淺談舞蹈表演中情感表現力的重要性

張靖

摘要：舞蹈表演主要是通過舞者的肢體動作及面部表情向觀眾傳遞其中歌曲所包含的情感與思想，并為觀眾帶來視覺上的享受。舞者能夠將情感融入到舞蹈動作之中，增強每個動作的感染力與生命力。所以在舞蹈表演中，情感的表現至關重要，如果失去了情感表達，那么舞蹈表演也就失去了生命力。文章對舞蹈表演中情感表現的重要性進行了探討，希望舞蹈表演的舞臺能夠實現情感與藝術的和諧統一。

關鍵詞：情感表現力 ?舞蹈表演 ?重要性

中圖分類號：J705文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2022）11-0089-05

節奏、肢體動作、表情等是舞蹈的基本要素。舞者用肢體語言抒發舞者的內心世界，實現與觀眾的交流，是舞蹈靈魂的所在，也是評定舞者綜合素質的重要標準。

一、舞蹈表演概述

舞蹈表演是動態的時空藝術，是通過人體律動來展現內心深層的精神世界，了解舞蹈表演的內在特點，將會引領著舞蹈編導與舞者，創作、演繹出充滿生氣的舞蹈作品，并與觀眾產生共鳴。

舞蹈是能夠帶給觀賞者視覺享受的一種表演藝術，也是一種建立在情感基礎上的視覺藝術。沒有情感表達的舞蹈表演是蒼白的、空洞的，只有賦予舞蹈作品豐富的情感，才能使觀賞者內心得到強烈的震撼，因此舞者需要提升自身的情感表現力，才能使在表演過程中舞蹈充滿生命力，使觀賞者產生強烈的情感共鳴。情感是舞蹈表演的靈魂，使舞蹈表演具有更強的生命力，給觀眾帶來視覺上的盛宴。

作為藝術形式的一種，舞蹈表演源自于生活而又高于生活，大多數的舞者表演采用的作品都是取材于生活中的故事，舞蹈所展現的核心思想也是對生活中情感的宣泄或者故事的呈現。當然只靠單純的動作、視覺變化和音樂伴奏、語言，進行舞蹈情感的表達是不夠的，還需要舞者去塑造完整的藝術形象，以映襯舞蹈中蘊含的情感。因此在舞蹈表演中，只有注入了舞者的真摯情感，才能具有豐富的感染力。不同的舞蹈所蘊含的情感不同，舞者在練習中一定要用心體會舞蹈中所傳達的情感才能真正利用自己的肢體加上情感的投入去打動觀眾，帶給觀眾一場富有生命力和感染力的舞蹈表演。

一個舞者的舞蹈表現力需要長期的積累，影響舞者表現力培養的因素包括：舞者自身的人文素養、動作技巧的運用、運用氣息的能力以及對音樂的理解和欣賞能力等。舞者自身的綜合素質的高低決定著舞蹈表現力的強弱，是決定整個舞蹈表演效果的重要因素。人文素養就是一個人的內在品質，包括人的能力、知識、情感、觀念、意志等多種因素。人文素養體現在一個人的氣質、人格、修養等上面。不同的舞種都是在不同的地域環境中通過長期的藝術積淀，和本民族的文化特色融合而逐漸演變出來的，所以舞蹈的形成與發展自然而然的會深深地刻上各民族歷史文化烙印。

二、舞蹈表演中情感表現力的重要性

（一）舞蹈動作是情感的外在表現形式

舞蹈從表面上來看是通過人的肢體在表演，但實際上肢體只是舞蹈情感的外在表現形式。舞蹈其實就是將人的情感與肢體動作融合起來的一種藝術形式。在舞蹈表演過程中，舞者的情感通過肢體動作的形式展現出來，并且隨著表演的推進，舞者在有韻律的肢體動作中注入真摯的情感，將富有美感的畫面，繪于時空之中，讓觀賞者獲得視覺上的觸動，進而獲得良好的審美體驗。舞蹈是一種情感藝術，每一個具有藝術情懷的舞者，都希望表現出高超的舞蹈技巧，舞者通過優美的肢體動作表達自己的思想和感情，舞蹈表演的過程更多是情感詮釋的過程。讓觀眾在觀看時不僅受到視覺上的沖擊，而且也受到情感上的感染。

（二）舞蹈中情感的表現能夠幫助舞者塑造形象

在當前社會發展中，人們精神生活的需求日益增加，舞蹈作為一種比較常見的藝術表現形式受到了大眾的喜愛。在進行舞蹈表演前，舞者一定要從情感與動作融合的角度充分揣摩不同舞蹈所要展現的情感和內容，在表演的過程中融入自己的情感，這種情感不僅僅是內心的，而是要將自己融入到舞蹈的情感中用心感受與表演，只有這樣才能對舞者塑造一個具有感染力的藝術形象有很大的幫助。

