談視頻后期剪輯制作中鏡頭時長處理方法

王雪珂

摘要：視頻剪輯是影視后期中一個非常重要的制作內容，在視頻剪輯中，對于鏡頭時長的關注和追求，能夠影響整個視頻的觀賞性和可看性。如今視頻制作隨著短視頻的蓬勃產生變化，所以關于鏡頭時長，觀眾產生了新的需求。例如在短視頻的制作中，如果時間超過一分鐘，觀眾就會進入疲憊期，除非這個視頻特別的有粘性，能夠吸引到觀眾的全部注意力。所以在目前的影視后期制作中，大部分制作者都會關注鏡頭時長的處理，它能夠符合觀眾的基本需求。本文主要從后期剪輯的作用入手，關注影視后期中鏡頭時長的影響要素，其中包括節目內容、節目風格和節目節奏，最后提出了視頻剪輯中對于鏡頭時長的處理與設計方法。

關鍵詞：視頻后期? 剪輯制作? 鏡頭時長

中圖分類號：J905?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2022）10-0162-03

一、鏡頭時長處理概述

我們經常會看到一些文學類的短視頻，它只有短短的15秒鐘，卻用幾句話快速地贏得了觀眾的內心。我們也看過很多歌唱、跳舞等才藝類的展示內容，它通過一分鐘或者十幾分鐘的才藝展示，讓我們愉悅身心。還有類似于教學類的視頻，視頻過程長達半個小時，但是我們也看的津津有味，因為我們能從中學到想要獲取的知識。所以針對不同類型的視頻，鏡頭時長的處理能夠影響視頻后期剪輯的質量，能夠影響整個視頻的完播率。視頻時長作為一個整體收視效果的重要影響因素，它擁有四兩撥千斤的重要作用。雖然對于大眾理解來說，視頻時長只是一個時間長短的問題，但是正是由于這種對人類記憶的規律總結和延長性挑戰，使整個視頻的質量不斷得到提升，也不斷督促著視頻后期剪輯制作者，通過調整鏡頭時長來改變著整個視頻的播放成果。

二、后期剪輯的作用

（一）調整視頻畫面節奏

畫面的節奏感是吸引觀眾延長性觀看的重要影響因素。一般在優秀的視頻作品中，畫面的節奏感或是流暢緊湊，或是娓娓道來、緩慢進行，或是快慢相宜、在變化的節奏中讓視頻觀賞者得到如同欣賞音樂般的愉悅感。這些畫面的節奏感都是因為在后期剪輯制作過程中，通過調整鏡頭時長這種技巧來實現的。比如說，當原視頻畫面節奏太慢的時候，就可以對原視頻畫面進行一定的鏡頭時長調整，通過剪輯單片段的不同時長，增加原視頻的節奏感，讓節奏比較慢的內容更加流暢與緊湊。而對于原視頻畫面節奏比較快的視頻作品，可以采用拉慢單鏡頭時長的方式，讓整個視頻畫面的節奏得到延長。通過調整視頻鏡頭時長的技術手段，可以傳遞畫面的不同思想表達和審美情趣，使整體視頻擁有更高的展現力和感染力。

（二）掌握視頻整體結構

在視頻的整體結構把握上，鏡頭的時長也是后期剪輯制作中的一個重要影響因素。想要制作出極具藝術感染力和劇情表現力的視頻，就需要關注視頻的整體結構，對整體鏡頭時長予以充分合理的剪輯。我們知道在一部優秀電影的誕生過程中，往往最后的重要關頭就是整個電影片段的剪輯，而很多電影原片拍攝時長可以達到四個小時，甚至更久，通過優秀的剪輯方式對原片進行有效的刪減，電影就可以完美呈現出來，最終獲得觀眾的認可和贊賞。在這個例子中，就是基于對整體視頻的結構把握而進行的。鏡頭時長的調整在后期剪輯的時候，剪輯人員應該充分了解整個視頻的劇本內容，以及導演想要表達的創作意圖，只有和視頻導演不斷的有效溝通，才能讓剪輯效果達到預想的效果。因為只有導演和編劇是整個視頻作品的前驅性創作者，他們對于整個作品有比較整體的結構性把握，所以視頻剪輯者應該根據編劇以及導演的實際具體需求，進行相應的鏡頭時長調整。在不破壞整體劇情邏輯結構的前提下，銜接每個畫面，通過時長的縮短或延長進行合理的剪輯，最終呈現出邏輯合理、節奏流暢、劇情完整的剪輯結果，這樣的剪輯結果才能夠充分體現出視頻創作的藝術內涵和想要傳達的具體思想內涵。

