師范類專業認證背景下《西方音樂史與名作賞析》教學模式的探索與實踐

謝濱妃

摘要：2017年在師范類認證背景下，《西方音樂史與名作賞析》這門課程積極應對師范類專業認證要求，聚焦音樂師范生的產出導向，對照畢業生核心能力素質要求，經過了五年的教學實踐，創新了《西方音樂史與名作賞析》教學模式：將課程融合中小學音樂教材進行貫通式教學，緊緊圍繞著“中小學音樂課程標準的有機聯系”，以傳統“音樂史學”理論為中心向“作品賞聽—作品分析—學生主體”的教學模式轉變，探索出“一聽、二析、三翻轉”的課程綜合改革實踐模式。

關鍵詞：師范認證? 西方音樂史? 課程? 聽辨? 教學模式

中圖分類號：J60-05?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2022）09-0122-03

2017年，全國師范類專業迎來了一次重大改革，教育部印發《普通高等學校師范類專業認證實施辦法（暫行）》，將建立師范類專業認證制度、健全教師教育質量保障體系。嶺南師范學院音樂與舞蹈學院首當其沖，2017年在國家教育部師范類認證背景下，聚焦音樂師范生的產出導向，對照畢業生核心能力素質要求，創新教學模式：將西方音樂史課程融合中小學音樂教材進行貫通式教學。《西方音樂史與名作賞析》這門課程（本文中簡稱為“課程”）經過了課程模式的改革與實踐，全面培養學生的“知識能力、音樂創造力、樹立正確的思政價值觀”，全面提升學生綜合素質，達到既定的人才培養質量標準。

一、作品賞聽——厘定“逐層深入”的階段性作品聽辨

根據教師教育專業特點，本課程進一步加強了與中小學音樂內容的緊密相扣，以“強調音樂實踐，鼓勵音樂體驗，全面提升綜合素質”為宗旨：以“西方音樂時期”為歷史脈絡，將中小學教材中的“賞析作品”作為核心版塊，讓學生及早掌握中小學音樂教學中關于“西方音樂史”中的“理論+賞析”內容，制定了“階段式”的作品聽辨：

（一）針對小學階段曲目——以“趣味性”為主

小學古典音樂曲目欣賞課作為中小學音樂課中的一個重要環節，應把音樂審美體驗、音樂知識與技能、音樂興趣的培養三者有機結合起來，這個階段的聽辨作品應強調音樂的興趣性，以廣東花城出版社音樂教材為例，給學生分出四大版塊進行曲目聆聽：組曲類、協奏曲類、交響曲類、樂器類，如組曲類選擇二年級上冊《動物狂歡節》中的第6課《獅王進行曲》，聆聽指南：感受音樂的力度變化（如獅子的吼叫聲）;三年級上冊中的第4課《烏龜》，感受音樂速度變化。協奏曲類選擇意大利作曲家維瓦爾第小提琴協奏曲《四季》第一樂章《春》，感受樂曲表現四季中春天生機勃勃的音樂意境。

（二）針對初中階段曲目——提高學生對音樂的辨析能力

中學階段的音樂欣賞曲目可以以提升學生的感受能力、表現能力和分析能力為核心，引導學生從旋律、節奏、調性、和聲、音樂風格等結構要素方面入手，培養學生的音樂理解能力，從多樣化的曲目中體驗音樂文化之美，不斷豐富學生的歷史和民俗生活知識，增強民族自豪感，走在探索“音樂世界”的路上。“音樂風格和流派”是感受與欣賞音樂重要的內容，引導學生理解不同風格的音樂作品，如選擇九年級上冊美國作曲家格什溫鋼琴與管弦樂隊《藍色狂想曲》，這首作品使得美國爵士樂首登大雅之堂，樂曲一開始就由單簧管奏出帶有鮮明的黑人布魯斯風格特色的音樂，這首極富個性化的作品可以引導學生感受爵士音樂的特征。

對于初中階段學生而言，培養其樹立正確的三觀，樹立理想、堅定目標，做個有夢想、有擔當、對祖國有用的人，尤其是培養民族自豪感是相當重要的。肖邦的《bA大調波蘭舞曲》作曲家通過運用連續的十六分音符+音階級進下行的方式，造成了萬馬奔騰、排山倒海的戰斗音型，用鋼琴的聲音表達了他對受苦受難祖國的悲慟心情，也表達了其渴望祖國勝利獲得自由的堅定信念，可以用這首曲目培養初中階段學生具備愛國情懷，擁有民族自豪感。

（三）針對高中階段曲目——多方發展學生對音樂的感知能力

高中音樂鑒賞鼓勵音樂創造力，充分發揮學生對作品的想象力。高年級聽辨作品更應注重音樂結構要素分布，通過對各種音樂要素的分析，培養學生欣賞、分析音樂作品的能力。

1.三步聆聽法

通過聆聽作品——設計選擇題——感知作品的要素，這樣既能提高學生的積極性和興趣，又可以更好地鑒賞音樂。如高中音樂鑒賞第九單元聆聽舒伯特藝術歌曲《魔王》，這是一首戲劇性很強的敘事歌曲，在引導學生聆聽歌曲時，可以設計選擇題，如鋼琴伴奏運用什么樣的方式模仿急促的馬蹄聲和呼嘯風聲？人聲進入時，代表作品的哪種角色？舒伯特的《魔王》鋼琴聲部渲染了什么氣氛？引導學生感知舒伯特藝術歌曲中鋼琴伴奏的塑造性特點。

