新時期文藝工作視域下二胡曲《洪湖人民的心愿》的音樂價值與意義重識

楊揚 盧賜

摘要：創作于20世紀70年代的二胡曲《洪湖人民的心愿》是中國二胡音樂中極為引人注目的音樂作品。然而當前，無論是演奏領域，還是研究層面對它的價值認識存在局限性。通過對于本首音樂作品研究的分析與價值的重新解讀，可以看到，該曲在實現中華文化繁榮興盛方面有著自身獨特的貢獻，其創作理念始終堅持著以人民為中心的創作導向，創作技術路徑始終堅持中國精神是社會主義文藝靈魂的主張與指示。所以，切不可輕視該作品的音樂文化價值。

關鍵詞：新時期文藝工作 ?二胡曲《洪湖人民的心愿》 ?中國民族器樂演奏 ?音樂文化價值

中圖分類號：J605文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2022）11-0023-05

20世紀70年代是中國二胡音樂發展的高峰期，一批優秀二胡音樂作品應運而生，其中閔惠芬改編的《洪湖人民的心愿》極為引人注目。此作品與前人作品相比，不僅發揚了當時二胡音樂的創作特色，而且還采用高難度的技巧使音樂更加旋律化。閔惠芬在這首音樂作品當中所呈現出的“器樂聲腔化”，對后世產生了深遠影響，并開創了二胡演奏中的“聲腔化”演奏風格與方式。二胡曲《洪湖人民的心愿》的價值與意義雖如此，但學界針對它的研究成果卻相對寥寥。不僅如此，在實際教學中，筆者發現多數學生僅將此曲視為一首普通的傳統風格樂曲，對于它的歷史價值認識極為匱乏。基于這樣的研究與認知現狀，筆者根據現有成果以音樂要素的文化溯源、演奏技巧、音樂影響等方面對涉及二胡音樂作品《洪湖人民的心愿》的文獻進行論述，全面分析當前該曲的研究狀況與特征。在此基礎上，從新時期文藝工作的精神與指示角度全面審視二胡曲《洪湖人民的心愿》的價值與意義，以使學界對此作品的價值進行重新認知。

一、當前二胡曲《洪湖人民的心愿》的研究現狀

以當前學界對于二胡曲《洪湖人民的心愿》的研究成果來看，可明確將其劃分為音樂要素的文化溯源、演奏技巧、音樂影響三個研究論域。

（一）音樂要素文化溯源的研究方面

在二胡曲《洪湖人民的心愿》音樂要素文化溯源研究方面，少有學者在此駐足，較有代表性論作有余嘉萍的《江漢平原音樂的溯源與傳承—由二胡改編曲〈洪湖人民的心愿〉引發的思考》，其文從二胡曲《洪湖人民的心愿》所采用的音樂要素，與其他江漢平原的音樂元素進行比較，以此來探討江漢平原音樂的溯源與傳承等問題。作者認為《洪湖人民的心愿》以江漢平原民歌《襄河謠》作為最原始的素材，并保留了聲樂唱段《看天下勞苦人民都解放》中的核心部分，在一定程度上傳承和發展了江漢平原的音樂，豐富了二胡移植改編作品，并推動了二胡移植改編作品的發展。

由上文可見，對于二胡曲《洪湖人民的心愿》的取材與音樂文化溯源等問題，在業界內部已達成共識。然而，又一個問題凸顯出來，在二胡聲腔化演奏創作領域內，何種民間音樂或音樂體裁可以用來改編與演奏，要通過怎樣的技術化處理？針對這一問題，余嘉萍其文以相關音樂作品的比較與例證，對此問題進行了思考，她認為《洪湖人民的心愿》的音樂素材來源于民間歌曲，在此曲的改編和演奏方面，閔惠芬將“器樂演奏聲腔化”很好地展現出來，使二胡的演奏與聲樂的演唱在情緒上達到一致的效果。由此可以看出，對于何種音樂作品與體裁可以進行聲腔化演奏，余嘉萍其文是有所提及的。通過以上文獻的數量與分析可知，對于何種民間音樂或音樂體裁可以用來改編與演奏，要通過怎樣的技術化處理等工具性問題與認識，僅是在業內引起了一些探討，未上升至學術層面的思辨。

