教育改革背景下中國民族彈撥樂的發展現狀

符妮

摘要：隨著時代的進步與發展，中國的傳統民族樂器發展日新月異，傳統民族彈撥樂器有著悠久的發展歷史，代表了民族文化在發展中留下的印記。在當前教育改革背景影響下，如何更好地從傳統藝術中吸取養分，將我國優秀的文化傳承下去，是當前值得思考的問題。本文通過對我國民族彈撥樂中不同樂器的發展情況，了解我國民族彈撥樂的發展與演變，并結合當前國內彈撥樂的具體實踐，分析在實踐中的不同方向與探索，最后對我國未來彈撥樂的發展做出展望。立足民族文化發展的角度，針對現階段我國民族彈撥樂的發展提出相應的發展策略，讓更多的人關注到民族彈撥樂發展。

關鍵詞：民族彈撥樂? 創作實踐? 發展

中圖分類號：J605??文獻標識碼：A??文章編號：1008-3359（2022）10-0025-04

民族彈撥樂是我國音樂在歷史發展中留下來的寶貴財富，也是我國民族音樂文化的重要組成部分。但隨著世界各國之間交流的日益增多，不同的文化思想之間產生碰撞，彈撥樂與西方樂器相比，在普及程度上依然存在差距。要想改變這一局面，就需要梳理性的學習理念，增強我們的文化自信。因此，本文從不同彈撥樂器入手，了解樂器發展的同時，分析其文化價值。要做到在傳承與發展的過程中準確把握民族彈撥樂的獨特性表達，在保留傳統精華元素的基礎上，又結合時代發展的特點進行創新，增強民族彈撥樂的藝術表現力。這樣才能更準確地了解蘊藏在民族彈撥樂中的文化意義，同時也可以彰顯時代特征，增強民族音樂的社會影響力。

一、中國民族彈撥樂的起源與演變

（一）樂器起源

據文獻記載，彈撥樂器在周代就已經出現，隨著音樂的不斷發展，漢代的彈撥樂器被廣泛運用在音樂實踐中，至隋唐時期，民族彈撥樂進入繁榮發展階段，在樂器種類、作品形式與演奏技巧等方面都達到了前所未有的高度。

1.琵琶

琵琶在民族彈撥樂器中極具代表性，在古代，根據樂器形制的不同也分為“秦琵琶”“漢琵琶”等，魏晉時期，“琵琶”才被正式定名。南北朝時期，隨著中外文化的交流，“曲項琵琶”和“五弦琵琶”又相繼傳入中原地區，隨著發展不斷演變，在樂器性質、演奏方式等方面都做了改進，最后才逐漸演變為我們現在的琵琶。據文獻記載，結合考古發現的石刻畫像等資料，在唐代中后期，琵琶就以民間合奏的形式出現在山東地區，即弦索樂“碰八板”，樂隊中包含琵琶、古箏、揚琴和如意鉤四件樂器。在山東地區，以琵琶演奏家王露為代表成立了諸城派，對于琵琶藝術的發展做出了重要貢獻。

2.古箏

古箏又叫秦箏，是我國彈撥樂器中歷史較為久遠的樂器。秦代古箏就非常流行，以十二弦居多，至唐代，隨著中原地區同周邊國家與民族之間文化交流增多，西域音樂得到進一步發展，箏也成為重要的民間樂器。古箏在發展中也衍生出不同的流派，不同的流派在風格與代表曲目上存在一定的差異。很多以古箏為伴奏樂器的民間藝術形式也有很多，這些曲子多以宮調式為主，有些是繼承了古典的樂曲，有些則是通過民間的小曲、小調以及其他器樂作品改編完成的。

3.柳琴

柳琴又叫“柳葉琴”，屬于高音樂器，最初產生于山東臨沂一帶，之后在全國范圍內流行。柳琴是很多地方戲曲表演中的主奏樂器，如柳琴書、柳琴戲、泗州戲等。柳琴在形制與演奏方面都與琵琶較為相似，最初僅有兩根弦，音域也比較窄，演奏一些較復雜的作品時，不便于轉調。到1958年，對柳琴的形制進行了改革，由兩弦增加到三弦，音柱也增至24個，不僅在演奏中便于轉調，音域擴大后增強了樂器的表現力。20世紀70年代以后，出現了四根弦的柳琴，原來的高粱稈改用竹子代替，將絲弦換為鋼絲。這些改革使柳琴各方面的性能得到了很大的改善，使得柳琴的地位也得到了提升，開始作為一件獨奏樂器出現在民族音樂的舞臺上。

