當代插畫中色彩的情感表達研究

李茹夢

Li Rumeng

吉首大學 湖南 張家界 427000

Jishou University, Zhangjiajie Hunan 427000

一、插畫及色彩情感概述

在當下這個讀圖時代，插畫已不再只是一種“高冷”的藝術形態，它以其特有的宣傳作用而被大眾廣泛應用，讓插畫重新煥發了活力。同時，插畫師們也順應了這個時代的潮流，不再是單純的注重插畫創作的形式，而是逐漸把著重點放在人們的審美需求以及情感需求上，并與現代的藝術觀念和創作手法相結合去進行插畫的創作。

（一）插畫的概念

插畫顧名思義是在文字內容之中插入的圖畫，用來解釋正文所要傳達的信息，起到一種補充說明的作用，以前多定義為插圖。現今，信息時代互聯網沖擊下，新技術不斷進步和發展，人們的創新思維能力有所提升，插畫藝術表現手法多樣，插畫藝術的形式和創作技巧變得更加多元。其創作方式更自由、更開放、更具有包容性，它既能吸納傳統的藝術形式，又能以嶄新的方式讓大眾去接受它，范圍也越來越廣。隨著人們對精神的情感溫度的追求，對插畫藝術的認識也逐步加深，插畫也從最初的補充介紹轉變成可視化的主體。慢慢地插畫藝術也逐漸的走出了舒適圈，不再僅限于其以往的應用范圍，在書籍、網絡等領域，其概念得到了豐富。

（二）色彩情感的概念及形成原因

任何一種藝術的創作都離不開其充沛的情感。色彩是一種最能直接表達作者內心情緒的視覺符號，也是插畫師完成插畫創作的重要手段。在插畫的創作過程中，色彩相對于圖形來說更具有強烈的刺激效果，可以呈現出更豐富的內涵，從而賦予觀者感同身受的能力。色彩本身是沒有任何情感內涵的，而是通過其本身三大要素的變化重組，與人的主觀意愿相結合，使不同的插畫作品營造的情感氛圍也不同。比如，當人們看到鮮艷的紅色時，就會使人感受到溫暖和熱情，也會聯想到火焰。隨著時間的推移，色彩形成了獨特的語言系統，這對于插畫藝術的發展起到了巨大的推動作用。

插畫類型的藝術作品其創作的形式都是獨一無二的，它是一種獨特的美學價值，也就是畫者在創作過程中對自己內心情感的表達。插畫藝術的核心就是把信息和情緒傳達給受眾，那么色彩語言這種能表現出插畫師意識里情感世界的表現方式起到了重要的作用。它的運用方式豐富多樣，但它最具審美價值在于它所傳遞的情感和精神。將情緒與內心的感覺融入到作品中去，注重個人的表現風格，通過色彩的語言表達自己的情緒，使主觀意愿和插畫的藝術形式相結合，在視覺與心理上都能產生強大的沖擊。插畫創作者在運用色彩時既能保持對真實世界的感知，也能延伸出更高層次的情感態度，從而提高插畫作品的藝術價值。

二、插畫中色彩的情感表達形式

（一）插畫中色彩情感的文化表達

當今世界飛速發展，信息的傳遞也越來越方便，然而越是信息時代，要想在這個社會中站穩腳跟就必須要以本民族的文化觀念為基礎。一個民族在漫長的歲月中形成的色彩情感，其文化內涵往往超過了它的使用價值，而民族色彩則能彰顯其本民族的特性，通過插畫創作更能弘揚本民族的精神，讓民族色彩成為世界的色彩。

現在也是一個國際潮流的年代，一個插畫風格的盛行，一種色彩的流行都有商業化的因素，每年都會有一個流行色，比如去年脫穎而出的紫色，應用在各個領域成為時尚，這種時尚也真真實實地出現在了我們的生活之中。流行的時尚色彩在運用中起到了主導的作用，成為了品牌獲得大眾青睞的一個重要途徑。其實，為什么會出現流行色呢？原因就在于為了引起各個行業產生連鎖效應，設計師和投資者共同推出了流行色，讓大眾了解最受歡迎的顏色。而在插畫的創作過程中，不單單是要選擇合適畫面的顏色，還要選對觀者所能接受的情感表達方式，才能讓人真實的感受到畫者內心的情緒。畫面中的每一個色塊，甚至每個線條都有其自身的美學含義，但除此之外，筆者認為更重要的是插畫創作者還需要在特定的規律和節奏中創造出美，這就是協調一致的韻律美。還要平衡畫面中的色彩與審美要素，只有這樣，它才能充分地發揮出色彩所要表達的情感。其實，流行色仍然會受到地域或者民族的影響，因此，在我們思考把流行色融入到插畫作品中時也要了解到它所產生的反應也會有所不同。

