

摘要:“骨”字是中國美學中的一個重要范疇,此字初見于商代甲骨文,本意為支撐人體主干,把人體相互拼接起來的支架,故而“骨”引申為人的胸懷、氣度、精神和品質等內在造化。“骨意”既有本意又有派生意,派生意是對“骨”的抽象性詮釋和運用,是文學、哲學、藝術學領域中重要的審美和批評范疇。有著“西方現代抒情抽象派的代表”之稱的華裔法國畫家趙無極,在繪畫創作上,既有西方現代繪畫的形式和油畫的色彩技巧,又滲透出中國傳統文化的藝術底蘊,創造出色彩變幻、筆觸有力、富有韻律感和光感的新繪畫空間。在中西融合中,繪畫作品的力是如何表現的?中西方繪畫作品的“骨意”有何不同?繼中國傳統美學含蓄風骨之后,有著現當代美學視角的中國藝術家作品風骨為何模樣?帶此疑問,本文嘗試從趙無極先生的作品入手來窺探現代繪畫創作中的“骨意”傳達。
關鍵詞:骨意;趙無極;筆力;氣韻;中西融合
一、趙無極的藝術創作背景
民間俗話說“一方水土養一方人”,于藝術而言亦是如此。藝術家的生活情境對他們的藝術表達有著至關重要的作用,環境中的草木、山鳥、蟲石、人際等,對于藝者來說,這些普通的眼之所見、情之所感是歲月的積累,人生的感悟,亦是藝術家們的“意”之傳達。畫面中所表達的物象是親身所感,把物象放進心里,經過自我的消化感悟,再用畫筆或者其他工具表現在畫布上,使之散發出新的詩性光華,表達藝者中國精神的轉化與鑄煉。趙無極先生的藝術視野之開闊得益于他的生長環境,他善于多方汲取養分,既有著中國的傳統藝術精神又展現出西方現代審美情趣。他在不斷探索,他的抽象油畫,氣勢開張,意蘊深遠,形色變換舒卷,自如地展現出抑揚頓挫的視覺韻律感,亦透露出東方充滿意趣的筆力。[1]
趙無極出生于書香世家,家族對美術極為重視,這也促使他實現成為畫家的抱負。因他自小便接受藝術的熏陶,在青少年時期進入杭州美專后,不僅學習中國國畫臨摹和畫法理論,也學習西方現代派繪畫。起初他創作以人物和風景為主的具象油畫,后來摸索出充滿東方神秘象征意味和精神意象的抽象畫。趙無極的作品既有對中國傳統藝術美學的感知,也充斥著西方極強表現力的繪畫技法,造就了他獨特的中西融合風格標志。他作品中的“骨意”是抽象的,有著歲月和經驗積累的筆力,這種充滿氣力的筆法,展現了畫家本人的內在精神。從他的作品中可以看到中國傳統山水的影響。中國山水畫所表達的意境不僅僅體現在技法和色彩上,更重要的是它所傳達出作者內心的精神境界,這是中國山水表現出的胸懷。中國山水畫歷史悠久,有著強大的文化底蘊,受道家、釋家、儒家的影響頗深,里面透露出的文人情懷和東方神秘的精神之道,深受西方國家的追捧。[2]從趙無極的抽象油畫作品中,可以看到中國的山水畫,但又能感受到與傳統中國山水不一樣的地方,這是趙無極將從中國傳統繪畫方式里吸收到的養分,以個人視角對中國傳統的“文人之骨”進行繼承和轉換。
二、中國傳統藝術的“骨意”傳達
說到“骨意”,中國傳統美學理論中多有闡釋。晉代書法家衛夫人在《筆陣圖》中把“骨”字闡述為“善筆力者多骨,不善筆力者多肉,多骨微肉者謂之筋書,多肉微骨者謂之墨豬;多力豐筋者圣,無力無筋者病”。[3]這一強調筆力的書法美學觀念,可謂師承鐘繇的“取萬類之象”“用筆者天也”,同強調筆力與筋骨,不虛費精神,為后世產生深遠影響。從中國傳統美學及沿襲下來的藝術中可以看出,筆力不止存在于書法美學中,在中國傳統建筑、園林、繪畫、文學等皆有所表。這是從古至今沿襲下來的文人氣節和風骨。衛夫人對“骨”的理解可謂是對書法內在精神境界的闡述,對繪畫及其他皆有相通之意。魏晉南北朝時期的謝赫在《古畫品錄》中提出的六法論中,第一論便是“氣韻生動”,第二論為“骨法用筆”。筆者認為這亦可作為“骨意”的總結:“氣韻生動”為“意”,“骨法用筆”為骨,以“骨”傳“意”在中國美學中可謂是非常重要的一點。有骨即有筋、有筋即有力、有力即有氣,有氣即有魄。沒有骨,徒有肉的話,便可視為一灘虛軟的泥,毫無生氣。而在趙無極創作最多的抽象作品中,雖無物象的具體形態,但充斥著看不見但感受得到的精神之氣,這便是作品所傳達出的“骨意”,是作品“肉體”的支撐。
三、中西方的“骨意”比較