（二）演奏技巧研究層面

在演奏技巧與分析研究層面是二胡曲《洪湖人民的心愿》研究所關注的焦點，在此議題上，相關成果較多，具有一定代表性的論作有郭潔瓊的《二胡曲<洪湖人民的心愿>演奏法分析》，其文對樂曲三個部分的演奏技術進行了分析，并提出演奏此曲時應注意的三點：以情帶聲、技巧純熟、音樂表達的氣息感。要將這三者有機結合，才能用二胡“唱”好這首歌。還有黃振的《以<洪湖人民的心愿> 探尋閔惠芬的“二胡聲腔化”》，作者雖然以“二胡聲腔化”演奏作為切入點，但文章的主體部分用來探討演奏該曲的技術技巧等。此外，還有寧文婷與譚小駟的文章，兩位作者從不同角度論述如何演奏《洪湖人民的心愿》等，如寧文婷認為在演奏該曲時，要抓住歌唱性、時代背景等因素，要緊緊圍繞這些特點來加以發揮。譚小駟的文章也持有同樣的演奏觀點。

在演奏技術層面研究中，“二胡聲腔化”演奏也是學者們所聚焦的論域，較有代表性的論作有周芳的《二胡聲腔化演奏的分析和研究——以<洪湖人民的心愿>為例》，其文論述到二胡獨特的韻味和長處，幾乎可以與人聲相提并論，可以表達敘述、哭泣、激動、悲憤等各類人聲才能完成的情緒。同時，作者以聲腔化演奏為視角，分析了如何實現聲腔化演奏。此外，上文提到黃振文章中的分析路徑也與周芳的相似。還有多數研究是將二胡曲《洪湖人民的心愿》置于“二胡聲腔化”的論域中進行歷史、文化、美學等方面闡述與分析，具有代表性的有張前的《閔惠芬二胡藝術的美學研究》、劉貝妮的《“二胡演奏聲腔化”的文化內涵與現實意義》、侯太勇的《史學視角下的“二胡演奏聲腔化”》以及筆者的拙文《論二胡“聲腔化”演奏》等。

從上述的分析可知，針對二胡曲《洪湖人民的心愿》的研究主要集中在演奏技巧方面，并分為兩個層面。第一個層面，即演奏技巧領域中，相關研究者從演奏經驗的角度出發僅探討如何更好地演奏此曲，且均認同樂曲段落與對應的唱詞在情感和技巧方面相吻合。第二個層面為“聲腔化”演奏方面，呈現出多元化的態勢，對“聲腔化”演奏的文化意義、美學內涵等進行探究。

（三）音樂影響與傳播研究方面

在針對于二胡曲《洪湖人民的心愿》的研究中，一些文獻還側重于對此部音樂作品所產生的音樂影響的分析與探討，具有代表性的有孫祁月的《淺談閔惠芬改編的<洪湖人民的心愿>音樂影響》，筆者認為和之前的二胡音樂作品相比較，該曲不僅繼承與發揚了當時二胡的創作風格，在作曲技術上形成起承轉合的完整循環，旋法進行更加豐滿復雜，長線條的復雜旋律和細致入微的高難度技巧使音樂更加器樂化。本首作品是以傳統民族音樂語調為基礎，在尊重原作的基礎上，將二胡的民族音韻以滑音、揉弦、倚音、加花等演奏技法和中國母語音樂語言相契合，加上閔惠芬本人對音樂的理解與美學觀，對音樂的處理更加細膩，使該曲在原作的基礎上與其樂器屬性相得益彰。通過對于此領域的文獻分析可知，涉及該曲所產生的音樂影響方面的研究僅有孫祁月一文，該文結合了時代背景、文化等因素，詳細地論述了該曲所產生的藝術影響等。A1F247C9-BA44-4C44-BDF3-9478EB4E1A06

