從編曲人角度解析莫謝萊斯鋼琴練習曲第二十三首的鍵盤彈奏

譚文皓?呂鋒

摘要：莫謝萊斯是西方音樂史上一顆璀璨的明星，當演奏者的彈奏水平達到一定水平時就會接觸到莫謝萊斯練習曲，若對其沒有一個比較透徹的了解，就無法表現出其藝術特點。因此本文從莫謝萊斯的第二十三首練習曲入手，以編曲人的角度來闡述這首作品的鍵盤彈奏。

關鍵詞：藝術特點;演奏方法;聲音技巧

一、莫謝萊斯鋼琴練習曲簡介

伊格納茲·莫謝萊斯出生于1794年5月23日，是19世紀非常著名的鋼琴演奏家，同時他也是一位優秀的作曲家及鋼琴教育家。莫謝萊斯的父親非常希望他的孩子可以成為一名有名的音樂家，所以從小就讓他開始接觸并學習鋼琴和一些理論知識，莫謝萊斯先后師從于克萊門蒂和門德爾松，這對他后來的音樂風格有很大的影響。“鋼琴練習曲二十四首”（Op.70）是伊格納茲·莫謝萊斯所創作的鋼琴曲，這是一首綜合性極強的鋼琴作品，通過演奏這首練習曲，可以使演奏者的手指技巧、力度、速度及情感表達得到較高層次的提高。這首鋼琴作品也蘊含了大量的歷史內容，莊重快速的曲調常常被后人喻為“魔鬼的斗爭”。

莫謝萊斯經常在全世界各地進行鋼琴演出，巴赫和貝多芬的作品都演奏得滾瓜爛熟，慢慢地他對鋼琴有了自己的一套理論，他所創作的“鋼琴練習曲二十四首”，不僅是他對鋼琴教學的一種心得，更是對他所接觸的鋼琴家的一種敬仰，所以說這二十四首鋼琴曲是精華的凝聚，在訓練學生指法、演奏技巧、表現風格和表情等方面具有一定作用。

二、演奏分析

鋼琴演奏練習是非常重要的一個過程，從表面上看只有手指方面得到訓練，其實在大腦內部也會有相應的反射及回應，在這之后，練習者往往會希望能夠進行一些獨有的探索，而不是一味地去模仿。莫謝萊斯鋼琴練習曲的第二十三首提出了一種供練習者思考的理念及相關的實踐之路，能開發練習者的大腦。[1]

（一）音樂形象

莫謝萊斯鋼琴練習曲的第二十三首是一首難度很高的作品，它以高超并抽象而出名，雖然僅僅是一首練習曲，但它的音樂形象也很鮮明。[2]仔細聆聽這首練習曲會發現，全曲的風格緊張而莊重，作品對于手指的觸鍵練習和速度要求很高，高聲部基本都用雙手連奏，而低音總是斷斷續續，旋律并不是很明顯，好像若隱若現的煙霧。整個曲子的敘述性也很強，一環扣著一環，讓人聽起來十分的揪心。這首練習曲的風格也屬于一板一眼的那種，在主旋律部分幾乎都在卡著節奏，莫謝萊斯在他的教學中也曾強調過節奏的重要性，所以彈奏起來就好像行進中的軍人，無所畏懼。作品中的連音符號和表情術語也都十分有個性，準確地按照譜例上的標注進行彈奏，練習者就可以展現出作者所要達到的旋律風格。

（二）力度變化

在MIDI鍵盤中，不同的力度會對工程文件有很大沖擊。這首練習曲的力度變化十分的隨性，強弱對比也十分明顯。從譜例來看，前兩小節都是比較強的開端，突然間轉到弱，而且弱音的部分還是旋律的和弦聲部，所以對演奏者的手指控制力要求十分的嚴格。所以在練習的時候一定要把樂段之間重要的表情記號全部標記出，在每一個力度變換的時候大腦要提前思考，對力度做出判斷。踏板也是該曲的難點，良好的踏板可以讓每一個樂句表現得更加干凈。

