戲劇舞臺服裝設(shè)計的文化屬性與效果呈現(xiàn)

張思

Zhang Si

重慶市話劇院有限公司 重慶 400000

Chongqing Language Theatre Co., Ltd, Chongqing 400000

戲劇舞臺服裝設(shè)計通過舞臺獨有的空間，可充分展示戲劇創(chuàng)作的文化背景及劇中人物的身份、地位、年齡及性格特點。與時裝設(shè)計相比，戲劇舞臺服裝設(shè)計要求設(shè)計師結(jié)合特定的劇目及舞臺場景空間要求，設(shè)計出符合人物角色形象的服裝，增強觀眾的戲劇感受。戲劇演員演出時穿著的劇服，設(shè)計多側(cè)重于角色外部形象的塑造，以便更好地配合劇目演出風(fēng)格。為此，要想營造一種絕美的舞臺效果，創(chuàng)造出更具有價值的戲劇藝術(shù)作品，設(shè)計師在戲劇舞臺服裝設(shè)計中，既需體現(xiàn)戲劇的包容性與多元化，也應(yīng)深層次挖掘戲劇舞臺服裝設(shè)計中所隱含的文化屬性，獲取更多戲劇舞臺服裝設(shè)計靈感，提升戲劇舞臺服裝設(shè)計水平。

一、戲劇舞臺服裝設(shè)計特點、發(fā)展歷程及其藝術(shù)屬性

（一）戲劇舞臺服裝設(shè)計的特點

服裝設(shè)計在戲劇舞臺設(shè)計中的地位較高，是觀眾獲得驚艷感受與震撼的主要來源，具有如下幾個突出特點：（1）民族文化性。受區(qū)域、民族等特點的影響，戲劇舞臺服裝設(shè)計風(fēng)格存在明顯不同。如廣東地區(qū)的雷劇與粵劇，因地域文化不同，戲劇舞臺服裝設(shè)計樣式差異較大，具有鮮明的地域特色。因此，地域性與民族性是戲劇舞臺服裝設(shè)計考慮的重點，需著重突出民族文化特征；（2）著裝文化性。在戲劇表演中，不同人物代表著不同角色，這就要求設(shè)計師結(jié)合人物性格進行戲劇舞臺服裝設(shè)計，塑造符合戲劇劇情的人物外部形象；（3）藝術(shù)文化性。設(shè)計戲劇舞臺服裝時，最為關(guān)鍵的是符合劇目總體的藝術(shù)文化風(fēng)格，根據(jù)劇目內(nèi)容確定服裝設(shè)計走向，確保設(shè)計師藝術(shù)設(shè)計理念與導(dǎo)演劇目風(fēng)格相統(tǒng)一。

（二）戲劇舞臺服裝設(shè)計的發(fā)展歷程及其藝術(shù)屬性

不同時代背景下，戲劇舞臺服裝設(shè)計風(fēng)格各有千秋。這就意味著戲劇舞臺服裝設(shè)計需遵循與時俱進的原則，既要在設(shè)計中融入時代元素，也應(yīng)把握戲劇舞臺服裝設(shè)計的主流方向。戲劇舞臺服裝設(shè)計歷經(jīng)數(shù)千年發(fā)展，色彩搭配均十分夸張。直至現(xiàn)代化話劇出現(xiàn)后，戲劇舞臺服裝設(shè)計的特點才發(fā)生轉(zhuǎn)變，突出表現(xiàn)為時代感與地方性并存。戲劇舞臺服裝設(shè)計在以往發(fā)展過程中，均面臨著嚴(yán)峻挑戰(zhàn)，重點體現(xiàn)在基于文化角度的服裝設(shè)計工作，要求設(shè)計師在戲劇舞臺服裝設(shè)計中，充分呈現(xiàn)戲劇舞臺的美學(xué)內(nèi)涵。但由于戲劇舞臺服裝設(shè)計較為特殊，基于藝術(shù)屬性層面，需同時兼顧服裝設(shè)計內(nèi)在要求與人物服裝造型，以便戲劇演員在舞臺表演中塑造的內(nèi)在需求得出充分滿足，更好地迎合當(dāng)代觀眾的審美訴求。

