淺析《第二二胡狂想曲》的音樂(lè)特征

李爍

摘要：王建民是國(guó)內(nèi)近年來(lái)民族器樂(lè)創(chuàng)作方面具有代表性的專(zhuān)業(yè)作曲家，他的器樂(lè)作品成績(jī)斐然，體裁別出新意，二胡狂想曲系列更是他的代表作品之一?！兜诙裣肭钒l(fā)展性地繼承了《第一二胡狂想曲》理念，以湖南民間花鼓戲和湖南民歌的調(diào)性與特性音程為基礎(chǔ)素材，采用“狂想曲”這一西方獨(dú)有體裁，加入現(xiàn)代的作曲技法創(chuàng)作而成?！兜诙裣肭返膯?wèn)世是民族器樂(lè)作品創(chuàng)作之路的一個(gè)里程碑，他將內(nèi)涵與炫技、傳統(tǒng)與現(xiàn)代、古與今結(jié)合，提高了二胡演奏技術(shù)要求，使二胡的發(fā)展道路更寬廣，進(jìn)一步煥發(fā)傳統(tǒng)文化生機(jī)與活力，在歷史的車(chē)輪下生命力更盛于從前。本文試從作者簡(jiǎn)介及創(chuàng)作背景、曲式結(jié)構(gòu)、演奏技法以及二度創(chuàng)作方面入手，分析此曲音樂(lè)特征。

關(guān)鍵詞：二胡演奏? 音樂(lè)特征? 狂想曲

中圖分類(lèi)號(hào)：J632.21?文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A?文章編號(hào)：1008-3359（2022）10-0060-03

一、作者簡(jiǎn)介及創(chuàng)作背景

二胡是我國(guó)極具象征性的傳統(tǒng)民族器樂(lè)之一，有“民樂(lè)之王”的美稱(chēng)。原名“奚琴”，聲似人聲，是一件著重旋律性和張力性的單聲部弦樂(lè)器，經(jīng)典曲目如《漢宮秋月》《二泉映月》與《江河水》等，感染力極強(qiáng)。二胡發(fā)展至今已經(jīng)有了千年的歷史，它由街邊的乞丐音樂(lè)到如今登上大雅之堂，展國(guó)粹精華，在與西方文化的碰撞融合中，二胡的題材與演奏技巧都有了新的突破。王建民先生把畢生精力投入到創(chuàng)作中，創(chuàng)作了很多優(yōu)秀的二胡作品。其憑借著大膽的選材和對(duì)傳統(tǒng)文化的深厚功底，結(jié)合了西方狂想曲體裁與中國(guó)五聲調(diào)式，以云南、山西、陜西、湖南和新疆等少數(shù)民族元素創(chuàng)作而成?！把潘坠操p，中西并存”，狂想曲系列的問(wèn)世是我國(guó)民族器樂(lè)創(chuàng)作體系的完善，也是二胡演奏水平又一次提升，具有很高的研究?jī)r(jià)值。

王建民是我國(guó)近年來(lái)具有代表性的專(zhuān)業(yè)作曲家，他創(chuàng)作了多種形式與體裁新穎的音樂(lè)作品，如單簧管與鋼琴合奏、民族管弦樂(lè)、二胡五重奏、古箏協(xié)奏與獨(dú)奏曲等。他在民族器樂(lè)領(lǐng)域的創(chuàng)作為我國(guó)民族器樂(lè)創(chuàng)作的發(fā)展指明方向。他為二胡創(chuàng)作了《天山風(fēng)情》《幻想敘事曲》及二胡“一、二、三、四”狂想曲系列，還有古箏的《幻想曲》等。在現(xiàn)代作品不斷涌出、偏重于移植借鑒西方曲目的今天，王建民先生的作品扎根于我國(guó)優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化基礎(chǔ)上，與西方元素結(jié)合，給我國(guó)民族器樂(lè)創(chuàng)作呈上了如教科書(shū)般完美的作品?！兜诙裣肭罚ㄒ韵潞?jiǎn)稱(chēng)“二狂”）是王建民先生創(chuàng)作的“二胡狂想曲系列”的第二首，具有濃郁的地域性風(fēng)格。該系列作品多次在音樂(lè)比賽中得獎(jiǎng)，并受到人們的廣泛關(guān)注，狂想曲系列最新作品《第四二胡狂想曲》更被評(píng)為第七屆二胡金鐘獎(jiǎng)的二胡決賽新作品指定曲目?！八目瘛毖永m(xù)了其他“三狂”的獨(dú)特音樂(lè)色彩，一如既往的新鮮活力與挑戰(zhàn)性。王建民先生的作品既立足于我國(guó)傳統(tǒng)民間文化，又擅長(zhǎng)于結(jié)合現(xiàn)代作曲技法，為現(xiàn)代二胡作品注入新活力，開(kāi)辟新的道路。