（三）音色控制

音色控制無非是對手指的觸鍵做出了規定性的要求，彈奏中不但要注意力度的變化，還要注意手指對鍵盤的觸碰。演奏時，每一個音都需要用手背作為力量的支撐，指尖去敲擊每一個鍵盤。它的音色是屬于那種鏗鏘有力并夾雜著一絲的猶豫，很多人稍有不慎就會彈成進行曲的風格，所以音色的控制尤為重要。與此同時，還要對力度漸變的記號進行揣摩，因為很多漸變記號是與和弦緊密同步進行的。[3]

三、莫謝萊斯鋼琴練習曲第二十三首的重難點

要想完美地詮釋鋼琴作品，就要對作品中的重點和難點進行分析練習，找到作品中的細節及要點。莫謝萊斯鋼琴練習曲第二十三首中的難點很多，演奏起來并不容易，所以有許多演奏需要注意的地方，在彈奏前一定做好充分的準備，多看一些有關于作者的歷史文獻，思考當時的社會背景。

（一）音階的訓練

音階的練習是每一個練習者的必修課。音階不但可以輔助手指更有節奏性，更加靈活，還可以讓演奏的連貫性更高，要知道現在很多鋼琴大師還會在熱身的時候彈奏音階。莫謝萊斯鋼琴練習曲第二十三首中的音階比比皆是，這也側面說明了莫謝萊斯對于手指的訓練十分重視。作品中大量的音階聽起來十分的舒暢，但如果手指訓練的不得當，如折指等嚴重的問題，就會導致速度提不上來，彈奏起來會給人一種很“黏”的感覺，作品的藝術性就會大打折扣。從全曲來看，第一小節開始就有音階，可見音階在全文起到了承接下文的作用，所以在演奏上更要干凈利落，這樣才能體現作品的延續性。

（二）雙三度

三度疊至的和弦聽起來會給人一種振奮的感覺，這首練習曲中夾雜著許多雙三度的和弦，這些和弦層層鋪墊、直奔高潮，雖然聽起來很爽快，但是演奏起來卻困難很多。雙三度在演奏起來需要手指、肌肉組織以及各關節處非常靈活、有力量，在演奏和弦時，手掌要支撐整個手指，力量會從全身發出直奔大臂、小臂再傳至手腕，最后達到手指處，并由其傳出。因此，彈奏和弦時則應特別注意雙三度的使用，否則彈奏出音樂的效果會沒有生命力，最終導致曲目演奏的整體聽覺感受不佳。在每一次彈奏中，整體動作需要協調配合，同時也要配合著平時的力量訓練及吊腕練習，不可對和弦畫蛇添足，否則將會導致樂曲整體的協調性與連貫性的損失。[4]

（三）連音

演奏這首練習曲的時候需要兩只手不斷的配合，彈奏講究協調、默契，甚至需要每根手指都具有獨立性，同時又要兼顧連貫，從而達到快速且清晰的演奏效果。從譜例來看，演奏者一定要達到9/8拍子的節奏，切記不要把這一段彈成三連音，每個音要清晰明了，還要有連貫性，音符下面的大括號已經將整個樂句的氣息劃分得很明確了，所以在練習的時候也要對樂句進行劃分，相同樂句才會有不同的情感。此外，這一段的速度也非常的快，所以手指需要保持在琴鍵上，貼著鍵盤行走。在音符的時值到點后，所用手指需要及時的回收，同時彈觸下一個琴鍵，這樣不但保證了速度，還加強了樂段的連貫性。

（四）跳音

跳音的觸鍵手法在莫謝萊斯二十四首鋼琴練習曲中并不多見，但是它在這首練習曲中的地位并不低。跳音的觸鍵方法十分的有講究，手指在彈奏音符中輕摳琴鍵面，進而通過反彈的動作產生出跳躍的印象效果而得到類似彈跳的節奏旋律，手指與手腕部跳音也可在此類旋律中嘗試使用。這首練習曲中的跳音多數出現于左手，因為這是一首比較莊重的練習曲，所以跳音在彈奏的過程中不能過于俏皮，需要有堅定有力、珠玉落盤的感覺。莫謝萊斯本人是一個很刻板的人，雖然與人交往時表現得很隨性，但是他不允許他人隨意修改他的作品，所以我們一定要尊重其中的標記，謹慎地對待，切勿隨意加入自己的情緒，尤其是跳音，它可以使樂句聽起來更加的靈活生動，給人一種舒緩的感覺。

