昆曲對藝術傳統與當代審美的兼顧

楊柳

摘要：青春版《牡丹亭》的優勢就是體現出了昆曲藝術價值和現代受眾的審美文化。留存了傳統表演方式，并進行一定的優化和完善。青春版《牡丹亭》，不只重新排列傳統的折子戲和經典折子戲，此外對普遍被忽略的男主人公柳夢梅的個人形象也進行相應的優化和塑造，在新和舊之間保持了相應的平衡。但是，當前昆曲界依舊存在諸多問題，比如傳統劇目缺失、傳統藝術韻味受損等現實問題。筆者分析青春版《牡丹亭》典型案例，得出下述結果，目前昆曲藝術發展必須將傳承經典作為主要根基，拯救即將失傳的劇目。此外在不違反藝術規律和傳統范式的基礎上，優化和改善表演模式，關注現代群眾的審美需求。

關鍵詞：青春版《牡丹亭》 ?昆曲 ?藝術傳統 ?當代審美

中圖分類號：J805文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2022）11-0161-04

昆曲，也被叫做昆劇，是國內不可忽視的“人類口述遺產以及非物質遺產代表作”的典型。青春版《牡丹亭》在多個部分進行了創新與改革。比如，劇本借鑒原著精華，保留原本的風采;在導演方面，不只具有古典韻味，也體現出現代的部分觀念;在戲曲的舞臺美術部分，現代舞臺特征主要是典雅的精神內容。在時代持續發展的時候，白先勇學者提出在舞臺美術領域的現代化與昆曲表演者的年輕化格外重要，能加快昆曲傳統藝術的可持續發展，促使其在全新時代展現出蓬勃的活力，得到更多年輕群眾的認可和支持。

一、既保留古典風情，又開創現代意識

導演處理部分。知名昆劇表演學者、浙江京昆藝術劇院的負責人汪世瑜是青春版《牡丹亭》的主要導演，他在探討《牡丹亭》進行的創新時，把其整理為兩個字，也就是“青春”。男女演員都選擇了年輕人，故事內核就是真摯的青春愛情傳說，都成為了吸納年輕眼球的主要看點。故事的發生雖然是古代背景，然而導演從中發掘出了不少現代觀念，且使用現代方式對其進行傳播;在重視傳統昆曲藝術表現模式的基礎上，再次考究編排《牡丹亭》的歌唱、舞蹈、配樂、詩詞等，根據現代青年群體的審美需求與現代舞臺特點，全面融合古典美學與現代觀念，給予傳統昆劇全新的發展動力。

綜合構思。作為《牡丹亭》的主要制作人，白先勇強調創意的作用，安排人馬，籌措資金，積極參加劇本的優化和整理工作，還負責了核心演員的拜師工作。他并非導演，但是卻負責設計青春版《牡丹亭》藝術創作的主要工作：舞美、作曲、配器、化妝、服裝設計、燈光等。他匯聚不同地區的文化藝術學者和專家，實現昆曲藝術的歷史繼承與當代文化精神的全面對接。有關“青春”。為什么要把新創作的《牡丹亭》確定為“青春版”呢？昆曲和所有藝術類型相同都有過輝煌的時刻，好比人類的青春時期那樣魅力四射。創作青春版主要目標是激活昆曲之前的發展生命力，不能讓其伴隨時間的推移而變成博物館中的活化石。另外在主題方面，其原本是熱情的贊美、歌頌愛情與生命。此外，男女角色就是青春時期的俊男美女，年輕表演者和劇中角色的形象與氣質相符合。從對傳統戲劇的傳播和繼承角度進行分析，《牡丹亭》開啟了昆曲藝術培育和繼承傳播的浪潮。