4.阮

據史料記載，阮在魏晉時期就已經出現，但直到唐代末期才開始使用“阮咸”這一名稱，此前都被稱為“漢琵琶”。唐代的阮造型精美，在形制上也有不同的變化，出現了阮樂器家族。從漢代至清代，阮也在發展中不斷改進，音域擴大后，樂器的表現力也大大增強。

5.揚琴

揚琴是我國非常重要的擊弦樂器，音色鮮明，具有極強的表現力，可以為其他樂器或者民間藝術形式伴奏，也可作為獨奏樂器出現。揚琴在我國已有近五百年的發展歷史，在發展過程中，也在形制上有了不同的變化，如高音揚琴、低音揚琴、轉調揚琴等，不論在樂器制造還是作品演奏方面，都帶有非常鮮明的民族風格與特色，并在發展中與不同的民間藝術形式相結合，形成了很多不同的流派。

（二）合奏形式

縱觀我國歷史的發展，音樂在發展中與政治、文化、歷史等因素息息相關，在不同的歷史階段，音樂也擔負了不同的歷史職能，古今中外，音樂在發展中都帶有功利的一面，就是音樂對人類的作用。在原始社會時期，人們為了生存會舉行不同的祭祀儀式，音樂就常常被運用在這些儀式中，人們想要通過這樣的方式與“神”溝通，至春秋戰國時期，音樂又作為統治階級維護以及鞏固自己統治的重要工具。在不同的歷史階段，音樂都有其不可替代的作用。近代以來，我國的音樂進入到了新的發展階段，很多傳統的器樂不再緊緊依附于傳統戲曲存在，也受到了人們更多的重視，很多傳統器樂作品重新進入到大眾的視野，這其中民族器樂合奏作品占據了很大的比重。以山東地區為例，很多藝術形式的發展中都有民族彈撥樂的存在。如弦索樂、山東琴書、呂劇、柳琴戲等。

弦索樂又稱為“絲弦”，以彈弦、拉弦以及擊弦樂器的組合形式演奏，有時也會依據作品的演出需求增加打擊樂器。弦索最初指的是樂器上的弦，金元時期以后，成為琵琶、三弦等弦樂器的統稱。之后隨著發展，成為我國民族器樂演奏形式中的一種。山東地區很多的俗曲小令都是以弦索樂器伴奏，經過發展后成為地方戲中的代表。至20世紀50年代，弦索樂中出現了不同的組合形式，主要有“打場曲”和“碰八板”;山東琴書是山東地區非常重要的地方戲曲代表，發源于元明時期的民間小曲，農民們會在節日或閑暇時間自娛自樂，因此也被稱為“莊家耍”，揚琴是表演中主要的伴奏樂器。經過長期的發展，山東琴書的影響力也在不斷擴大，形成了不同的流派;呂劇就是由山東琴書演變發展而來，因此又稱“化裝揚琴”，屬于我國八大戲曲劇中之一。呂劇在發展之初，伴奏樂器主要以揚琴和墜琴為主，之后又加入了其他樂器，如三弦、琵琶等，逐步完善了演出中的樂隊配置;柳琴戲也是我國傳統的地方戲劇作品，因演出時用柳琴伴奏，也稱為“柳琴書”。

二、當代彈撥樂的創作實踐

（一）當代作品的創作與挖掘

我國當代彈撥樂在發展中涌現出了很多優秀的代表作品，如在彈撥樂室內樂創作領域，音樂家章紅艷的創作實踐就非常具有代表性，她會在創作中結合演奏家們的感受，鼓勵創作者們從傳統音樂中尋找思路，挖掘出很多優秀的彈撥樂作品。《西域流光》是一首極具代表性的樂曲，是作曲家李博禪在重走絲綢之路的過程中有感而發創作的，樂曲的呈現也是以游走的方式展現出了古老的思路面貌，在樂曲的創作方面，著重表現了琵琶演奏技法的同時，融入了打擊樂器，增強了樂器中慷慨性的表達，也豐富了樂曲內在的藝術張力。作曲家在創作中以《敦煌琵琶譜》中的音樂元素為素材，有效的將民族個性化的元素融入當前的音樂創作中，這既體現出了民族文化的藝術魅力，也體現出了文化在傳播中的生命力。

彈撥重奏曲《胡旋》也是彈撥樂創作實踐中非常優秀的代表作品，最初是作曲家姚盛昌為電視劇《唐明皇》創作，之后才改變為彈撥樂版本。樂曲帶有濃郁的西域風格，同時又帶有唐代宮廷音樂的風格特點。作品開始就以琵琶營造了一個由遠及近的效果，極具畫面感的表達將樂隊引入，作曲家在創作中選擇了西域音樂元素，這也體現了作曲家巧妙的創作思路，將彈撥樂形成的模式以藝術化的方式呈現在作品中。