從20世紀(jì)初現(xiàn)代二胡學(xué)派的開(kāi)創(chuàng)者劉天華先生將二胡進(jìn)行改良，使之從伴奏樂(lè)器上升到獨(dú)奏樂(lè)器，之后又經(jīng)過(guò)一系列音樂(lè)家的承襲與發(fā)展，在二胡的演奏技法和創(chuàng)作上有了突破，并借鑒西方現(xiàn)代作曲技法，“二狂”因此誕生。王建民的創(chuàng)作初衷是為了提高二胡現(xiàn)代技法及完善民族器樂(lè)創(chuàng)作體系，以一種創(chuàng)新意識(shí)和手法，創(chuàng)作出具備“雅俗共賞、中西并存”內(nèi)涵的作品，從而推廣面向世界。在作曲技法的運(yùn)用上，用“簡(jiǎn)單”的技法達(dá)到最頂尖的效果，同時(shí)也注重演奏家們的審美，提供給他們的作品有創(chuàng)新又不晦澀。狂想曲是鋼琴家及作曲家李斯特獨(dú)創(chuàng)的一種曲式體裁，它是結(jié)構(gòu)比較自由的多段體。由于體裁自由，在創(chuàng)作時(shí)可以不拘泥的大膽創(chuàng)作。所以，在狂想曲體裁的樂(lè)曲中，炫耀技術(shù)的部分多有體現(xiàn)。王建民將中西結(jié)合，西體中用，為二胡這個(gè)古老的中國(guó)樂(lè)器增加了獨(dú)特的魅力，也將二胡進(jìn)一步推出國(guó)門(mén)，面向世界，面向未來(lái)。

二、曲式分析

“二狂”的曲式結(jié)構(gòu)與我國(guó)民間傳統(tǒng)器樂(lè)作品的結(jié)構(gòu)類(lèi)似，都為散—慢—中—快—散的布局。但不一樣的地方在于“二狂”在結(jié)尾加入一個(gè)急板部分，這是一種創(chuàng)新，使結(jié)構(gòu)變?yōu)樯ⅰ小臁钡脑O(shè)計(jì)布局，這體現(xiàn)了王建民先生立足傳統(tǒng)、推陳出新的理念。

“狂想曲”是李斯特首創(chuàng)的體裁之一。它包含著濃郁的民族風(fēng)情和炫技的急板，用高難度的技巧來(lái)豐富主題情感的表達(dá)效果。曲式相對(duì)較自由，既可以單一主體重復(fù)變奏，也可以多主題變奏，“二狂”中變奏成分居多，筆者認(rèn)為可以將“二狂”當(dāng)作變奏曲來(lái)分析。王建民先生將戲、曲結(jié)構(gòu)與西方體裁創(chuàng)新集合，使“二狂”成為了令人驚嘆的一部“奇葩”作品。

王建民先生根據(jù)湖南花鼓戲的特色組成了人工九聲音階，提取出動(dòng)機(jī)創(chuàng)作此曲。

引子A段分為3個(gè)樂(lè)句。樂(lè)段由C宮A羽開(kāi)始，沒(méi)有小結(jié)線(xiàn)的限制，十分自由，演奏者可以根據(jù)心中感覺(jué)自由把握律動(dòng)。樂(lè)曲開(kāi)頭幾個(gè)有力的單音是動(dòng)機(jī)，全區(qū)各樂(lè)段的展開(kāi)都是圍繞它作為主題進(jìn)行變奏的。在音階中可以明顯看出有增二度，減五度，增四度，增三和弦等特性音程。樂(lè)曲以純五度協(xié)和音程開(kāi)頭，氣勢(shì)十足。整句音幅達(dá)到十度，落差之大，聽(tīng)起來(lái)宛如巍峨大山、巨浪拍岸、聲勢(shì)浩大！鋼琴伴奏以減五度和增四度開(kāi)頭，半音上行后烘托樂(lè)曲氣勢(shì)，主弦律接入，一氣呵成。