二、音樂與舞蹈，增強了“故事”的“歌舞”表演模式

青春版《牡丹亭》，主要利用對“故事”的“歌舞”表演模式的增強，表現出昆曲藝術獨有的審美特征。青春版對于戲曲舞臺表現模式的分析和探究，通常體現在對舞蹈性和音樂性的強化方面。在人物唱腔部分，青春版主要展現出顯生、旦角色的特征，和尋求抒情性以及意境化的音樂背景全面融合，體現出創新意義和價值。其將歌劇音樂創作方式使用到戲曲音樂中，在唱腔與旋律方面不斷進行改革與創新。整個劇目主要使用西方歌劇主題的音樂方式，此外在唱腔中還增加了不同類型的幕間與舞蹈音樂。充實與豐富了戲劇自身與音樂的價值與魅力，有助于激發和烘托舞臺環境，促使觀眾在觀看劇情的時候，如同參加了一場音樂盛宴。在演員進行表演的時候，舞蹈的表演也格外突出，青春版通過縮減狀物擬形的演劇方式，著重設計表演者舞蹈化的肢體語言以及情感化行為。此外將全新的肢體語匯和水袖等表演方式結合起來，確保角色動作舞蹈化，不斷提高戲曲形式的表現力。特別是展現出了杜麗娘心中的真實情緒性舞蹈和花神的群舞，情景結合，體現出了強大的觀賞性。因此，青春版《牡丹亭》對于舞臺表演性地加強就體現出了美視、美聽的藝術價值，還有其作為昆曲藝術具有的“形式美”。

三、服裝與舞臺，體現出厚重的中國古典內涵

青春版本的《牡丹亭》演員服裝具有創新性，所有演出服裝全部是手工蘇繡生產，綜合色調清新淡雅，體現出厚重的中國山水畫的韻味與內涵。尤其是杜麗娘與柳夢梅的服裝，清新淡雅之中表現出華麗的內涵。劇場的舞美設計，主要參考中國戲曲、昆曲的傳統美學，并和當代劇場的美學元素與時代的對接。通過“空舞臺”的設計內容，充分體現出劇情營造出的虛擬空間。在布景方面，臺前花神的曼妙身姿，直接表現出十二個月花的多種花語，活力四射、色彩繽紛。舞臺的地板主要采用灰色調，舍棄傳統表演時期使用的地毯，搭配燈光，確保地面和舞臺空間全面銜接融合起來，從角度以及實際空間中，確保舞臺的真實流暢，氣韻靈活。青春版《牡丹亭》在彰顯舞臺審美意象特征的時候，重視到現代民眾對昆曲的審美需求，和整個劇目“詩境”和時代審美需求的結合。如同白先勇學者倡導的，“首先要維持昆曲抽象寫意、以簡馭繁的原則和價值，此外也要適度發揮現代劇場的不同精神內涵，展現出古典劇種的特征，不只讓其適應當代民眾的視覺需求，此外也要表現出昆曲的古典內涵”。所以，青春版本不只重視環境的真實感，也會體現出情緒化的“景語”與“光語”，進而展現出舞臺的抒情作用，確保舞臺能和寫意的審美特點完美融合，對整個劇目的審美表現具有強烈的烘托作用。因此，服裝與舞臺在形式上發生了改變，昆曲的主體不再唯一的是人物角色，有可能是人與科技、有可能是單純的服裝與舞臺，但是不管怎么說服裝與舞臺在形式上發生了重要的改變;另一方面人作為昆曲載體的重要程度在逐漸削弱，多元化的力量代替了傳統的藝術形式，把觀眾的視線從昆曲的人轉化成為昆曲與科技上來。

四、戲劇的排場，具備現代價值的審美意象

青春版《牡丹亭》主要將昆曲作為載體，主要標準是表現唱、做、念的技術，劇組借鑒昆曲載歌載舞的特征。到現在發展為“打”與諸多雜耍，不只要根據劇情，也要讓其變成情節的構成部分;此外，也要思考怎樣滿足現代觀眾的審美需求。青春版本設計多種排場，為觀眾帶來不同的感受，尤其是花神的反復出現、《冥判》的排場、《移鎮》的官船前行、《索元》時郭陀被多個差役使用駕牌抬走等多個場面都精美絕倫，在演出的時候受到觀眾熱情贊嘆。青春版本，順利處理戲曲表演和傳統程式的融合問題，表現出了技藝性的表演，還能迎合當代觀眾審美需求。

傳統戲曲的場面體現出程式化特征。程式，具有嚴謹的規范，然而審美的核心就是假定性和寫意性。青春版本的場面設計，不只要關注到傳統程式的使用，還要關注到現代舞臺的審美需求，進行開創性的使用。比如李全夫婦共同表演時，采用和芭蕾舞相同的“托舉”動作;《冥判》的判官與鬼卒，在跳趴奔騰之中，利用不同的方式進行亮相;《移鎮》的船隊，改變原本的排列方式，使用多位船夫在舞臺上縱橫交錯的方式，乘船者也許站立在兩行之中。以上場面的設計和傳統不同，符合當下觀眾的需求，使更多觀眾可以從中獲得美的體驗。