2.體驗樂曲的音樂情感

在新課改的音樂理念下，高中音樂鑒賞課以審美教育為核心，培養學生健康的審美情緒和享受、體驗、鑒賞音樂美的能力。在引導學生反復聆聽作品的同時，教師要注重強調學生感受音樂不同的音樂情感，通過樂曲中不同的語言特征，深刻體驗樂曲的情感，開拓作品視野，感受作曲家音樂中不同的聲音，促進身心全面健康發展。聆聽指南如下：

二、加入了作品分析法，交融式學科相互影響

根據師范認證的理念“學生中心、產出導向、持續改進”，聚焦師范生受教育后“學到了什么”和“能做什么”，對照畢業生核心能力素質要求。《課程》突破音樂史傳統單一的教育模式，限定于音樂歷史本身的領域與范疇之內，強調課程間的橫向綜合，突破傳統課程間的界限，系統地結合學院特色課改課程《多聲部音樂分析》，以優化知識結構，提高教學效率為主線，更加貼合中小學音樂教學模式，建立一套縱橫向課程融會貫通體系：以作品分析提煉作曲家創作技法，以作品分析總結出作曲家對某一題材、體裁、音樂現象的貢獻;以作品分析探究出作曲家在音樂中的地位與成就，使學生通過課程中滲透與融合式的學習，能夠真正有效地運用于專業實踐之中。

如在學習法國作曲家卡門典型代表作《卡門序曲》（對應六年級下冊第7課）時，以曲式結構切入點，結合作品回旋曲式ABACA，探討作曲家的創作技法：作品由一個主題（重復三次），以及兩個對比主題構成，通過豐富的配器手法，塑造出一首明朗而輝煌的管弦樂作品。

主部A：復奏樂段，運用木管樂器組、小提琴、鈸。別開生動的音樂將人們帶入西班牙斗牛場上熱鬧歡快的場面。插部B：二句式樂段，小提琴為主奏樂器，與A主題材料形成鮮明的對比，表現婦女、兒童們歡快的音調。插部C：復奏樂段。旋律上運用模進手法，附點節奏進行曲風格，銅管樂器展示出英勇的斗牛士場面。

又如在學習作曲家海頓《驚愕交響曲》（對應五年級上冊第12課）時，應該結合作品的曲式結構，探索作曲家的體裁貢獻。作品主題使用了有再現的二段曲式，結構方正，體現出古典音樂時期嚴謹、均衡的創作特點。旋律輕松活潑，采用了“同音反復+分解和弦”，由小提琴用斷奏弓法輕輕奏出;節奏較為簡潔，以等分的八分音符為主，增加音樂的律動性。海頓用獨特的創作手法，塑造出鮮明生動的“驚愕”音樂形象。

三、以學生為主體——樹立“教學方法多樣化”的觀念

師范類專業認證強調從以“教”為中心的傳統模式向以“學”為中心的新模式轉變。針對傳統的“老師講、學生被動聽”的上課方式，深化改革模式，提出了“翻轉課堂”，以“實踐體驗式、討論互動式、知識問答式”三者合一的教學形式，凸顯學生課堂的主體地位。

打破傳統實踐教學中師傳生受的舊模式，變被動實踐為主動參與，根據教學曲目的需要，不斷地鼓勵學生在課堂中進行演唱、演奏。從聲樂演唱方面而言，如在學習浪漫主義時期“藝術歌曲”，舒伯特創作了大量經典的藝術歌曲：《鱒魚》《菩提樹》《圣母頌》等作品，這些耳熟能詳的作品皆可邀請學生現場演唱。從器樂表演方面而言，《課程》涉及許多優秀的古典音樂作品，體裁豐富;如格里格經典的組曲《培爾.金特》（對應六年級上冊第4課《朝景》），主奏樂器長笛生動地描繪了清晨“陽光蓬勃而出”的自然風光，可邀請學生在課堂上進行長笛表演，感受長笛的音色魅力，讓學生在課堂上發揮自己的專業特長，極大地激發了學生的學習熱情和實踐興趣。

再者，確立“知識競答+音樂專題”的教學模式：其核心就是將實踐教學內容任務化，以競賽形式完成實踐任務。即以總的音樂史理論專題教學任務為框架，細分“音樂聽辨”并作為支架，以音樂知識競賽活動為載體，使學習者沿著“支架”逐步攀升，善于利用課堂討論、專題研討以及撰寫專題論文相結合的教學方法，努力拓展學生參與、思考、交流的空間，使學生在課堂上處于主動思維、積極探討的活躍狀態，使原來“煩悶無聊”“最不受學生歡迎”的“史”課活起來。

經過多年的課堂教學實踐，《課程》聚焦于師范認證背景進行下實現了五大轉變：從注重“音樂史純理論”的知識點傳授向“主題聽辨+音樂知識”的體驗式教學模式轉變;從“灌輸式”上課模式向“互動式”課堂轉變;從“單一的音樂史課”向“多種學科融合交匯”擴展式思維轉變;從期末考試“死記硬背”向“靈活多變”的題型轉變;從學生“被迫聆聽音樂”向“主動聆聽、感知音樂”音樂思維轉變。以“音樂史脈絡”為發展主線，重點挑選中小學音樂教材中的欣賞曲目，結合作品分析技術理論方法，由簡到繁安排教學內容，課程教學由始至終都不能脫離中小學音樂教學實際，明確學生畢業后的產出標準，熟知中小學的音樂作品，聚焦到人才培養的規格大小與質量高低，不斷提升師范類專業人才培養能力和質量。

參考文獻：

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