（三）豐富的情感能夠幫助舞者強化肢體的動作

舞蹈表演是肢體動作和情感的融合統一，缺乏情感的舞蹈表演不僅僅是缺乏生命力，甚至像是一個提線木偶，再好的肢體動作也無法展現出舞蹈美的內涵，更無法引起觀眾的共鳴。舞者只有將自己的情感融入到表演中，充分感受到舞蹈作品中展現的人物的內心世界，使舞蹈的表演更加流暢，表現出來的形式也更加生動，舞蹈中所呈現的內容也更加豐富。舞者在表演過程中的動作其實很大程度上都是其豐富情感的展現，因此，只有融入了情感的舞蹈表演，動作才會更加協調和流暢，才會充滿感染力和生命力，也才能使舞蹈表演和觀眾的距離更加貼近，讓舞蹈表演真正成為一個充滿美與情感的藝術作品。

（四）舞蹈表演中的情感能夠很好的烘托現場的氣氛

舞蹈表演通常都需要音樂和氣氛的烘托，特別是現在專業的舞蹈表演除了需要音樂的伴奏，還需要現場的燈光以及舞美效果的襯托，這些對于舞蹈效果的展現有很大的作用。但是，優秀的舞蹈作品除了音樂、燈光和舞美之外，情感的表達和傳遞也是必不可少的，蘊含情感的舞蹈表演能夠烘托表演現場的氣氛，帶給現場觀眾強烈的震撼之感。在舞蹈表演中，舞者的每一個動作、每一個眼神和情感與音樂之間的相互配合都是舞蹈展現其美感與情感的重要方式。融入情感的舞蹈肢體動作也會更加靈活和生動，觀賞者能夠從整體效果上感受到舞蹈表演所傳達的獨特的情感，從視覺上感受到表演帶來的沖擊和享受。

（五）情感表達表現了舞者素質高低

舞者在舞臺上利用肢體語言、舞蹈動作、面部表情等向觀眾編織出動人心弦的故事情節，塑造生動的藝術形象。因此僅停留在觀賞層次，缺乏思想的共鳴，這樣沒有生命和靈魂的舞蹈作品無疑是失敗的。作為一位合格且優秀的舞者，扎實的舞蹈基礎、高超的舞蹈技巧、豐富的思想情感內涵、優秀的情感表現能力等基本的舞蹈素質缺一不可。舞蹈基礎和舞蹈技巧是舞者在舞蹈表演中必須具備的最基礎因素，而情感和思想的表達，需要舞者了解作品的內容和含義，揣摩作品需要表達的情感，再經過舞者的二度創作，融入自身的體會和感悟，通過肢體語言將舞蹈作品展現給觀眾。

（六）情感表達關乎舞蹈表演的藝術性

舞蹈藝術性的關鍵在于舞蹈表演中，舞者如何處理感情的表達，舞蹈的類型不同，其表達出的情感存在著明顯的差異，好的舞者在表演過程中會在自己的舞蹈角色中融入自己的情感。舞者在舞蹈表演前培養情緒，當藝術形象需要情感表達時可以迅速作出反應，將角色的思想感情融入舞蹈動作中，通過舞蹈動作展現給觀眾。

一個成功的舞蹈表演，舞蹈技巧和情感表達缺一不可。只有高超的舞蹈技巧而沒有良好的情感表達，舞蹈就像失去了生命和靈魂，再高超的技巧也只不過是動作的堆砌，變得毫無意義。沒有思想感情的表達，舞蹈也就不能很好的表現其象征意義，不僅無法吸引觀眾，更不能讓觀眾理解舞蹈表達的內容和思想感情;沒有注入情感的舞蹈，舞姿就無法得到二次加工和美化，原本應該具有更深層次含義的舞蹈藝術形象只變成了一個個展示舞蹈技巧的肢體線條，觀賞者的體會也只能停留于表面。

（七）情感表達對塑造舞蹈感染力十分重要

情感表達的程度直接影響舞蹈表演的感染程度，有些舞者會許多高超的舞蹈技巧，但這并不能表示他們有能力完全傳遞出舞蹈表演的感染力，情感的支撐和成功傳遞是舞蹈表演成功的關鍵所在，在舞蹈表演中，充分合適的情感表達十分重要。一個好的舞蹈作品，舞者會在舞蹈動作中融入自己的思想感情，用高超的技巧，將動作與情感結合起來，才能完整地將舞蹈敘述出來。