因此，在當前我國彈撥樂的創作實踐中，更好的與傳統文化相融合，并結合當代音樂的審美趨向性，關注到彈撥樂作品的可聽性與藝術價值體現，這樣可以讓觀眾更多的了解傳統音樂的文化積淀，用當代人的視角去感受歷史的厚重，以這樣的方式更好地傳承傳統民族音樂文化。

（二）經典作品的重新演繹

在我國數千年的文化滋養中，創作出了很多經典的彈撥樂作品，如《十面埋伏》《春江花月夜》等，通過對經典作品的重現演繹，可以讓更多的人感受到民族文化的魅力。

《十面埋伏》是一首經典的琵琶武曲作品，主要是以歷史上著名的“楚漢之爭”為背景，講述了垓下之戰的情景。樂曲以章回式結構展開，分十三個段落呈示，將戰爭的激烈通過復雜的琵琶演奏技巧呈示出來，將戲劇沖突刻畫得淋漓盡致。很多演奏家們也對該作品進行過改編，在《國樂大典》上曾演過一個版本，由演奏家方錦龍與著名民族樂團月之源共同完成，改編之后的作品不僅將同樣是以“垓下之戰”作為創作對象的《霸王卸甲》融入其中，還加入了中國的大鼓，使整部作品的演出效果發生了很大的變化，觀眾從劉邦的情感視角中一下轉移到了另一個維度，在樂曲中感受整場戰爭勝敗雙方不同的情感與心境，這種創新性的設計豐富了作品的情感表達，也能讓觀眾更直觀感受到作品所傳達的歷史信息。

（三）彈撥樂與其他樂器的合作

彈撥樂中包含著豐富的樂器品種，但在器樂作品的合奏中對音色的統一以及音量的平衡有著嚴格的要求。不同的彈撥樂器有著非常豐富的演奏技巧，要想使不同的樂器統一在一個聲部，并能夠與其他樂器達到有機統一，需要一些技巧性的處理。因為彈撥樂器在演奏時值較長的樂音時是以點連成線的方式，以“點狀”發音為主，但不同的樂音都有重音表達，余音在處理上相對較弱，使用“長輪”的技巧可以有效延長時值。彈撥樂器的音色較具辨識度，這在樂曲的演奏中既是優點也是缺點，如何將其更好的融入到樂隊中，與其他樂器相融合，可以通過以下兩種方式，一是減弱彈撥樂器的個性，二是通過技巧將個性更好的發揮出來。如在實際演奏中可以減少古箏、琵琶等樂器的個性，增加阮類樂器的運用，一方面可以有效彌補民族彈撥樂器低聲部欠缺的部分;另一方面，可以有效平衡樂隊的整體音響效果。

三、中國民族彈撥樂的發展

我國民族彈撥樂的繁榮發展可以有效推動我國傳統文化的傳承，立足于我國當前民族彈撥樂的發展現狀，提出相應的措施，以促進民族彈撥樂更好的發揚，具體涉及以下幾個方面：

（一）提高重視程度

對于我國民族彈撥樂的傳承與發展，必須要從思想層面認識到我國傳統文化對文化傳承的重要性，并了解不同文化的類型與特點，只有在發展中將民族文化進行內化，并在意識思想領域成為定式，才能在實踐中更好地落實到行為方式上，這樣才能更有利于民族音樂的保護與傳承。很多音樂工作者們在創作實踐中并未認識到傳統音樂文化以及民族音樂素材對藝術創作的重要性，在創作時思維就容易被當前的音樂文化限制住，同時，創作者們與藝術表演者們還有注重對傳統民族音樂的搜集工作，可以通過不同的方式在全國范圍內進行采風與調查，拓寬音樂材料的搜集渠道。這樣才能在創作中更多融入傳統文化元素。要多多增加與民族音樂近距離接觸的機會，只有這樣才能更多面感受不同地區、不同民族之間的音樂在形式、風格方面的特點，才能了解不同的音樂文化背后所涵蓋的文化理念。只有民族的才是世界的，只有貼近人民生活的作品才具有更旺盛的生命力。一個音樂家或者藝術工作者，要想有更長遠的發展，創作出更多有價值的藝術作品，除了具備堅實的專業知識，還需要有更寬的學識視野。注重對傳統音樂資源的搜集與整理，并以不同的方式對這些材料進行記錄，這樣在后續音樂創作中才可以更直接地獲取到中國素材，對相關的藝術研究工作也有很大的幫助。