二、戲劇舞臺服裝設(shè)計與造型藝術(shù)的關(guān)系及對舞臺效果的影響

（一）處理好舞臺服裝色彩與燈光的關(guān)系

任何一種色彩均會受到燈光的影響，尤其在燈光顏色、亮度發(fā)生變化時，色彩也會隨之發(fā)生改變。因此，在戲劇舞臺服裝色彩設(shè)計中，需要充分考慮的一個因素。對于經(jīng)驗豐富的設(shè)計師而言，在戲劇舞臺服裝設(shè)計的過程中，會對服裝色彩及燈光之間的關(guān)系進行綜合考慮，并且善于運用色光為戲劇服裝添彩，更好地突出舞臺效果。與此同時，設(shè)計師也可通過戲劇舞臺服裝設(shè)計達(dá)到暗示環(huán)境與揭示主題的目的。但要求劇目中的角色及舞臺服裝著裝均應(yīng)超越實用性，既需符合角色假定情境，也能夠暗示多劇目環(huán)境，揭示劇目主題。而要想達(dá)到這一目的，在戲劇舞臺服裝設(shè)計中，設(shè)計師應(yīng)采用專業(yè)設(shè)計方法，處理好服裝色彩與燈光之間的關(guān)系。

（二）舞臺與服裝設(shè)計需保持高度協(xié)調(diào)

為保持舞臺與服裝設(shè)計的高度協(xié)調(diào)，增強舞臺美感，設(shè)計師應(yīng)積極、主動學(xué)習(xí)國內(nèi)外先進的外戲服裝設(shè)計理念及相關(guān)前沿知識，在具體設(shè)計中，實現(xiàn)戲劇舞臺與服裝設(shè)計的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。首先，利用先進的數(shù)碼影像裝置與多媒體技術(shù)，將直觀畫面與立體影像投射在舞臺中央，確保舞臺場景整體效果與演員服裝顏色相協(xié)調(diào)。其次，舞臺背景顏色不可與演員服裝顏色太過于接近，以免演員角色與舞臺背景顏色混為一體，無法突出演員的主體性，降低戲劇舞臺的整體呈現(xiàn)效果。設(shè)計師在為舞劇《大紅燈籠高高掛》中的演員設(shè)計服裝時，應(yīng)全面掌握舞臺劇劇情的整體發(fā)展脈絡(luò)及人物性格特點，根據(jù)劇目場次的舞臺布置效果，選擇恰當(dāng)?shù)姆b顏色，與舞臺背景顏色形成鮮明對比，提升戲劇演出效果。

（三）舞臺與服裝設(shè)計均需符合人物性格

在戲劇舞臺服裝設(shè)計中，要想充分體現(xiàn)其文化屬性，戲劇演員就應(yīng)精心設(shè)定與全面塑造劇中人物形象，確保舞臺與服裝設(shè)計均符合人物性格。為達(dá)到這一效果，設(shè)計師在設(shè)計戲劇舞臺服裝之前，應(yīng)反復(fù)、細(xì)致地閱讀、研究、分析劇本內(nèi)容，根據(jù)導(dǎo)演明確要求的角色服裝造型特點，結(jié)合不同角色的外在形象及身份特征，精準(zhǔn)設(shè)計戲劇服裝，輔助演員在舞臺表演中塑造更加真實的人物形象，充分發(fā)揮戲劇舞臺服裝的角色定位功能。音樂劇《鐘樓怪人》中兩位演員的服裝造型與性格均十分相符。其中，女主人身穿一襲粉色連衣服，與其天真爛漫的少女形象十分吻合；而主教則始終身披暗黑色長袍，可塑造出一種城府極深的形象，營造出一種陰暗深沉的氛圍。觀眾在觀劇過程中，根據(jù)人物服裝及形象可自然聯(lián)想到該劇情多以悲劇結(jié)束。總之，要想顯著提高戲劇舞臺的藝術(shù)水平，應(yīng)同時兼顧服裝設(shè)計、舞臺設(shè)計，確保人物形象與劇情要求相符。

（四）利用多種材料進行舞臺服裝造型

設(shè)計師要想在戲劇舞臺服裝設(shè)計中，充分展現(xiàn)戲劇的文化屬性，提升戲劇舞臺效果，就應(yīng)沖破傳統(tǒng)服裝設(shè)計思想，利用新的材料、材質(zhì)，設(shè)計、裝飾演員服裝。現(xiàn)階段，亮眼的鐳射面料及輕便的機理面料憑借其獨特性與新穎性，在戲劇舞臺服裝設(shè)計中得到廣泛應(yīng)用。這是因為新型材料在戲劇舞臺服裝設(shè)計中的應(yīng)用，可更加充分地展現(xiàn)戲劇舞臺服裝設(shè)計的細(xì)節(jié)與局部設(shè)計特點，可增強劇中人物造型的美感與鮮明特點，有助于演員在舞臺表演中，展示出更加新穎、吸引人眼球的造型，同時這對于戲劇舞臺效果的提升也大有裨益，并且可增強觀眾觀劇的愉悅感。另外，設(shè)計師應(yīng)嘗試將更多的新型材料應(yīng)用到戲劇舞臺服裝設(shè)計當(dāng)中，增強戲劇對觀眾的吸引力。在話劇《初吻》整個過程中，演員服裝風(fēng)格均十分簡潔、寫實。尤其是田園格子風(fēng)格的服裝，可充分彰顯年輕人的生機與活力，紅色格子的外衣能夠彰顯演員的幽默風(fēng)趣，灰調(diào)格子服裝可展現(xiàn)出老年人的生活情趣。