在舞蹈表演中，沒有情感表達的舞蹈作品是不完整的。舞者隨著伴奏節奏、舞蹈力度表現出舞蹈故事的發展和角色內心情感的變化，讓觀眾在滿足視覺需求的同時，還能感受到藝術形象的內心世界，使觀眾進入由舞蹈動作和肢體語言描繪出來的另一個奇妙世界，體現了舞蹈表演的感染力。在舞蹈表演中，舞者能否具備良好的情感表達是一個舞蹈是否擁有極強感染力的關鍵因素。舞蹈所演繹的故事內容和塑造的藝術形象只能通過舞者將情感表達融入舞蹈技巧中表現出來。良好的情感表達可以大大增強舞蹈表演的感染力，將觀眾帶入角色的情感世界，使觀眾與舞者產生情感共鳴。

（八）情感表達展示了舞蹈藝術的完整性

情感是聯系觀眾和舞蹈藝術的紐帶，舞者利用自己的表演技術和對舞蹈藝術的解讀，通過舞蹈語言展示舞蹈的情感，能夠更好地塑造豐滿的舞蹈藝術形象，詮釋舞蹈所表達的內涵。舞者在進行表演的過程中，需將表演的重點放在人物的情感表達中，這樣才能使舞蹈的藝術性更加完整的展示出來。

（九）情感是舞蹈表演的靈魂和生命

舞蹈表演在表現的過程中主要是通過肢體語言展現出來的，在舞蹈表演過程中情感是整個舞蹈生命力的體現，也是舞蹈的靈魂所在，情感在很大程度上決定著舞蹈表演的表現力和感染力。舞蹈表演作為一種形體藝術和所有的藝術形式一樣源于生活卻又高于生活，是社會生活的形象反映，也是人類表達情感的一種重要的方式和途徑。舞者需要通過日常生活中的情感和觀察體驗，再經過長期的生活閱歷的積累，才能夠擁有更加細膩、豐富的內心情感和廣博的知識面，從而提升自身的情感表現力。只有這樣才能使得整個舞蹈表演充滿生命力，使觀賞者在觀賞的過程中產生強烈的共鳴。

三、舞蹈表演中情感表現的方式

（一）發揮情感在舞蹈表演中的創造性

對于專業的舞者來說，在舞蹈的過程中不僅僅會注重姿態的優美，更要積累大量的舞蹈知識，并且通過長期的練習積累舞臺經驗，在舞蹈表演的過程中學會如何利用肢體語言去傳達舞蹈表演的情感。因此，舞蹈表演不僅僅是針對動作的模仿，更重要的是舞者在表演的過程中進行創新探索更好地詮釋舞蹈作品的情感。同時，這也要求舞者在進行舞蹈藝術創作時，能夠將自己的情感代入到作品中，利用舞蹈藝術表達自己的見解和情感，更好的演繹出獨特的風格，在這種自我風格的展示中實現舞蹈藝術的情感表達。

（二）探索舞蹈表演中情感激發的途徑

舞蹈藝術表演中激發情感的途徑是多種多樣的。首先，舞者本身具有較強的能動性，通過主動對歌曲的理解，能夠提高舞者的情感表達。其次，舞者還要加強對舞蹈藝術的深層理解，增強對事物的感知能力，這樣才能更好地挖掘舞蹈作品本身所蘊含的情感。再次，舞者還要不斷提高自己的演繹水平，在舞蹈演繹的過程中，展示舞蹈作品所表達出來的情感。最后，舞者要不斷激發自己的想象力和創造力，對舞蹈作品的內涵進行更深層次的探析，發揮自己的想象力代入到情境中這樣才能更好地找到自己要表現出來的情緒，實現情感的完美表達。

（三）感性和理性的結合

舞蹈藝術作為一種表演形式，開發其創作的主動性和創造性，能夠使舞者在舞臺上更好的釋放自己的情感，在表演過程中，通過激發舞者的想象力和感知能力投入到舞蹈境界之中，通過感性思維和理性思維的結合，恰到好處地把握自己的情緒表達，并且將這種情緒利用舞蹈技巧淋漓盡致地表現出來，于靈動的肢體中向觀眾傳達舞蹈藝術充沛的情感。

（四）動作技巧的運用

舞蹈簡單來說就是一種人體動作及運動的藝術，經過組織美化加上舞美音樂就形成了舞蹈表演。舞蹈強調的是動作的規范、靈動及表達的藝術性，因此，舞蹈動作的技巧的運用也是提高舞蹈表現力的重要部分。但舞蹈技巧并不局限于一般意義上的肢體技巧，舞蹈技巧的另一核心還在于在舞蹈表演過程中可以通過肢體動作展現出情感的爆發力和表現力，進而有效地喚起觀眾和舞蹈表演的共鳴。它以一個人的動作為核心，反映人的情感狀態，屬于人的審美情感的藝術范疇。舞者扎實的動作技巧是舞蹈具有表現力的基礎。提高舞蹈表現力的基礎就要提高舞蹈技巧。只有舞者能對舞蹈技巧訓練的嫻熟運用，舞蹈表現力、感知力就會得到大大提高。