慢板A1的調(diào)性由A羽開(kāi)始，結(jié)束在E羽上，近關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)，旋律起伏溫和。這段正是描寫(xiě)了迷霧中的山谷，非方整型樂(lè)段不穩(wěn)定，散漫自由，給這個(gè)山谷蒙上一層神秘面紗。中板A2的樂(lè)曲速度標(biāo)記慢起漸快，有四個(gè)樂(lè)句是弱拍起，力度標(biāo)記漸強(qiáng)。隨著音區(qū)逐漸疊高，情緒推強(qiáng)，最終升華連接部分。連接是有10小結(jié)的方整樂(lè)段，全部由六連音組成，是變奏中的一段新素材，在呼應(yīng)主題的同時(shí)又不缺乏新鮮感。琶音音型與連音結(jié)合，達(dá)到八度音幅，滿(mǎn)弓演奏起來(lái)大開(kāi)大合，給人一種酣暢淋漓之感。樂(lè)段由A羽開(kāi)始，結(jié)束在D商上。方整型的樂(lè)段屬于古典樂(lè)特有。

快板包含A3、A4和A5這三個(gè)樂(lè)段。A3樂(lè)段包含5個(gè)樂(lè)句，是平行非方正樂(lè)段。提取骨干音“6 1 3 5”，可以看出依然是動(dòng)機(jī)的變奏。這一段節(jié)奏較為歡快，多以八分音符為主，小符點(diǎn)節(jié)奏型的多次運(yùn)用讓音樂(lè)顯得俏皮可愛(ài)，這一樂(lè)段有一些小滑音打音使音樂(lè)具象化，像一個(gè)扎著沖天辮的胖娃娃哈哈大笑。最后連續(xù)的十六分音符帶著漸強(qiáng)記號(hào)，將音樂(lè)帶入更寬廣自由的A4樂(lè)段。A4段的開(kāi)頭是同音轉(zhuǎn)調(diào)，由A2段的C宮D商轉(zhuǎn)到降B宮D角，前商后角。同音轉(zhuǎn)調(diào)在我國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)作品中十分常見(jiàn)，是我國(guó)特有的轉(zhuǎn)調(diào)手法。作者精心設(shè)計(jì)，使同音轉(zhuǎn)調(diào)與西方體裁完美融合，給人以柳暗花明之感。演奏時(shí)注意調(diào)性的快速轉(zhuǎn)換，調(diào)整音程關(guān)系。A4是方整型樂(lè)段。四個(gè)樂(lè)句各8小節(jié)。調(diào)性從A3樂(lè)段的G羽轉(zhuǎn)到降E宮的C羽上，最終結(jié)束在D變宮上。樂(lè)段整體上呈現(xiàn)“起承轉(zhuǎn)合”的布局。起承轉(zhuǎn)合是我國(guó)特有的寫(xiě)作手法，起落相合，若同一個(gè)圓，渾然一體。A5樂(lè)段包4句，連接有12 小節(jié)，依然運(yùn)用了同音轉(zhuǎn)調(diào)，進(jìn)入擴(kuò)充時(shí)，由A商轉(zhuǎn)為C宮的A羽，連接部分也結(jié)束在A羽。

