們已經對都市題材油畫具有了新的欣賞要求，進一步對當代都市題材油畫色彩中的情感體現進行了研究。

二、都市題材油畫創作的范疇與色彩研究

（一）都市題材油畫創作的范疇

就都市題材油畫的創作分析，其最為根本的創作范疇應當包含兩個層面。一是在地域范疇，眾所周知伴隨著社會不斷發展的影響，都市發生變化的不僅僅只是都市范圍的擴增，還包含了政治、經濟、文化、醫療、教育、建筑、交通等多種不同的要素，目前學界對都市范疇的定義尚未形成統一的標準。時代的發展逐漸消除了都市和鄉村之間的間隔，導致在油畫創作中如何界定都市題材和鄉村題材成為了不可忽視的重要問題。二是題材范圍，無論是都市題材的油畫還是鄉村題材的油畫，人物油畫、風景油畫和靜物油畫都是其中最為主要的題材。為了能夠將都市題材的油畫與其他題材的油畫進行有效地區分，創作者需要在創作的過程中找到具有一定代表性和標志性的色彩和景物進行表示，這樣才能更為規范合理地進行都市題材油畫的創作。結合當前對都市題材油畫創作的研究分析，部分學者為了能夠有效地區分都市題材和鄉村題材的油畫，建議從“城市”的角度對畫作進行解析，簡單舉例，在風景油畫創作的過程中，無論是創作者選擇以自然風景為主題還是以人文環境為主題，都需要在創作的過程中適當地融入城市建筑的標志性色彩及特色。如當創作在以城市公園為對象進行描繪時，其應當適當地放寬視野，將一些都市化的建筑融入其中，或重點描繪，或用作對比，總之都需要適當地增添都市化建筑的元素。

（二）都市題材油畫創作中色彩的研究

油畫作品的色彩運用絕非隨心為之的，創作者是在結合創作時抱有的情感、自己所接受的教育，以及所描繪的事物本身的顏色的基礎上選擇顏色的。透過油畫本身的色彩，觀賞者可以體會到作者當時的心情。以雷阿諾的都市題材油畫《Le Ponte-Neuf》為例（如圖1），雷阿諾是一位作畫風格十分嚴謹的畫家，他所創作的畫面內容不會超脫實際的限制，但是他也會在符合現實的前提下，在畫作中融入自身所期望的情感表達，因此他畫作的用色不會由于被現實所局限顯得缺乏想象力。在他創作的《Le Ponte-Neuf》中，雷阿諾描繪了形形色色在街道上往來穿梭的行人，遠處是黃色與褐色的樓房，背景是清澈的藍天和四散分布的白云。這幅畫色彩鮮艷明麗，表現了城市的美麗與繁榮，反映了當時的城市生活，也體現出了雷阿諾對他筆下城市的熱愛。在雷阿諾的都市題材油畫的色彩表現中，欣賞者能夠感受到城市本真的面貌和畫家本人所想要傳達的一種極為自然的欣喜。雖然這幅畫作中雷阿諾用了較多的暗色，但恰恰是這些陰影的添加，讓油畫作品顯得更為真實立體，也讓城市的繁華氛圍更能感染欣賞者，讓欣賞者憧憬畫家描繪的城市。

圖1 《Le Ponte-Neuf》

三、當代都市題材油畫創作中情感的體現

（一）基于真實生活的體驗，豐富情感基礎

都市題材文化創作者對真實生活的體驗是其情感表達的重要基礎，只有創作者本身對都市生活具有較為深刻的體驗，創作者才能夠在都市生活中解析出多種不同的情感，而后再將自身的情感融入到油畫作品中，通過畫面色彩表現出來。所以就當代都市題材油畫創作中對情感的體現分析，真實生活的體驗是創作者情感體現的重要基礎。從本質上來講，人和環境本身是具有密切關聯的兩個主體，而環境本身既包括自然環境也包含社會環境，在真實的都市生活中，社會環境本身能夠帶給人更為直接的情感體驗，包括創作者的激憤、挫敗、悲傷、快樂、幸福等。油畫的創作過程本身就是作者在理清自身情感的基礎上理性表達的過程，創作者需要通過對都市環境中不同要素進行重新排布，使之能夠客觀的表現自身的情感，從而形成具有不同特征和藝術風格的藝術作品。如在上述都市題材克拉姆斯柯依油畫作品《無名女郎》中，作者在真實生活中體驗到的城市生活就是霧霾和繁華同在的景象，所以克拉姆斯柯依在創作的過程中，絲毫不掩飾自身對都市繁華生活的向往，盡可能地堆積不同的城市元素，包括城市中的建筑、交通工具和人物形象，同時再借助對油畫作品的虛化處理，既讓油畫作品表現出當時社會環境的“朦朧”，也讓這種“朦朧”成為了表述創作者克拉姆斯柯依自身對都市生活向往的直觀表達。

當然，在其他都市題材油畫創作者的作品中，人們也可以看到作者對油畫作品的“虛化”及色彩處理，但人們所表達的內容卻不盡相同。如有些創作者會用這種虛化后的“朦朧”感突出油畫的重點，讓人們看到都市的繁華與絢爛，感受到創作者對都市的向往。同樣也有人會用這種“朦朧”感刻畫城市的丑惡，轉變人們對都市的傳統看法，進而讓不同的都市題材油畫展現出不同的魅力，滿足不同受眾個性化的審美需求。