（二）插畫中色彩情感的感知表達

1.視覺感知

觀者在欣賞一幅插畫作品時留下的第一印象往往是它的色彩，因為它能及時地傳達給觀者插畫的情感內涵。隨著社會各個領域的繁榮，生活水平的不斷提高，人們也從追求單純的溫飽生活走向了更高層次的精神世界，這也就需要插畫師要以人為中心的原則進行插畫創作。在插畫創作的各要素中色彩最為突出，它是表達情感的重要符號，起著舉足輕重的作用。插畫師在進行插畫創作的過程中，通過對色彩的選取與使用，使畫面的視覺效果得到加強，也使插畫的精神意蘊得到充分的體現，以滿足觀者的審美需求。色彩會刺激人的感官，使人產生一種感性的思維，讓人在感受色彩的同時產生的感覺去評價一幅插畫作品，所以，色彩語言的正確選取與使用可以給觀者以愉悅的視覺感受。通過色彩向觀者內心傳達情感并非一件容易的事情，因為觀者的感受性與色彩所傳遞的情感會存在差異，使觀者的內心情緒發生改變。

2.心理感知

色彩的心理感知是一種對人心靈的影響，也是在色彩的構成中極其重要的階段。在人們進入到心理感知階段時，人們會通過夸張性或者象征性的想象去進行思想觀念的轉變，以直觀的方式表達出人們的審美體驗。色彩情感意識的產生并非一朝一夕之功，它是來源于人們的日常生活之中的，并且是在視覺感知與心理活動的相互影響之下而產生的。色彩是一種客觀的自然現象，是在不斷從生理到心理再到精神層面的重新認識的一個過程。心理感知是由于人們在日常生活中形成了豐富的視覺感受，在隨著這種感受的增加到一定程度時會使人們的內心活動發生變化，并對色彩形成一定的偏好，那么這種心理感知是能通過色彩來表達的。比如，當一個人感受到寒冷時他自然而然地腦子里就會想到太陽，此時的畫面通常會選擇用溫暖的暖色來渲染畫面。相反的，夏天會讓人感到炎熱的氛圍，這時只會讓我們想到樹林、大海，大多會用冷色調來進行描繪。由此可見，色彩是從人們的感受記憶中進行提取的來傳達情感。

由于每個人性格的差異，不同的人對相同的色彩感知也會產生差異，這種差異性就要求插畫師根據不同性別、年齡、職業等特點，將插畫作品的觀者分在不同的模塊，并有針對性的去進行插畫創作的表達。例如當受眾是兒童群體時，這時所創作的插畫作品畫面需多選擇黃色、綠色等飽和度高的且更加鮮艷的顏色；面對成年男性群體時，需選擇端莊穩重的深藍色、灰色等成熟的顏色；面對白領一族時，需選擇干凈利落的白色、天藍色等氣質的顏色。因此，在進行插畫作品的創作過程中要適當地運用顏色，體現出自己主觀情感的同時適當地引導觀者的情緒，突出作品的中心思想。

三、插畫中色彩表現的差異

在你決定是否在一幅插畫面前停留時，它的顏色會最先傳遞給你意見，而一幅插畫作品能否受到觀者喜歡的同時也在某種程度上影響著插畫師的創作。地域環境的差異、性別年齡的不同、文化水平的高低、民族思想觀念的影響等等，各種因素都會對顏色的喜好產生很大的差別。雖然每個人都有自己對顏色的認知與偏好，但在某些方面，人們對顏色的偏好也會有一些相同之處。

（一） 色彩的性別差異

在插畫的創作過程中選擇適合畫面的色彩的同時也要考慮到觀者性別的差異，要根據性別作出顏色的調整與搭配。通常情況下，女性觀者更多的是喜歡可以凸顯她們魅力與柔美的絢麗色彩，其色彩斑斕，呈現出艷麗多彩的畫面，總是洋溢著一種浪漫的氣息。通常女性會比男性更加的感性，對色彩會更敏感，所以會對粉色系、豆綠色系、天藍色系特別鐘愛，這種色調的插畫作品往往帶給觀者溫柔甜美、青春活潑、知性大方的情感。而相反的對于男性觀者來說，會選用黑色、灰色可以表現出他們成熟、穩重的情感，男性對色彩的偏好沒有很大的改變，簡單、干練是他們的代名詞。同時，簡潔的圖案與流行的色彩相結合，能夠增強觀者的審美趣味，使品牌形象更好的建立在消費者群體，也提高了插畫在市場中的競爭力。不過隨著年輕人的特立獨行、標新立異，追求的色彩也逐漸變得模糊起來，社會在進步，陳舊的思想觀念也慢慢地在被革新，不再是提起粉色就會想到女生，提到藍色就會認為是男生了，界限感不在明顯。

