東西方思想觀念在比爾·維奧拉影像作品中的詩意表達

葉琳

摘要：20世紀60年代發生了一次技術上的革命，也是一場藝術變革，錄像藝術由此誕生。比爾·維奧拉作為錄像藝術的先行者，一直致力于飽含個人風格的錄像藝術創作。其作品深受東西方文化思想觀念的影響，并能夠詩一般的將兩種思想融入其作品中，從而探尋人類精神本體內在的復雜性與未知性。本文將分別從動與靜、生與死、時間與空間三個維度解讀比爾·維奧拉的觀念形成與體現，以及進一步思考比爾·維奧拉的藝術觀念對當代錄像藝術的貢獻與啟示。

關鍵詞：影像藝術? 比爾·維奧拉? 東方禪思? 西方哲學

中圖分類號：J905?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2022）09-0160-03

一、比爾·維奧拉藝術觀念的形成

技術媒介的革新與藝術形式的創新往往有著不可分割的關系。自文藝復興以來，西方藝術家對于現實世界的描摹刻畫愈加呈現“復制”趨勢，自19世紀70年代攝像機發明之后，錄像的出現和運用使這一切標準發生了變化，錄像給予了藝術工作者新的途徑，給予了人們觀察時間的能力。

數字影像隨著技術的發展與多重藝術觀念的融合，逐漸成為一種獨立的藝術形式——影像藝術。一種藝術形式的產生必然會涌現杰出的藝術家，美國影像藝術家比爾？維奧拉在眾多影像藝術先鋒者中脫穎而出。當時，年輕的比爾·維奧拉也關注到工具與媒介語言的變革對于藝術表達的重要性，于是投身于錄像藝術的創作中。他認為錄像記錄的過程就好比繪畫過程，每一幀都如同繪畫中的每一筆，一幀一幀的本質是時間流動的呈現。正是這種靜態與動態語言之間相互切換的技術特點，啟發了比爾·維奧拉的藝術創作理念與創作方法。

比爾·維奧拉認為文化是共同的，也是全球的，他把當今的世界各種文化比做一個影像。因此，在他的作品中總能夠看到東方與西方思想觀念并存的表達形式。這種藝術形式也源自于他的人生經歷，他出生于美國紐約，在國際文化交融與藝術繁榮的環境下成長，這讓他對藝術與文化的洞察力也格外敏銳。在他青年求學時期，曾在意大利佛羅倫薩工作，在此期間他深深的為歐洲傳統藝術著迷，尤其深受文藝復興時期傳統壁畫藝術的感染。此后，他又游歷了東南亞與日本等亞洲地區，對東方文化產生了濃厚的興趣，并深入學習了東方文化中的禪宗思想與古典藝術，以全新的視角重新看待藝術在不同維度中的文化屬性。此次東方之行對于比爾·維奧拉來說是一次跨文化的非凡體驗，也是一次對人類內在情感、事物的本質以及生命的運動等哲學性藝術創作命題的深入思考，并將文化融合意識融入到其藝術創作中。

二、東西方思想觀念的詩意融合

（一）“動”與“靜”的表現形式

介于靜態與動態之間的影像表現是比爾·維奧拉最為重要的藝術語言之一。靜態與動態表達了兩種不同的指向范疇，靜態指向內在的情感表達，動態則指向時間的流動。比爾·維奧拉的作品常常從西方古典藝術繪畫中汲取靈感，借鑒古典繪畫中人物的構圖位置和場景光源，運用富有戲劇性與故事性的表現手法，表達影像中人物的內心情緒和情感觀念。例如在其作品《驚駭五人組》中，將耶羅尼米斯·博斯賦有儀式美感的《嘲弄基督（荊棘王冠）》融入到他的影像作品中，影像中通過高速攝像機的拍攝方式，以極其緩慢的速度展現并放大了影像中演員的動作與面部表情變化。在他類似作品《問候》中，也同樣從西方傳統繪畫《圣母訪親》中提取元素，將人們互相問候的那一瞬間情景再現，放大了人在相互交往過程中的多面情緒，影像中當兩人相互問候并彼此相擁時，從另外一人的表情中流露出一絲尷尬，這是日常生活中常常發生卻被忽略的某種情緒，在這里被藝術家用極其緩慢的鏡頭捕捉，有意讓人們關注到人在交往場景中內心真實情緒一瞬間的流露，并從當代視角出發，揭示了人際關系交往中的復雜性。