（二）基于生活狀態的探討，明確情感方向

藝術創作者既是真實生活的體驗者，也是真實生活的思考者，與非藝術創作者不同，藝術創作者在藝術創作實踐工作中，要讓藝術的創作脫離于真實的生活，這樣才能讓藝術的創作能夠與自身的情感進行更具審美特色的結合，進而更加靈活的表現出自身的價值觀念和情感。對于都市題材油畫創作者而言，油畫作品的創作過程，也是一個明確自身情感方向的過程，在這個過程中，油畫創作者不僅要思考自身所要表達的情感，還要對自身的真實生活狀態進行探討，讓物質的貧乏與豐富能夠更為有效的結合自身的情感表達，讓藝術作品本身也能夠表現出痛苦掙扎、快樂崇拜以及未來向往等多種不同的情感，避免自身在都市題材油畫創作的過程中迷失自身的精神追求和情感。這一點在阿弗萊莫夫的油畫作品中體現得尤為明顯（如圖2），阿弗萊莫夫的作品中，色彩的運用方式大多為以相互獨立的小型色塊組合整個畫面，使得畫面看上去五彩斑斕，添加了許多夢幻的氛圍。阿弗萊莫夫的都市油畫題材多為街道、建筑，也有一部分的人物。阿弗萊莫夫運用自身充滿奇幻色彩的想象力，將現實里普普通通的都市風景，化為了童話般的夢想世界。觀賞者能夠在阿弗萊莫夫的都市油畫作品中感受到他對都市的熱愛和對生活的暢想。

圖2 阿弗萊莫夫的油畫作品

（三）基于表現方式的感悟，找準情感特征

表現方式是油畫創作者自身情感的主要表達渠道，油畫創作者需要通過不同的表現方式，讓自身的情感更為精準的進行表達，為自身油畫作品價值的展現構建藝術基礎。不可否認的是，都市生活中的各種元素，本身是不具備任何情感色彩的，是創作者本身的觀察、體驗和思考，賦予了都市生活中各種元素不同的情感色彩。創作者需要借助科學、合理的表現方式，完成自身情感的有效融入，讓欣賞者可以在欣賞的過程中感受到作者所要表達的情感。

在克勞德·莫奈的油畫作品《The Thames And The Houses Of Parliament》中（如圖3），畫家刻畫了晚霞中的水面和城市的剪影。太陽煥發出溫暖柔和的紫色與黃紅等暖色交織的光線，將下方的水域映亮一片。高聳入云的建筑物在這片光暈遠處，顯現出憂郁暗沉的深紫，彌漫四周的霧氣籠罩著畫面中所有的建筑物、河流和遙遠的河岸，畫面的邊緣為藍色和紫色所支配。莫奈的這幅畫作凸顯了表現形式朦朧、模糊的詩意視覺，但同時也呈現了前景、中景和后方建筑物景色的清晰分界線。最前方的水面反射著太陽的光線，十分清晰；遙遠的剪影也能夠被看得很清楚。明確的透視將油畫中的所有對象關系融合進一種罕見、很少得到清晰刻畫的實體之中，在這種構圖之下，《The Thames And The Houses Of Parliament》實現對色彩的創新運用，不同的色彩之間既不分你我相融，又呈現放射、散布的情態，消失又重現于遍布整幅畫面的霧狀物質之中。冷色與暖色的創造性結合，表達了畫家對都市風景的欣賞之情和陷進五光十色的都市生活中之后的茫然無措。

圖3 《The Thames And The Houses Of Parliament》

就不同油畫創作者對表達方式的選擇來看，選擇合適的表達方式也是創作者自身情感特征表現的重要方向，容易讓人將不同的油畫作品情感的表達，與具體的創作者進行關聯。

（四）基于油畫色彩的運用，提升情感濃度

都市題材油畫作品的情感體現中，色彩無疑是最為直觀和明顯的，所以在分析都市題材油畫作品對情感的體現時，色彩是最不能被忽視的。以法國風景畫家“讓·巴蒂斯特·卡米耶·柯羅”的油畫作品為例，尤其是油畫作品《Geneva- View of Part of the City》《Venice - View of Campo della Carita from the Dome of the Salute》以及《Venise--Gondole sur Le Grand Canal(Saint-Georges Majeur au fond)》等中，創作者將自身的情感融入到明亮的色彩之中，人們在觀察他的作品時，城市仿佛被自動加上了一層積極向上、夢幻般的感覺。雖然沒有明顯的顏色對比，但卻讓整幅畫作在提升自身的協調性和美感的同時，提升了上述作品本身的自然感和和諧感，進而讓創作者本身對都市的期待、向往、憧憬等情感，被更多觀賞者感受到。

總結

新的時代背景下，人們本身對油畫的創作具有多種不同的渴求，所以油畫創作者在接觸或創作都市題材的油畫作品時，有必要加強對都市題材油畫創作情感體現研究的重視，不僅要明確影響都市題材油畫作品的定義和基本范疇，同時還要明確影響都市題材油畫創作的基本元素和情感體現的方式，盡可能地提升都市題材油畫作品本身的精神品質和藝術內涵。