（二）色彩的年齡差異

人們的生理會隨著年齡的增長而不斷的發生改變，當我們對顏色的認知逐漸加深時，對色彩的偏好和選擇就會產生一定的心理需求上的變化。在孩童時期，更多的會喜歡五彩斑斕、明亮絢麗的顏色，比如鮮艷的紅色、黃色、綠色等，這是由于小朋友的生活經驗不足，對色彩沒有形成一個清楚的認知，只有強烈且艷麗的色彩才能對他們形成刺激，引起他們的注意。所以在進行插畫創作時要根據年齡去選擇小朋友比較偏愛的顏色，并選擇直敘性的畫面表現形式，直觀的把情感傳遞給小朋友。但而隨著年齡的增長到了青年時期可能更多的會喜歡飽和度較低的顏色。比如近兩年大火的莫蘭迪色系，降低色彩的純度和飽和度，使畫面呈現出清新雅致的氛圍。同時，在進行插畫創作時，要注意感性和理性的有機結合，給人一種平靜的視覺享受。色彩也能表現出一幅插畫作品的距離感，體現出插畫師對于色彩直覺的體現，讓我們真切感受到畫面中色彩所要表達的情感的實質，把色彩的各種因素清楚的表達在插畫作品中，完美的呈現出色彩的心理和視覺效應。

四、插畫中的色彩情感表達

（一）色彩情感的認知表達

色彩本身和人類情緒的聯系并非是一定的，但是，按照情感萌發規則而誕生的人類心理認知構建形成了色覺心理體驗，其表現也隨著民族歷史、地域風俗等差別而產生相應的變化。插畫家也會自覺或不自覺地將自己認知反應中的色彩情感意識融入筆下的作品，且用色不會僅僅固化于某種單一的色相上，往往會運用多元色彩進行組合，在畫面的色彩表現中亦會體現出其作畫情緒的傾向性。例如，插畫作品為了表現清晨的日出，往往會大面積地使用高透明度的黃色和紅色，來反映太陽升起所代表的光輝燦爛和希望。當描繪黃昏降臨時則會選擇暖感強烈的深紅色，體現低沉和溫暖。

（二）插畫中的色彩情感構建與表達價值

在插畫的創作中最能打動人的就是最真實的情感，一幅插畫作品因為有了情感的注入才生動起來，沒有情感的作品不能稱之為藝術作品，其情感有著撫慰人心的作用。插畫作品最高的境界就是能讓觀者產生感同身受的情緒，深刻地領會到畫者內心的世界以及他想通過畫面要傳達的情感。這樣的插畫作品才能吸引更多的觀者，所以插畫的創作非常注重色彩情感的表達。色彩的情感表現在插畫師的創作中占有舉足輕重的地位，色彩是一種情感的精神載體，優秀的插畫師善于運用色彩，合理的進行色彩的搭配，運用色彩來表達自己的情感，使觀者獲得良好的審美體驗。比如土耳其插畫師Sibel Acikalin Akgun，她擅長運用線條，線面結合，使畫面豐富，層次鮮明。作為插畫師，她善于捕捉事物情緒，并用相應的色彩傳達出個人情感，其作品用色清新，使觀看者能置身于畫中，洗滌內心的嘈雜。她在插畫中大量使用暖色，暖色的色彩情感代表柔和、平靜、安逸。圖1 中Sibel Acikalin Akgun 運用粉、橙、白、淺綠等顏色，組成了一幅色彩情感溫和而生動的畫面，描繪了人們在商店門口歡笑的生活場景，傳達出人們生活的和諧溫馨。

圖1 Sibel Acikalin Akgun插畫作品

結論

隨著人們物質生活水平的不斷提高，對精神世界的需求也逐漸增加，他們既想要得到簡單、直接的信息，又想要得到心理上的滿足，于是插畫就變得日益流行，并逐漸發展成一種大眾藝術。由于人們心理上的需求，插畫師在其創作的過程中越來越注重他的主觀感受，更多的是去表達其內心的情感，形成自己的插畫風格。插畫師賦予了色彩生命，所以，探索色彩的情感表達方式，色彩表現的差異以及色彩情感對插畫創作的價值，都是現代插畫師們所要研究的重點，也正是本文所探索的內容。通過對其研究，結合自己的創作風格，創作出能夠表達自己精神世界的插畫藝術作品。與觀者產生情感上的共鳴，這才是一幅成功的插畫作品。