進(jìn)入了抒情部分，柔板分為A6和A7兩個(gè)樂(lè)段。A6由4個(gè)樂(lè)句組成的非方正的對(duì)稱(chēng)樂(lè)段，情緒與上一部分有較大對(duì)比。由A宮開(kāi)始。在結(jié)尾處同音轉(zhuǎn)調(diào)A變徵轉(zhuǎn)到D宮A徵，變徵轉(zhuǎn)到徵，跨度之大，音效之不協(xié)和，可見(jiàn)一斑。而作者用在此處，凸顯了作品的民族特色，增添了更濃烈的湖南地域特色，其手法之奇妙，讓人嘆為觀(guān)止。A7樂(lè)段是非方正樂(lè)段，連接有9小節(jié)。樂(lè)段結(jié)尾回到主調(diào)C宮，結(jié)束在角上?？彀錋8是包含尾聲方整型樂(lè)段，又是一次動(dòng)機(jī)的展開(kāi)，是變奏部分。尾聲也是華彩部分，有34小節(jié)，從動(dòng)機(jī)中提取新的素材，將全曲推向高潮，完滿(mǎn)結(jié)束在主調(diào)C宮A羽上。

三、演奏難點(diǎn)

首先是跳把。跳把是二胡的高難度技術(shù)之一，他的難在對(duì)音準(zhǔn)的高要求上。在演奏時(shí)，左手虎口放松手指，胳膊與手腕手背形成一條直線(xiàn)，同上同下。用最小的手腕動(dòng)作換取最快的換把速度?！岸瘛钡拈_(kāi)頭連續(xù)兩個(gè)大跳，音效落差極大，跌宕起伏，極易抓住人的耳朵，給人留下深刻印象。在曲中還多次運(yùn)用了大跳，鍛煉演奏者左手的靈敏性與精準(zhǔn)性。

第二個(gè)難點(diǎn)是演奏快速半音階下行的裝飾音。在開(kāi)頭的大跳后緊接快速半音階下行的一組裝飾音，半音階下行在二胡演奏中屬于現(xiàn)代技法，也是高難度技巧之一。半音階是多個(gè)音程關(guān)系互為小二度的音連續(xù)出現(xiàn)。演奏時(shí)由于左手按弦時(shí)指距過(guò)近，音準(zhǔn)也以半度向上疊加，相互依靠。一個(gè)音出現(xiàn)偏差，立刻影響其他音的音準(zhǔn)。不光要多練慢練半音階，還對(duì)演奏者的耳力有較高要求。而二狂的慢板中出現(xiàn)了六十四分裝飾音連續(xù)使用，這個(gè)六十四分裝飾音處于弱拍的后半拍上，難度主要在節(jié)奏上。演奏時(shí)要抓住鋼琴伴奏的律動(dòng)，否則易拖拍。演奏時(shí)左手不光要快，還要有彈性，應(yīng)以慢練為主。

第三點(diǎn)是輪指。二胡的輪指借鑒了琵琶的輪指技法，原理是左手虎口小幅度滑動(dòng)，異指同音。音色既要飽滿(mǎn)，也要連貫，注重顆粒性的同時(shí)也要講究換指的一氣呵成，宛如珍珠項(xiàng)鏈，顆顆分明卻也藕斷絲連。練習(xí)時(shí)左手虎口必須放松，嚴(yán)格按照換把的要求，手指滑動(dòng)時(shí)注意音準(zhǔn)，點(diǎn)到即止。輪指運(yùn)用在二胡中多用來(lái)形容鳥(niǎo)的鳴叫等聲音，如著名的《空山鳥(niǎo)語(yǔ)》曲中用輪指擬聲，惟妙惟肖。在“二狂”中，作者安排了三個(gè)輪指為一組的指法，來(lái)描繪地方的風(fēng)土人情，形象生動(dòng)。

四、二度創(chuàng)作

樂(lè)曲開(kāi)頭是一串帶有重音記號(hào)的四分音符，有一種很有穿透力的感覺(jué)，如同從高處怒吼而落的瀑布，以磅礴之勢(shì)喚醒聽(tīng)眾的耳朵。先聲奪人，引起關(guān)注。演奏這部分時(shí)需要滿(mǎn)弓演奏。接下來(lái)是一串高把位變化經(jīng)過(guò)音，難度較大，演奏時(shí)要注意左手的換把流暢和手指獨(dú)立性，音色要干凈清脆，音與音之間注意點(diǎn)與線(xiàn)的關(guān)系，用弓長(zhǎng)與力度解釋音色變化。接下來(lái)這一段是較為自由的慢板。以6/4拍的節(jié)奏，弱拍后半拍4個(gè)六十四分音符開(kāi)始，之后節(jié)奏在8/4拍、5/4拍和4/4拍等節(jié)奏型中交替變換。演奏時(shí)要注意六十四分音符速度快的同時(shí)要保證質(zhì)量，在復(fù)雜多變的節(jié)奏中注意力度對(duì)比，給人感覺(jué)親臨充滿(mǎn)迷霧的山谷，潮濕朦朧，引人欲一探究竟。