比爾·維奧拉將“靜”轉化為“動”，是一種基于西方文化范疇內“再媒介化”的藝術表達形式，而作品表現形式又從“動”中取“靜”，則又附加了一層東方文化的哲學意味。東方文化崇尚順其自然、以靜制動，在其動態影像中，緩慢靜默的表達與影像的動態本質形成對比，觀者仿佛置身于一場微觀時間的戲劇中，在“靜”中感受不同的變化，這也體現出東方文化中“靜觀其變”的隱含。而比爾·維奧拉也在運用這種方式創造出一種新形態的“繪畫”，使每一幀都能獨立成畫，因而比爾·維奧拉的作品雖然是動態影像，但看起來像是靜態作品，觀者會在一幀幀如古典油畫中的影像作品中感知與藝術的距離。

（二）“生”與“死”的哲學思考

“死亡就是寂滅不動，寂靜乃生命，寂靜乃死亡，寂靜乃萬物之源，死亡亦復如是。”比爾·維奧拉不僅探討情緒的細微表達，他對于生死等哲學問題也有著非常深入且細致的見解。東西方觀念對比爾·維奧拉生死題材的作品深有影響，死亡究竟是生命的一種延長還是周而復始的重生，這是他一直試圖用作品去探尋的哲學命題。比如他的作品《南特三聯畫》，該作品來自于他的真實經歷，但他卻選擇用客觀的角度來呈現至親之人的出生與死亡。影像由三個屏幕共同組成，依次呈現三組不同的畫面：妻子的分娩，懸浮于水中的男人，以及母親離去的場景。這件作品與文藝復興時期羅吉爾·凡·德·韋登的作品《圣母祭壇畫》表現形式頗為相似，比爾·維奧拉意在用這種三聯畫的形式分別呈現人的一生，呈現從出生到死亡所經歷的關鍵時刻，同時也宏觀的呈現了人類生命繁衍的客觀規律，探索“存在”的意義。從該作品中可以看出比爾·維奧拉對于生命的從容與敬畏，他將距離他最近的生命感悟得以呈現，將生與死并置于同一個作品中，看似是有關于他的故事，卻也是每個人必經的人生歷程。

在東西方文化思想中，對于“生”與“死”有著不同的觀念。西方文化中認為人的生命是一次救贖，是為了洗脫原罪的一場苦行，要在世俗中體驗種種痛苦，不斷磨練意志，最后生命得以成長，靈魂得到永生。而東方觀念則認為生命是輪回，死亡是下一次生命的重生，生命期間則是靈魂的修行。比爾·維奧拉的作品既蘊含著西方對于生死的救贖觀念，也有東方生死輪回的思想觀念。在《南特三聯畫》中，中間漂浮在水中的人也許就是比爾·維奧拉自己，“水”在西方文化語境中有救贖的含義，代表了一種生命過程中的自我救贖。同時，三個影像的循環播放也代表著生命的輪回與延長，仿佛他的母親不曾死去，而是轉化為新的生命，生與死就在這個作品中無限循環。在他的作品《殉道者》中也同樣表現出對于生死觀念的表達，影像中分別運用“土”“氣”“火”“水”四種生命不可或缺的自然元素，呈現四組苦難求生圖景，作品極具視覺沖擊地展現了人在痛苦中求生的本能和意志，其中既蘊含了西方文化“苦行”的概念，也包含著東方“天人合一”的思想觀念，人無論如何都難以與自然抵抗，生命源于自然也應歸于自然。