需要指出的是，二胡曲《洪湖人民的心愿》的誕生，也是二胡聲腔化與器樂聲腔化實踐的開始，具有開創性的意義。該曲與二胡聲腔化、器樂聲腔化等的聯系有著一些偶然性的因素，然而，它卻成為當下二胡音樂發展中扭轉審美依據與技術評判的杠桿，有力地補充了當前二胡音樂與母語文化割裂的局面，這些情況是當前業內人士所共知的。吊詭的是，從音樂影響力的角度來看，未有相關學者在當前新的文藝工作理念下對此進行理論性的梳理與分析，也未有學者在當下二胡藝術發展的新階段、新時期對該曲進行更好的分析與詮釋，未對二胡聲腔化與器樂聲腔化進行更為深入的探討與分析。如果僅是對具有開創意義的《洪湖人民的心愿》流于演奏經驗表征性的分析，不在新的文化藝術發展觀下，即新時期文藝工作的理念，對其進行理論性的構建，二胡聲腔化演奏、器樂聲腔化創作、中國音樂話語構建的潛力又有幾何？理論性的研究與分析尚且如此，那么，對于該曲的價值認識也可想而知了，也難怪眾多二胡專業學生或學習者僅將此曲作為一般風格的樂曲予以對待。

二、新時期文藝工作的精神與理念下，二胡曲《洪湖人民的心愿》的價值與意義

（一）實現中華民族偉大復興需要中華文化繁榮興盛①

二胡藝術演奏及其普及工作是我國文藝工作中的一個小單元，而二胡曲《洪湖人民的心愿》則是眾多優秀文藝作品中的滄海一粟，該曲存世至今已近40年，它總能在不同的時代做出貢獻。如20世紀70年代，它的出現豐富了二胡樂曲庫，增加了二胡藝術的厚度;20世紀80年代，它成為了聲腔化演奏的開篇之作，任何二胡聲腔化的改編都要追根溯源于該樂曲;20世紀90年代，它被視為傳承中國音樂文化的重要代表性載體等。由此可見，該曲在每個時代都有其重要的貢獻，并為中華文化的繁榮獻出自己的微薄力量。而上文中相關研究對該作品的歷史價值認識僅限于聲腔演奏開創方面，未有在不同的歷史時期進行價值重估。

（二）堅持以人民為中心的創作導向

社會主義文藝，從本質上講就是人民的文藝。文藝要反映好人民心聲，就要堅持為人民服務、為社會主義服務這個根本方向。①二胡曲《洪湖人民的心愿》脫胎于歌劇《洪湖赤衛隊》，這部歌劇主要描寫了赤衛隊與敵人展開斗爭的畫面，以及韓英對美好未來的暢想，為中國解放事業獻身的決心。20世紀60年代一大批類似的歌劇作品不斷涌現，主人翁形象多是來自于人民大眾。隨著新中國的建立與不斷建設，人民大眾的幸福感與民族自信心增強，對未來的新生活有了更多的希望，相關作品也充分地反映出了當時人民大眾的心聲。為了順應時代的發展要求與人民的呼聲，《洪湖人民的心愿》應運而生。因該曲與歌劇《洪湖赤衛隊》的關聯性，使其一出現便成為膾炙人口的二胡經典作品。由此可見，二胡曲《洪湖人民的心愿》的創作以人民為中心，反映時代特征與人民心聲，促使其音樂價值經久不衰。

（三）中國精神是社會主義文藝的靈魂①

從上文可知，一些學者認為作為二胡聲腔化演奏的代表性載體，二胡曲《洪湖人民的心愿》是對中國傳統音樂文化與精神的繼承，但對于該曲的音樂文化價值認識還存在一定局限性。本首作品不僅是對中國傳統音樂與文化精神的繼承，還回答與解決了如何繼承等實際應用問題。當前，移植類樂曲以及超高技巧難度的樂曲大量充斥在二胡演奏曲目之中，通過對此類樂曲的分析可知，無論在編曲、樂曲的創作，還是在演奏技術環節上，均大量借鑒西方作曲技法，演奏技術手段，在此基礎上，逐漸地形成了一套話語體系，并滲透到不同層次的人才培養中。這樣的情況淡化了二胡演奏中傳統樂曲的分量，消解了傳統音樂的語匯，進而造成音樂母語“失語”的窘境。如當前二胡或各類民族器樂比賽中，比賽曲目大量采用移植類樂曲，例如《卡門》《引子與回旋》等作為參賽曲目中的必選曲目，二胡學習與從業者更是以演奏此類樂曲為傲，這是極不正常的現象。試問，這樣的人才培養方式與路徑，中國精神何在？而怎樣去對沖這樣的演奏風氣，以《洪湖人民的心愿》為代表的二胡聲腔化作品起到了扭轉、調節此種風氣的功能與作用，與此同時，相關的演奏評價體系與話語也相應地由“快、準、炫”向“韻、味、神”轉變。由此來看，二胡聲腔化作品不僅僅涉及對于中國傳統音樂文化與精神繼承的問題，更是關系到中國演奏話語體系構成，怎樣將中國精神落實到文藝創作的問題。另外，在實踐層面研究中，“聲腔化”演奏的創始人閔慧芬曾論述過：“要演奏好這些傳統戲曲唱腔，最重要的是樹立音樂形象，包括有角色感、性格感、潤飾特征感、語韻感，才能達到音樂表演的高層次，達到音樂藝術的真諦”。然而，當前二胡聲腔化演奏實踐的問題還處于散亂的狀態。