三、決定視頻后期剪輯中鏡頭時長的要素

（一）關注觀眾需求

無論從哪個角度來說，視頻的制作都是為了滿足觀眾的需求。因此，視頻的鏡頭時長也應該充分關注觀眾的喜樂和偏好。對于觀眾的需求，可以體現在對熱點的追求、對正能量的贊揚和對負面信息的心理屏蔽上，所以對于那些比較熱門的內容，比如說當下流行的美妝、歌唱、舞蹈、劇情等等內容，應當加長鏡頭時長表現，對于有價值的信息，例如職業教育、社會新聞、好人好事等等正能量、有價值的信息，也應該加長鏡頭時長表現，而對于呈現出負面情緒的、宣揚黑暗面的畫面鏡頭，應該予以適當刪除或者縮短時長。

（二）結合節目內容

對于視頻觀賞者來說，他們更關注的是畫面的清晰程度、內容的表現力和內容的感染力。內容的表現力和內容的感染力，這是視頻后期剪輯制作者需要關注的影響因素，它分別代表著需要處理的視頻內容長度和視頻描寫長度。視頻的內容長度是指鏡頭中表現出的信息量，而視頻的感染力則表現為鏡頭中體現的畫面感、演員的心理描寫以及環境描寫等等因素，這兩個因素是視頻鏡頭時長處理的時候需要重點關注的內容。如果內容時長過長，觀眾的注意力就會分散，而描寫鏡頭過長的話，觀眾就會產生疲憊感。所以，如何正確的、有效地傳達視頻的內容內涵和情感因素，是保證視頻與觀眾產生共鳴的關鍵因素。

（三）結合節目風格

而對于一個優秀的視頻作品來說，風格的呈現決定著節目的質量和審美情趣，它能夠吸引觀賞者的觀看時長加長，同時能夠產生更為長久的播放粘度，讓觀賞者能夠對視頻產生后續追蹤的效果。在如今的視頻風格展現中，例如等號法、前進法和蒙太奇法都是比較常見的?；陲L格的鏡頭時長處理方式，充滿個性化和辨別標識，這些剪輯方式能夠較好地滿足整個視頻內容的風格塑造。我們以蒙太奇方法為例，它僅僅需要物體的開始下落和已經落地兩個鏡頭，既可以表現出鏡頭的分割感，從而表現出蘋果下降的整個過程。鏡頭時長在這種剪輯風格下可以大幅度壓縮，因為蒙太奇的剪輯方法比較受電視節目剪輯人員的青睞，因此在如今短視頻不斷蓬勃發展的環境下，也成為短視頻從業者重要的鏡頭剪輯表現方法。

（四）基于節目節奏

雖然視頻作品的節奏感是一個比較抽象的概念，但是它和作品的風格卻大同小異，作品的鏡頭時長會影響整個作品的節奏感，影響節奏的契合性和節奏的快慢性、節奏的流暢性。具體來說，就是在視頻后期的剪輯過程中，應該根據視頻創作者最初的設計理念和設計構想，對鏡頭的時長與節奏感進行全面統籌。例如，如果這個作品是一個表現現實生活的視頻，那么長鏡頭的方式更可以貼近于這種表現內容，通過時間的拉長配合內容的娓娓道來，讓觀眾產生時光的流逝之感。另外一方面，從影視作品的角度來看，對于現實題材的影視作品，很多都趨向于長鏡頭的運用，因為其中蘊含的情感具有時間的連續性;而在科幻類作品中，則會呈現出短鏡頭應用密集的情況。通過以上內容分析，我們可以知道，作品的節奏和鏡頭時長之間有一種天然的密切聯系，節奏感與鏡頭時長是相輔相成的，節奏感是影響鏡頭時長的關鍵要素。

四、視頻后期剪輯中鏡頭時長的處理與設計

（一）基于觀眾具體需求處理鏡頭時長

視頻時長的處理，最重要的就是在有限的時間內對完整內容進行至善至美的表達和處理，明確了觀眾的需求是視頻鏡頭時長的重要決定因素，之后剪輯人員面對的主要任務有三個，第一個是將每一幀畫面的具體意義都表達出來，確保能夠與觀眾產生心理聯系和情感共鳴;第二，通過對鏡頭時長的處理，能夠加深藝術效果和鏡頭語言的展現魅力;第三，不同時長的鏡頭之間要具備連續性，讓觀眾在觀看的時候不會產生跳戲和反感情緒。例如在《盜夢空間》這部優秀的影視作品中，就通過鏡頭時長的展現對不同層次的夢境進行分隔式處理，讓觀眾能夠在不同層次的夢境之間來回切換，而不產生眩暈的感覺。在第一層夢境中，下降的汽車采取了空間停滯的處理方法。在第二層夢境的處理中，采取了子彈飛越時間加長的處理方法。而第三層夢境——也就是現實夢境，采取了正常時間的爆炸處理，最終讓觀眾對真實與虛幻之間的切換產生了良好體驗;也體驗到了不同時空、不同層次夢境時間不同的速度，從而通過鏡頭時長的表現，將夢境的概念很好地傳遞給了觀眾。