根據原本的傳統方式，人物上下場有相應的標準。通常來說，角色退場，也需要從舞臺的“下場門”離開。然而，青春版本在設計“離魂”場景的時候，改變傳統方式，使用全新的方式。在杜麗娘表演到“但愿見月落重生花再紅”時，表演者在舞臺正前方，背對著觀眾，直接進入到舞臺正后方的高處：她那個紅艷艷的斗篷，不斷加長，裙裾朝著旁邊鋪開，一直到臺沿。在杜麗娘進入到舞臺中心，表演者身上的紅裙，不斷延長，最后產生紅色的三角形銳角。多個花神，全部站立在舞臺周圍，呈現出“臥魚”的姿勢，抬頭看到杜麗娘在燈影中消散。采用獨特的下場場面，借鑒現代舞臺藝術的表現方式，改變原本的程式結構，然而即便是完美成熟的構圖與獨有的象征意義，明顯超過程式，因此可以更激發觀眾的興趣。

比如在《回生》中，根據傳統程式，回生之后的杜麗娘主要從左方的“上場門”進入到中心。然而青春版本的設計是在柳夢梅揮鋤的時候，花神進入開始圓場，跳起舞，最終一同來到舞臺正后方，隨著響亮的聲音和煙火，杜麗娘開始進入舞臺，披著紅艷艷的斗篷進入到中心。因此可知，青春版本在舞臺設計方面，在體現出精致華麗的時候，還創造出了詩情畫意，契合了當代審美的意象價值。換言之，在青春版本的舞臺設計方面，古典戲曲的內涵和現代劇場的趣味全面融合，營造出貼合現代人審美需求的具備現代價值的審美意象。

五、新媒體的融入加強了舞蹈表演的科技化和互動化

新媒體化的昆曲具有豐富的技術變化，不同的作品都有自身的特點，這也就形成了昆曲吸引人的地方。有的地方的昆曲嘗試以全息投影為主，奇幻燈光的變化營造出別樣的氣氛，有的利用背景昆曲形成裝置藝術，以此把昆曲、場景、人員形成一種互動。本次青春版《牡丹亭》，該作品在影視、背景技術、場景切換等方面都有融入新技術，將影像技術、互動技術、場景技術和昆曲主題很好地結合在一起，給大眾展現了一場強烈的視覺效果的藝術昆曲。對于傳統昆曲來說主要的核心便是“人”，又叫做表演者。在舞臺上表演者是整個昆曲的核心部分，舞臺道具、背景、燈光、氣氛等等都是圍繞著“人”來量身定制的。但青春版《牡丹亭》則發生了改變，它不再單純的追求“人”的重要性，而是通過嘗試一些新的媒體技術實現在舞臺上的視覺效果，彌補敘事的弊端，擺脫肢體語言的限制。青春版《牡丹亭》通過背景平布、虛擬、裝置等技術把昆曲的效果變成一種視覺化的感受，這點大大地增加了昆曲的觀賞性，也使得人們對于昆曲理解又出現一個新的高度。

筆者相信在新媒體科技的融入下，昆曲開始轉變傳統觀念，把舞臺變成一種展演夢幻的空間，這種空間效果是傳統昆曲不能營造出來的，這也成為了新媒體昆曲的魅力所在。互動化是新媒體昆曲中最為常見的形式;互動化主要是觀眾與作品之間的互動;表演中與多媒體的互動，這種互動化主要分為兩種，一種是新媒體產生的效果與之互動;另一種是裝置空間中的非固定化的互動。在《人影》昆曲中這種互動化是最為明顯的，激光舞、影子舞等改變了傳統昆曲的特點這些互動都使觀眾感受到這種昆曲的視覺魅力，將虛擬技術、互動裝置融為一體，把表演者與藝術特性結合在一起形成明確的互動關系，并可以直接地提升昆曲編導的創新思維與創新精神。因此筆者也相信在未來的昆曲藝術表演中會大量地增加一些新的技術，讓技術與科技徹底融入其中，也使得昆曲變得更有姿有色和豐富多彩。

六、結語

歸納以上研究結論可知，青春版《牡丹亭》結合了不同藝術學者的精華以及智慧，蘊含不同類型的文化內容。青春版本在得到成功的時候也向我們表明，昆曲依舊具備超強的生命力，必須得到我們的關注、繼承與發展。劇本創新時期維持了原著的精華，導演在創新的時候不只體現出古典韻味，同樣借助新技術，體現了滿滿的科技化，延續了昆曲的生命力，契合了時代的發展。

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