（四）加強和改進黨對文藝工作的領導

黨的根本宗旨是全心全意為人民服務，文藝的根本宗旨也是為人民創作。把握了這個立足點，黨和文藝的關系就能得到正確處理，就能準確把握黨性和人民性的關系、政治立場和創作自由的關系。①由于音樂藝術相對獨立的美學品格，使其與思政議題結合中會出現一定的困難。然而，二胡曲《洪湖人民的心愿》從作品的立意與結構上都是難得的，與思政緊密貼合的作品。例如，在教學實踐過程中，每一樂段的講授都需要音樂技法、情緒與音樂內容相結合來啟發學習，這樣便使思政內容恰如其分地滲透到二胡的教學中。因此，該曲在音樂教學與思政結合的議題上，有著得天獨厚的價值。

需要進一步補充的是，當前，“中國話語與中國標準構建”成為了學界所熱議的話題， “中國民族器樂演奏話語體系構建”也應提上議事日程。雖然在二胡曲《洪湖人民的心愿》聲腔化演奏的探討中，對此問題有所涉及，但鑒于現實情況及研究熱度，需要對此類問題進行系統性的探究。而在這一方面，該曲在創編層面和技術處理，以及運用上均具有一定的參照與借鑒的價值。作為中國音樂話語土生土長的代表，二胡曲《洪湖人民的心愿》具有所謂的“中國樂派”構建的參考意義與價值。在中國器樂演奏領域中，此類樂曲也較為豐富，對音樂演奏話語探索才能夠有力地支撐中國樂派的建構，并能使此類樂曲的實踐與中國樂派的理論梳理相互促進和豐富。因此，對于二胡曲《洪湖人民的心愿》的音樂價值認識，不應僅局限于宏觀性的、象征性的中國音樂文化與精神的繼承上，而應對其進行多方面的技術分析，將中國音樂文化與精神的繼承問題落實到實處。A1F247C9-BA44-4C44-BDF3-9478EB4E1A06

綜上所述，筆者將二胡曲《洪湖人民的心愿》置于新時期文藝工作理念下進行重新解讀，可以看到該曲在實現中華文化繁榮興盛方面有著自身獨特的貢獻，其創作理念始終堅持著以人民為中心的創作導向，其創作技術路徑始終堅持中國精神是社會主義文藝靈魂的主張。然而，學界在這一方面的認識是具有一定的局限性的。可見，對于該曲的音樂文化價值，需要在新的文化發展時期重新認識，切不可輕視。

三、結語

二胡曲《洪湖人民的心愿》存世至今已近40年，無論在任何時代，對此作品的探討總能挖掘出新的意義，對于它的研究從來不過時，它的創作和改編，與新時期文藝工作的理念又相符合，可見，該作品音樂文化價值多么璀璨，藝術生命長久不息。所以，對該曲的研究還需進一步拓展。其次，針對于聲腔化演奏來說，該曲在中國民族樂器演奏層面和實踐層面均有進行深化研究的空間。此外，隨著聲腔化演奏涉及到的音樂種類不斷增多，越來越多的地方戲曲或戲劇進入到聲腔化演奏的視野中，本首音樂作品改編的技術化路徑將會為地方性戲曲與戲劇聲腔化演奏的生成，提供一定的經驗。

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