三、戲劇舞臺服裝設(shè)計的效果呈現(xiàn)

（一）舞臺服裝設(shè)計和造型的元素分析— —以京劇舞臺服裝為例

與人們?nèi)粘Ｉ钪兴┐鞯姆椣啾龋﹦∥枧_服裝設(shè)計明顯存在較大差異。不僅要求設(shè)計師根據(jù)京劇劇目及舞臺演出效果設(shè)計服裝造型方案，也需要設(shè)計師根據(jù)京劇故事情節(jié)，合理選擇符合人物服裝造型的元素，確保角色造型與劇情走向相符。第一，款式元素京劇與其他戲劇相比，在舞臺服裝設(shè)計方面，受時代、季節(jié)及區(qū)域的約束并不大，大多會相互穿插變化，以塑造出更多的人物形象。但因京劇發(fā)展時間較長，傳統(tǒng)劇目中人物服裝基本照搬以往風(fēng)格，因此會增加服裝設(shè)計的創(chuàng)新難度。再加上部分設(shè)計師受傳統(tǒng)戲劇服裝設(shè)計理念影響較大，不敢輕易進行創(chuàng)新。不管是《古城會》中的關(guān)羽，還是《貴妃醉酒》中的楊玉環(huán)，兩類人物形象的性格、所處歷史環(huán)境雖存在較大差異，但在舞臺編排中，二者服裝設(shè)計均以大襟闊袖、齊肩圓領(lǐng)的形態(tài)為主。袍長及足的服裝設(shè)計雖可塑造出一種莊重感，但此類造型元素卻無法為觀眾帶來良好的視覺體驗。第二，面料元素。京劇舞臺服裝設(shè)計及造型，多以綢、緞、縐等為主。例如，在京劇舞臺服裝設(shè)計中，為彰顯戲劇或圖案背后的文化，大多會使用金絲線或銀絲線，在服裝上繡出精美圖案，以此來彰顯濃郁的民族氣息或民間氣質(zhì)。第三，配色元素。京劇劇目中，黃、紅、綠、白、黑五色是演員服裝設(shè)計中常見的幾種色彩，偶爾會配以紫、藍(lán)等色。但事實上，京劇舞臺服裝設(shè)計與造型顏色較多，并非只有上述幾種，且具備較多的配色方案，可根據(jù)戲劇舞臺場景靈活調(diào)配服裝色彩。這是因為京劇中不同角色代表的形象不同，需依靠服裝設(shè)計中的配色方案來體現(xiàn)角色形象方面的差異。

（二）戲劇舞臺服裝設(shè)計與造型藝術(shù)的效果呈現(xiàn)

為呈現(xiàn)出理想的舞臺效果，設(shè)計師就要在戲劇舞臺服裝設(shè)計與造型過程中，基于多角度，深層次地搜集與挖掘各種造型資料，將其合理融入到戲劇舞臺服裝設(shè)計當(dāng)中，并通過適當(dāng)改變、創(chuàng)新固有造型，達(dá)到理想的視覺效果：

戲劇舞臺服裝設(shè)計及造型與編劇豐富的想象、精彩的劇情密切相關(guān)。而要想將劇情傳達(dá)給觀眾，不僅需要服裝款式、面料及色彩等諸多要素的烘托，同時也需通過服裝造型與設(shè)計充分展現(xiàn)出戲劇的歷史背景及劇中人物性格。另外，戲劇可表現(xiàn)出都市人物自身與內(nèi)心的沖突。在舞臺表演中，不同戲劇內(nèi)部沖突不僅需要劇情變化的推動，同時也需要借助不同服裝推動劇情的發(fā)展。以著名話劇《雷雨》為例，繁漪的衣服主要以黑白色旗袍為主，周萍的衣服主要以白色長衫為主，這兩種不同顏色的服飾形成了鮮明的對比與強烈反差，自然會產(chǎn)生明顯的矛盾。但若表演黑幫的戲劇，劇中人物服飾大多以帶有黑幫色彩的衣服為主，會為觀眾留下更加深刻的印象。