緊接著是一段由慢漸快的樂(lè)段，這一段節(jié)奏變化達(dá)到了全區(qū)之最，可見(jiàn)其節(jié)奏的多樣性。這一段的亮點(diǎn)在于輪指技巧的使用。前段輪指單個(gè)出現(xiàn)，靠后部分輪指三個(gè)一組，十分密集，是一種情緒的發(fā)展與遞進(jìn)。演奏時(shí)左手手指自由，手腕放松，音色在流暢圓潤(rùn)的同時(shí)也要保持顆粒透明，如同林中群鳥(niǎo)歌唱，你來(lái)我往，嘰喳不休，賦予了本段生機(jī)與活力。接著連續(xù)六連音的使用，體現(xiàn)出一種開(kāi)闊舒展的心境。演奏此處時(shí)放開(kāi)弓長(zhǎng)，減少手腕換弓動(dòng)作，能有更好的音效。

之后進(jìn)入生動(dòng)活潑的小快板，節(jié)奏回到了2/4拍。這里是一個(gè)極富花鼓戲音調(diào)特色的樂(lè)段，是濃郁民族特色的集中體現(xiàn)。為了奏出風(fēng)味，這一段右手不能使?jié)釀?，輕巧的同時(shí)要有力度，是對(duì)右手手腕的考驗(yàn)。前半段沉穩(wěn)，后半段較輕快活潑。湖南人民的爽朗好客與當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)土人情也活靈活現(xiàn)宛如親臨。演奏時(shí)著重抓本段的小滑音，能更貼近湖南花鼓戲的音響效果。結(jié)尾引出小散板，演奏時(shí)揉弦要貫穿，過(guò)弦要搞好，力度要有對(duì)比。小散板連接了一個(gè)小急板和一句顫音，這些都是過(guò)渡段，是對(duì)湖南地區(qū)風(fēng)情的一種潤(rùn)色與修飾，要將這一部分前后結(jié)合，承上啟下，此處需要注重音的顆粒性。

進(jìn)入抒情的慢板，在運(yùn)弓的處理上要有別于其他樂(lè)段。前段是若有所思的，以弱拍打開(kāi)主題，旋律柔和深情，右手保持自然運(yùn)弓即可，但力度要一致，將換弓痕跡降到最低。如夢(mèng)如幻，如月光也如星辰，是安靜的、開(kāi)闊的意境，令人身心舒適。后半段是二胡與鋼琴纏綿的部分，將情緒從恬靜中推向高潮。

緊接著是全曲最富有情感的柔板部分，在這一段情緒的大起大落主要依靠右手的張力性，運(yùn)弓要更加飽滿(mǎn)流暢，即使在弱奏時(shí)也要保持一定的力度，給人以心潮澎湃、胸中激情噴涌的感覺(jué)。

最后是萬(wàn)眾期待的急板。急板采用12/8拍，并且每三音中間休止一拍。演奏時(shí)必須抓住12/8拍的律動(dòng)，才能與鋼琴伴奏配合。右手運(yùn)宮短促而有力，宛如一支前進(jìn)的軍隊(duì)。左手在連續(xù)大跳中保持穩(wěn)定，注意音準(zhǔn)，左右手在空拍中找到平衡，協(xié)調(diào)進(jìn)行。

《第二二胡狂想曲》風(fēng)格醇厚，體裁創(chuàng)新，對(duì)于我國(guó)樂(lè)曲創(chuàng)作及演奏方面都有著很高的研究?jī)r(jià)值。旋律與炫技的結(jié)合體現(xiàn)了技術(shù)與音樂(lè)的高度統(tǒng)一，樂(lè)曲布局自由，靈巧多變，充分展示出二胡演奏的張力性與駕馭各種體裁的能力，更好地挖掘民族器樂(lè)的潛力，為中國(guó)音樂(lè)的現(xiàn)代化開(kāi)辟了新的道路。

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