（五）對音樂的理解能力

音樂在舞蹈中的地位尤為重要，音樂對于舞蹈就像眼睛對于我們，好的音樂可以給舞蹈表演帶來更完美的效果，音樂是舞蹈的點睛之筆，是舞蹈的背景，是舞蹈的靈魂，它給舞蹈注入了生機與活力，所以說舞蹈是一個與音樂密切相關的肢體運動。沒有音樂的舞蹈就像沒有聲音的電影。所以舞蹈必須和其選用的音樂相互融合，與之達到和諧統一的境界。故而提高對音樂的了解是舞者提高舞蹈情感表現力非常關鍵的因素。想要提升舞蹈表現力，首先需要加強對于音樂節奏的感知力，提升樂感，為舞蹈表演奠定基礎。其次，在舞蹈訓練過程中，舞者要能夠感知音樂節奏以及舞蹈動作之間的關聯性，能夠精準的把握舞蹈動作與音樂節奏的融合點，體會音樂的節奏變化對于舞蹈情感的影響，增強舞蹈中的情緒表現，促使舞者能夠通過舞蹈動作準確地表達音樂情緒以及內心情感，豐富舞蹈表現層次。通過音樂與舞蹈相結合的表演方式，加強舞者對于音樂的感知力，促進舞蹈表現力的進一步提升。

（六）加強作品的感染力

舞蹈的感染力就是指在舞者表演舞蹈的過程中，能夠和觀眾在情感上產生共鳴。舞蹈表演是否具有感染力也是判斷舞蹈表演成功與否的重要標準之一。為了提高舞蹈的感染力，需要舞者在日常的訓練過程中注重提升自身的舞蹈表演技巧，只有真情實感的流露才能提升舞蹈作品的感染力。但是由于時代的變化，使得傳統的舞蹈很難在現代發展的背景之中繼續發展，受到了現代各種新興媒體藝術的沖擊，人們很難靜下心來體悟傳統舞蹈表演中所展現的情感。因此，舞者在日常的訓練過程中重視舞蹈技巧訓練的同時，重視情緒感知訓練。明確舞蹈表演的初衷，仔細體會一個舞蹈想要表達的情感和舞蹈中所塑造的人物形象的特點，才能使得舞蹈的感染力不斷增強。舞者追求舞蹈表演更加精益求精的過程本身也具有較強的感染力，是舞者人生態度、職業精神的重要體現。

（七）提升舞者對于作品的理解力

舞蹈表現力的迸發需要建立在對作品深刻地理解基礎上，促使舞者能夠直觀地感知作品所蘊含的情感，并通過肢體語言準確地表達出來，形成強而有力的表演感染力。基于此，舞者應加強對于舞蹈作品的理解與分析，了解舞蹈作品的創作背景和所要傳遞的濃厚情感。例如，我國歷史悠久，民間舞蹈藝術可謂是千姿百態、各具特色，不同民族的民族舞的特點非常鮮明，需要舞者在表演的過程中對民族本身的傳統習俗和風俗習慣有基礎的了解，才能更加完美地展現在觀眾面前。在表演過程中，舞者不應拘泥于舞蹈動作技能的演示，更要傳遞我國源遠流長的民間舞蹈文化，例如，安徽花鼓燈是漢族最具代表性的民族民間舞種之一，其舞蹈的創造源于農民的勞動生活，其中的“拔泥步”是模仿農民走在雨后田間地頭的步伐，“搭涼棚”“登山步”則來源于農民平日里生產生活中的動作，豐收時，農民們會懷著喜悅的心情跳起花鼓燈，通過歡快、灑脫的舞蹈動作，展現出淮河流域人民熱情奔放、質樸爽朗的性格特征與形象。舞者要通過情感上的體驗和藝術分析，深入地了解舞蹈作品所要表達的社會現象與內容，充分理解舞蹈作品所要展現的情感，舞蹈表演才更加具有魅力和感染力。

四、結語

綜上所述，只有在舞蹈表演中進行良好的情感表達，才能展示舞蹈的靈魂。情感是舞蹈表演的靈魂同時也是其精髓。只有將精湛的舞蹈動作和情感融合到一起才能表演出有生命力、有靈魂，并且能夠帶給觀眾震撼心靈的優秀的舞蹈作品，也才能讓舞蹈作品充滿生命力。舞者在進行情感表達的過程中要不斷增強對藝術的感知能力和理解能力，并且不斷提高自己的技術水平和藝術修養，這樣才能在舞蹈藝術表演的過程中，更好地向觀眾傳遞舞蹈藝術的情感，使觀眾在觀看舞蹈藝術的過程中獲得良好的審美體驗與享受。

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