四、心理分析

我們要對每首作品有一個良性的心理分析，尤其是莫謝萊斯鋼琴練習曲第二十三首。在演奏的過程中對它的和聲、曲式以及整體框架都要做到心中有數，弄清這首練習曲中編曲模式導向，在創編的同時也可以潛移默化地提高自己的鍵盤能力，實現演奏和編曲的雙豐收。心理因素分析與演奏水平密不可分，它有助于鍵盤演奏水平的提高。在彈奏鍵盤的過程中，心理素質占主導地位，它直接決定著音樂的完整度，有的人在自己練習鋼琴的時候彈得很流暢，但是在面對觀眾時就會漏洞百出。成熟的演奏人一定要進行換位思考，對莫謝萊斯的演奏狀態進行還原，要盡可能地去揣測創作者當時的心理狀態，模擬即將進行的鍵盤演奏，這樣才可以將自己的思路與演奏內容相融合。[5]

一個良好的編曲思維有助于鍵盤表現能力的提高，同理，之所以選擇莫謝萊斯這些練習曲也正是有助于培養良好的思維能力。從內心出發，我們欣賞的不僅僅是他們的音樂、肢體動作及表現力，還有面對困難那種從容不迫的心理狀態。對莫謝萊斯的心理分析是進行編曲的基礎，就好像表演者身著堅固的鎧甲在音樂世界里沖鋒陷陣。在進行演奏的時候，高度的自信心可以自如地釋放自己的手臂、腕子及手指甚至是思維，所以說良好的心理分析可以輔助提高演奏者自身表現力，讓莫謝萊斯的練習曲更有視覺感、沖擊感。莫謝萊斯的整體作品節奏可能會偏快一些，但是它有助于心理創作意識的培養，這也是很多演奏者所需要的一種創作狀態，用發散思維去創新一些新的節奏、曲調，即興創作會給音樂增添許多趣味，一味死板地運用模板對演奏沒有任何好處。[6]

五、結語

綜上所述，莫謝萊斯鋼琴練習曲第二十三首是一首內涵豐富的作品，它也非常的實用，作品中加入了大量的表情記號供演奏者進行練習，它的觸鍵方法以及演奏技巧等內容對于當代鋼琴教育都會有較強的教學研究作用。莫謝萊斯鋼琴練習曲第二十三首的彈奏技巧也是非常重要的，在練習中，一定要掌握彈奏的標準速度，手指的靈活性要訓練到極致，手臂及坐姿的一些細節更要處理到位，每一位演奏者在每一段鋼琴的學習過程中都是一次提升自身音樂修養的過程，所以要不懼艱難，用心去練習。

作者簡介：譚文皓（1993—），男，漢族，遼寧沈陽人，沈陽師范大學音樂學院20級碩士研究生在讀，音樂與舞蹈學專業，研究方向為計算機音樂制作。呂鋒（1966—），男，漢族，遼寧沈陽人，沈陽師范大學音樂學院教授。

參考文獻：

〔1〕莫謝萊斯.莫謝萊斯24首鋼琴練習曲[M].北京：人民音樂出版社，2009.

〔2〕張君.鋼琴音樂的教學與訓練研究[M].長春：吉林大學出版社，2013.

〔3〕劉冬巖.實踐智慧：一種可能的教學價值[M].南京：南京師范大學出版社，2009.

〔4〕馬達.高等音樂教育新視野叢書：音樂教育科學研究方法[M].上海：上海音樂出版社，2005.

〔5〕王俊.鋼琴編曲的教學與實踐研究 [M]昆明：云南大學出版社，2018.

〔6〕劉冬巖.春華秋實：編曲的教學與運用[M].北京：人民音樂出版社，2019.