（二）結合視頻的內容進行鏡頭時長處理

根據視頻內容進行鏡頭時長處理的過程中，最關鍵的是要根據鏡頭內容的屬性來分配具體的鏡頭時長，讓觀眾能夠既清晰地獲取到畫面中的信息內容，也能夠弄懂畫面中所表達的描寫性含義，避免出現相對簡單和貧乏的鏡頭，也要避免出現比較復雜和難懂的鏡頭。在鏡頭時長的分配過程中，只要讓觀眾明確到內容的關鍵點，就能夠連接整個劇情的整體結構，從而提高整個視頻的觀賞性。在進行鏡頭時長的處理時，要同時考慮到景別、運動等客觀條件及劇情的發展中對近景、中景和全景以及遠景的應用。這四種鏡頭應該有相應的理論時長，這些理論時長都是經過實際驗證后得出的科學性結論，所以在鏡頭時長的處理中，一定要保持近景兩到四秒，中景四到六秒，全景五到七秒，遠景六到八秒的對應時長。根據這種規律，結合劇情發展的需要，設計關鍵點的劇情時長分配，可以得到完整的視頻表達效果。

（三）根據作品風格的鏡頭時長處理與設計

關于視頻風格的鏡頭時長處理技術，目前應用最廣泛的還是蒙太奇技術。蒙太奇最早產生于20世紀的蘇聯，這種理論的支持者認為，電影的表達需要通過單鏡頭之間的排列組合來實現，而這種排列組合之間可以打亂鏡頭順序，也可以進行藝術化的加工。雖然后來很多電影理論家認為電影應該真實反映事物的原貌，并針對這種情況提出了長鏡頭的實施方法，以表達現實題材作品中時空的連續性。不過，長鏡頭會比較耗費電影資源，因為相同的內容來說，通過蒙太奇的方法可以對關鍵因素進行篩選，可以刪除無效鏡頭，可以對連續性鏡頭進行分割處理、隔斷表達等等一些技巧方法，后來蒙太奇的方法受到越來越多剪輯人士的喜愛。在很長一段時間內，蒙太奇技術成為視頻語言鏡頭時長處理的重要方法。隨著時間的推移，蒙太奇的處理手段也得到了不斷豐富和拓展，這在當下的影視市場中可見一斑。比如在《舌尖上的中國》這個節目中，導演就采取了“對比蒙太奇”的處理方法，在展現捕魚時眾人的緊張與捕手的鎮定之間，導演采取了交叉蒙太奇的處理方法，將眾人飛速的撒網、撤網、收網與慌亂逃竄的魚群鏡頭和指揮捕手的鎮定自若、臨危不亂之間來回切換，給人一種緊張有序、遲緩交加的緊迫感。

（四）針對視頻的節奏需要處理鏡頭時長

對于視頻的不同內容，需要不同的節奏感來呈現，所以對應的鏡頭時長也不同。比如說動作類的視頻中，打斗過程就會加快鏡頭的切換，縮短單鏡頭時長，造成觀眾緊張的心理，而在人物之間對話和交代關鍵劇情的時候，就會通過延長鏡頭時長的方式，讓觀眾放緩心態，更好了解故事的細節和背景。我們以《殺破狼》這部影視作品為主，片中古天樂得知敵人殺死了自己的女兒，于是跟對方進行了激烈的搏斗。在整個搏斗過程中，單鏡頭的時長是特別短的，而切換合成也很頻繁，讓觀眾感覺到了打斗的激烈性，而在下一個鏡頭中，鏡頭特意拉長了。鏡頭推向了警察吳越的細化表情，警察在這個事件中扮演的是一個比較分裂的角色，既要維持正義，通過正常的法律程序來處理這件事情，又需要為古天樂女兒的生命喪失而負責，所以警察的臉上呈現出了非常糾結的表情。在這種慢鏡頭的處理上，觀眾能體會到警察的內心掙扎。

五、結語

綜上所述，通過單鏡頭之間的排列組合可以實現剪輯方案的不同展現，而這種排列組合之間可以打亂鏡頭的順序，也可以進行藝術化的時長加工，這就是鏡頭時長的影響力，這是視頻剪輯中控制鏡頭時長的原動力和職業催生劑。視頻時長的處理，最重要的就是在有限的時間內對完整的內容進行至善至美的表達和處理。視頻的鏡頭時長也應該充分關注觀眾的喜愛和偏好。對于觀眾的需求，可以體現在對熱點的追求、對正能量的贊揚和對負面信息的心理屏蔽上。鏡頭時長控制方面，要保證每一幀畫面的具體意義都表達出來，要加深藝術效果和鏡頭語言的展現魅力，鏡頭之間要具備連續性，讓觀眾在觀看的時候不會產生跳戲和反感的情緒。在鏡頭時長的分配過程中，只要讓觀眾明確到內容的關鍵點，就能夠連接整個劇情的整體結構，從而提高整個視頻的觀賞性。

參考文獻：

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