西方與中國對于“骨”的理解有所不同。西方認為的骨多為“框架”,雖說中國的“骨”也有“框架”之意,但西方的“骨之框架”多為理性的,表現的多為表達之物的外在結構之意,而中國的“骨之框架”為感性的、內在的。西方感性傳達多稱之為內在精神的“意”的表現。[4]結合起來,中國的“骨意”多為感性,西方的“骨意”多為理性。而趙無極作為中西方繪畫藝術的“中間人”,感性與理性的占比,筆者認為是感性為多。當然,亦有人會覺得理性為多,這和每個人的觀看角度有關。之所以會說西方的“骨意”多為感性,筆者將以西方印象派為例進行闡述。趙無極從塞尚、馬蒂斯、畢加索等西方藝術家的繪畫中汲取了一些養分,他的早期繪畫風格也偏向于西方的印象派。在新印象派時期的修拉和西涅克的作品中,我們可以感受到他們對結構和形體幾何化、色彩化、科學化的強調,這是極具理性的一個創作過程,當然,里面也摻雜一些個人感性的部分。而到了后印象派,藝術家們的感性部分明顯增加,他們已經不再滿足于對客觀事物的再現或者對光色的描繪,他們開始強調畫家自身的感受,表達主觀情緒。[5]即使在造型上重視結構構成,也是根據畫家自身的主觀感受在創造。他們對個性化藝術語言的追求,激發了西方現代派。
再回到中國傳統文學所闡釋的“骨”和“意”。在《說文解字》中,“骨”為“肉之覆也”,中國古代玄學相術的發展,把人像的骨肉關系與人的吉兇之象相關聯,而到魏晉時期,文學藝術的發展使得“骨”與“氣”相聯系,意為人的氣節精神。“意”在中國文學藝術的傳統中,亦十分重要。中國畫從風格上大致分為寫意和工筆,而寫意又有大寫意和小寫意的區分,寫意對于中國古代文人來說是可以抒發情懷的方式,一幅寫意作品中,看似寥寥幾筆,承載的可謂畫家當時的意氣,這種“氣”所創造出來的“意”是獨一份的。可以說是當時的感覺很重要。所以在中國美學中,“意”有“神”“氣”“力”等含義。晉代陸機《文賦》的核心即是“寫意”。“物依靠意得以觀照,文依靠意得以興發”,“意”的重要性在于這個人、這顆心。要讓藝術家本心保持有精神的“骨力”,一氣呵成地集中于筆尖,以達到“籠天地于形內、挫萬物于筆端”之境。由此看出,藝術家本人有著獨特的精神力,在胸中集結為氣,著力于筆尖揮灑于媒介之上。藝術家們在不斷努力找尋自己作品中的“骨意”,在摸索、磨煉、感悟,最后通過創作迸發于筆尖,傳達出獨特的氣韻。[6]而自中國近代中西融合思想逐漸熱鬧起來之后,中國藝術的表達方式更具豐富性,踴躍出眾多具有代表性的藝術家,趙無極的老師林風眠便是具有代表性的例子。[7]林風眠運用自己獨特的見解和藝術方式將西方現代主義和中國傳統的民間藝術精華精妙結合,不僅對20世紀的中國藝術史有重要貢獻,他的藝術形式在國際藝術中也有重要影響。他們作品中所滲透出的中國氣韻是受西方歡迎的,同時他們作品中也吸取了西方的表現形式,這二者的結合是藝者本身精氣神的表現,他們作品所傳達出的“骨意”是雅俗共賞的,故而深受國內外的喜愛。
四、趙無極的“中西融合”
中國傳統美學中的“骨意”是隱藏于作品表面之下的,是含蓄的,這和傳統文化理念有關,體現的是中華民族的風貌。隨著中外文化交流,我們沿襲了中國傳統美學的血脈,也嘗試西方藝術對美認知的不同視角,于是出現了“中西融合”這一觀念。現在的藝術家在這種藝術情境下,面對兩種完全不同的思維模式,培養接近自己的審美習慣和價值取向,也時常陷入這樣一個困境當中——審美沖突和文化碰撞。[8]這未嘗不是一件好事,從現在文化與美學的發展潮流來看,這種碰撞和沖突帶來了更多的靈感突破,為現代藝術創造了更多的契機。在這樣的困境中,我們面對的是有沒有足夠的文化底蘊的支撐,簡而言之,有沒有用長遠的目光、真正的筋骨去支撐我們所創造的肉體,而不是一味追求表面的形式感,否則將是徒有其表,如同衛夫人《筆陣圖》中所說的“墨豬”。現代中國藝術家們,常遇到的兩個困境,一個是被傳統束縛,拒絕接觸“新”;另一個是舍棄本源,一味地追求其他徒有其表的東西,自己并不能真正的消化,這樣創造出來的東西難以打動自己,更難打動別人。趙無極先生在《繪畫是我的生命》中寫道:“如果一個人一生必須做些讓自己發狂的事,那么繪畫便是我用終身去追尋的唯一,雖然我加入法國國籍,但我骨子里的東西還是中國人的。”[9]可以看出趙無極的繪畫源泉是來自于中國的。他深受西方現代派大師的影響,以極強的表現力和油畫形式展現中國的傳統藝術美學和精神。可以說,趙無極先生在巴黎重新發現了中國,通過長期探索,在汲取西方藝術的偉大之時也展現了東方文化的精彩之處。
五、結語
中西“骨意”雖有區別,但相同的是“骨意”所傳達的感慨精神和對胸中逸氣的抒發,它展現了所表達之物給人所視的意象框架。趙無極的繪畫道路是一個畫家從東方到西方然后回歸的歷程。通過趙無極先生的抽象油畫作品,我們可以看到現代繪畫早已不固定于某種單一手法,無論是國內還是國外,抽象還是具象,水墨還是油畫,均有“骨意”的體現。創造有“骨意”的作品,是從古至今的藝術風向,我們在藝術之路上須不斷探索和感悟,找尋自己的“骨”,傳達獨特的“意”。
作者簡介:孟凡靈(1996—),女,漢族,山東臨沂人,中國美術學院美術碩士,研究方向為綜合材料繪畫。
參考文獻:
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