（三）“時間”與“空間”的多維度呈現

在比爾·維奧拉作品中，時間與空間的多維呈現也常常貫穿于他的作品中。影像這種媒介形式本就是對時間與空間的多重表達，而比爾·維奧拉對于時間的重新定義以及對于空間的主觀創造很大程度上將時間與空間具有創造性的連結起來。比爾·維奧拉的影像作品《救生筏》讓人想起最著名的災難生還者圖像——盧浮宮收藏籍里柯的《梅杜薩之筏》。這段影像展現了19位不同種族、不同階級、不同性別的人，在安逸平靜的氛圍中突然遭受強大水流沖擊的災難景象。在低倍速下，人們面對突如其來的災難所產生的應激反應被逐漸放大，作者用平靜的鏡頭畫面伴隨著強烈的環繞聲，使得整個空間既真實又虛幻。從空間維度上看，比爾·維奧拉作品中的空間由于融入了西方古典主義繪畫意象，使影像中的場景具有一種超現實意味的空間，此時的空間已抽離了日常生活的具體場景，而變為舞臺式的空間形式。影像中的人也仿佛是舞臺表演的演員，極具形式感的站位與夸張的肢體動作，讓觀者恍然走進當代的《梅杜薩之筏》。從時間角度看，由于運用了日常鏡頭的再創造，時間被大幅度延長，極度放大了人們遇見災難那一瞬間的真實反應，讓時間變成觀念意義上的時間。因此，當我們觀看這個影像作品時，既具有即時的真實性，也具有表演的虛假性。作品中伴隨著巨大水流的聲音，又增加了一層感官維度，使觀看者沉浸在整個作品中。那時還沒有“沉浸式”如此熱門的媒體藝術詞匯，而比爾·維奧拉卻前瞻性的將聲音與空間相結合，更豐富地呈現了影像中緊張的求生氛圍。他曾說道“聲音比視覺更適合用來表現空間”。通過聲音不僅能看見藝術作品本身，亦可以“看見”它們所處的空間和語境。

在其作品《逆生》中，表現了一個人被救贖的過程，源源不斷的水流傾注在一個男人身上，從黑到白，從墮落到救贖的無限循環。影像中的空間具有密閉性，僅僅是一個漆黑的空間，并沒有賦予特定的意義，卻帶給觀者一種孤獨的感受。影像中時間的變化則較為主觀，影像時間長度只有8分鐘，但整個救贖的過程可能會貫穿一個人的一生之長，也可能就是一瞬間的變化，因此這里的時間屬性更具有東方哲學中“一瞬即一世”的時間觀念。比爾·維奧拉在作品中多次融入西方古典繪畫意象，以及“水”在西方文化語境中的象征，同時每一處又都體現了東方文化具有禪意的哲學意味。

三、比爾·維奧拉影像藝術的啟示與思考

在對藝術作品的情感表達上，比爾·維奧拉翻新了藝術語言的表現力，不再使語言局限在靜態或動態的框架中，利用影像技術做到了影像在靜態與動態之間的自由轉換。并且在觀念上將東西方的哲學思想相融合，從哲學維度中思考人類的生命本質，表達自我對生命的態度與看法，形成獨特的自我風格特征，使影像藝術的觀念性更加自由，追尋自我內心的表達。同時，比爾·維奧拉通過他的作品，間接表達了“自省”的概念，因為生命的過程就是自省的過程，而在觀看他影像作品的過程中往往就是一場人生的修行，打開了生命之窗，這對于后來的當代藝術家也有著重要的啟示作用。

其中，對于生命的思考成為了當代藝術家探索的主要命題。比如當代藝術家蔡國強的作品《天梯》，是一次對離去親人的懷念，跨越常人的認知方式，直接將這種思念以一種令人震撼的方式呈現出來，這段記錄下來的影像就是那一瞬間的時間停滯，是對這種思念的永久保留，并且引起觀看者的無限共鳴。這與比爾·維奧拉的影像表現形式雖然不同，但傳遞的內在觀念與情感表達是相通的。同樣也是對親人懷念的作品——《撫摸父親》，這是當代影像藝術家宋冬最具有代表性的作品，當藝術家的創作對象真實存在，就會引起觀者的共鳴情緒。就像比爾·維奧拉的《南特三聯畫》，如果屏幕中不是自己的妻子與母親的真實經歷，那么這個作品的意義將不復存在。

在創作技術手段方面，比爾·維奧拉一生創作過程中，一直都關注著科學技術對于影像藝術的價值，并前瞻性的思考技術與藝術在創作中的關系，而且在作品中已經給出了答案——技術可以為藝術服務，但是不能過于依賴。這對于之后的錄像藝術家來說，不僅是一種技術形式的啟發，也是對藝術的深層思考。

四、結語

比爾·維奧拉在實驗影像藝術的道路上不斷探索生命的意義，在東西方文化思想的作用下，創作出富有詩意的影像作品。他對藝術的思考就像對當代藝術中生命、時間、精神性主題的一種延伸。帶給我們最深刻的啟示是影像藝術的內在表達與無國界的態度，無論是他在西方語境下的成長背景，還是他對于東方文化的思考，這種跨文化的藝術創作方式是一個藝術家多元的體現。東西方文化不同的思想觀念在其作品中帶來了不一樣的觀感體驗，是藝術的融合，更是文化的包容。

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