（二）豐富傳播方式

弘揚傳統音樂文化離不開宣傳，宣傳的方式有很多，通過宣傳可以加深大眾對傳統民族音樂的了解與認知，讓更多的人通過不同的方式了解傳統文化，在這一過程中，也有很多音樂愛好者會參與到其中。傳統的民族器樂學習方式主要以面授為主，傳統的課堂模式便于師生之間的溝通與交流，但對學習群體的覆蓋面相對較窄，學習傳播的速度也會受到很大的限制。在當前網絡教學逐漸普及的背景下，傳統教學模式與方法已經無法滿足大眾對傳統器樂的學習需求，加上學校、政府以及社會相關群體的配合，可以有效加強對傳統器樂音樂的宣傳力度，通過創作思維方面的創新，既可以豐富民族器樂的發展，還可以有效增加民族音樂的傳播載體，依據更現代化的方式將傳統文化傳承下去。現在很多傳統文化在發展中也有借助很多新的傳播手段，如傳統的器樂音樂、戲曲音樂，通過電視節目、短視頻平臺等方式獲得了更高的關注度，也讓當下很多年輕人了解我國傳統音樂文化的多樣性，在潛移默化中發揚傳統民族音樂。

（三）加強文化交流

我國是一個多民族國家，有著豐富的民族文化與優秀資源，在對我國民族彈撥樂的發展與傳承中，可以充分借鑒不同民族音樂文化與素材，在創作與演奏實踐中將其充分利用。很多新文化元素就是在不同文化的交流與碰撞中產生的，音樂文化的發展也是如此，民族彈撥樂在發展中也要不斷與其他文化形式展開交流，可以吸收其他文化形式中的精華部分，以促進自身更好的發展。但這也需要政府等有關部門的統籌工作，可以定期舉辦一些演出活動，增強彈撥樂自身的知名度。因此，政府部分要積極發揮好相關職能，將傳統的彈撥樂藝術與民間音樂文化進行深入融合。在融合的過程中也可以有效借鑒其他藝術形式，與打擊樂甚至西方的管弦樂器之間的交流。可以多舉辦一些不同藝術團體之間的交流演出活動，在活動開展的過程中，彈撥樂可以從作品的創作、演奏等層面獲取更多元化的信息，也可以更好的提升民族彈撥樂的社會知名度與影響力。在普通高等院校以及社會藝術類培訓機構的教學實踐中，也可以邀請國內彈撥樂演奏領域的專家、老師進行表演與教學，讓更多人感受到民族樂器的藝術魅力，通過相關理論知識的學習，可以增強青少年學生對傳統音樂文化的學習興趣。

（四）樹立文化自信

中華民族文化有著悠久的歷史與深厚的文化底蘊，在發展中具備強大的吸引力與生命力。彈撥樂在我國傳統音樂文化的發展中占據著重要地位，因此對于彈撥樂的傳承必須樹立強大的文化自信，堅信民族音樂在傳承中所發揮的魅力與價值。在當前文化多向交流與融合的背景下，西方的音樂文化大量涌入國內，很多青少年也受到西方音樂文化的影響，這樣不僅不利于傳統器樂的傳承，也無法很好地讓他們認識到傳統音樂文化的力量。通過對民族彈撥樂的學習，可以對青少年綜合素質的提升產生重要的影響。在發展中可以通過對不同彈撥樂器的學習，了解不同彈撥樂器的傳承歷史與文化內涵，加強文化自身的思政教育功能，從思想層面提升學生的民族意識，增強民族凝聚力。學生作為中華傳統文化的傳承人，就必須要深刻領悟民族音樂中蘊含的價值與智慧，并了解彈撥樂在我國傳統音樂中所占據的重要地位。因此，我們要樹立堅定的文化自信，不僅要關注到傳統彈撥樂的發展情況，還要關注到彈撥樂在當前發展中遇到的實際問題，可以讓更多的人關注到民族彈撥樂，使其在傳承中有更好的發展。

四、結語

民族音樂文化是一個民族情感、智慧、力量與意志的綜合反映，我國的民族彈撥樂已有數千年的發展歷史，傳統曲目也是數不勝數，一直以來都廣受大眾喜愛。當代社會是一個嶄新的時代，萬事萬物都是向前發展的，當然音樂也不例外，但是在其發展的道路上，我們也不能舍棄我國的傳統文化。我國新時期民族彈撥樂器不僅要創新發展，還要體現出中國傳統文化。本文主要從彈撥樂目前的發展情況出發，通過分析彈撥樂創作實踐的不同方式，探討在后續的發展中如何把握正確的方向，在繼承的基礎上融入傳統元素，創作出一首首經典的彈撥樂作品。當然，民族彈撥樂在后續的發展中也會面臨不同的挑戰，在結合不同樂器發展的基礎上，充分吸收新的元素，以促進民族音樂的繁榮發展。希望通過本文的研究可以讓更多的人關注到民族彈撥樂的發展，對我國的傳統音樂文化也有更深入的了解。

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