作為我國戲曲的代表性劇種，京劇的舞臺效果多給人一種氣勢磅礴的視覺效果，表現(xiàn)力也通常以夸張與強大感染力為主。為此，在舞臺效果呈現(xiàn)方面，烘托氛圍顯得異常關(guān)鍵。這就要求設(shè)計師在設(shè)計舞臺服裝設(shè)計與造型時，需搭配更多文化，以不同服裝將舞臺氣氛烘托到更高層次。以京劇《水漫金山》為例，白娘子通過身著一襲白衣（見圖1）以烘托其艱難處境，也可塑造出白娘子圣潔、美麗的人物形象，預(yù)示其反抗精神，在舞臺氣氛的烘托下，營造出一種悲壯且又無奈的氛圍。此外，舞臺風(fēng)格與導(dǎo)演構(gòu)思也存在直接聯(lián)系，且舞臺風(fēng)格不同，戲劇服裝設(shè)計的表現(xiàn)形式也不同。以話劇《茶館》為例，劇情是在特定背景下發(fā)生的，因劇中人物多為社會底層的小人物，因此在服裝設(shè)計上，并沒有追求華麗風(fēng)格，屬于一部具有現(xiàn)實主義色彩的劇目。而話劇《榆樹下的欲望》與《茶館》類似，重點講述了欲望對個人內(nèi)心的影響。設(shè)計師在為劇中人物設(shè)計舞臺服裝造型時，主要以紅色衣服、藍(lán)色妝容與黑色斗篷相結(jié)合的風(fēng)格為主，當(dāng)劇中人物內(nèi)心欲望發(fā)生變化時，舞臺服裝也會隨之發(fā)生變化，強化了舞臺風(fēng)格。

圖1 京劇《水漫金山》白娘子劇照

對于京劇而言，舞臺服裝設(shè)計與造型的最終目的是突出展現(xiàn)劇中人物的身份、地位與性格，并通過合理的服裝設(shè)計，對劇中人物身份起到規(guī)范作用。以京劇《望江亭》為例，劇中的扈三娘與穆桂英雖均為女將想象，但在舞臺表演中，穆桂英身穿硬靠，扈三娘身穿改良靠，該種服裝設(shè)計的是為了體現(xiàn)扈三娘并非正統(tǒng)軍營出身這一事實，并與穆桂英的身份形成鮮明對比。另外，在其他戲劇中，設(shè)計師也可利用舞臺服裝設(shè)計塑造身份、個性更加鮮明的人物形象。同時，舞臺布置、音效及燈光渲染也會在一定程度上起到推動劇情發(fā)展的作用。在戲劇表演過程中，若缺乏燈光、音效及舞美等藝術(shù)元素，就無法在短時間內(nèi)將戲劇呈現(xiàn)在舞臺上。而服裝設(shè)計在此過程中發(fā)揮著十分重要的作用。若演員缺乏與其人物形象相符的戲劇服裝，就會使其舞臺表演效果大打折扣，且會導(dǎo)致部分演員無法在短時間內(nèi)進入劇中人物角色狀態(tài)。此外，還有一部分劇組為了節(jié)約成本，在不同劇目中使用一套服裝，這均會影響到舞臺呈現(xiàn)效果。而要想有效提升劇目的舞臺呈現(xiàn)效果，應(yīng)針對不同劇目及人物形象，展開戲劇舞臺服裝設(shè)計，并詳細(xì)了解與掌握戲劇情境及劇中人物形象的設(shè)定。以《大紅燈籠》這部舞臺劇為例，劇情內(nèi)容講述了幾位姨太太的故事。舞臺上，每位姨太太的服裝設(shè)計風(fēng)格存在明顯差異。如二姨太的服裝多采用藍(lán)色寶石進行點綴，這與其充滿野心的性格就有密切關(guān)系；三姨太的服裝色彩整體十分艷麗，這與其戲子的身份十分相符；而女主人公四姨太的服裝風(fēng)格則相對單調(diào)、簡約，這十分符合其善良隱忍的性格，可為觀眾留下深刻的印象。

結(jié)束語

綜上所述，戲劇舞臺效果的呈現(xiàn)需要舞臺布景、燈光、服裝、道具等多種要素的參與及配合。而在過去較長一段時間，服裝設(shè)計并未得到重視。但隨著現(xiàn)代戲劇文化的發(fā)展，戲劇觀眾逐漸突破了傳統(tǒng)藝術(shù)的束縛，對戲劇舞臺服裝設(shè)計提出了更高更新的要求。在這一背景下，要想為戲劇觀眾提供視覺上的新體驗，提高戲劇舞臺服裝設(shè)計的呈現(xiàn)效果，為戲劇舞臺表面增光添彩，服裝設(shè)計人員就應(yīng)在保證戲劇人文深度及審美個性的基礎(chǔ)上，深入挖掘與展現(xiàn)戲劇服裝的美學(xué)底蘊，突出劇目表演主體，美化舞臺效果，以此來進一步提升我國戲劇舞臺的演出質(zhì)量，推動我國戲劇文化的長遠(yuǎn)發(fā)展。