時代性、人民性和主流化：現實題材電影的價值建構與類型探索

李國聰

現實題材電影作為記錄時代更迭與社會變遷的重要載體，貫穿中國電影的發展脈系，從左翼電影到人民電影，從學院派創作到新主流電影，關于電影與現實關系的探索路徑烙刻著對電影社會性的追尋與深崛。那些優秀的現實題材創作以影像的力量進入社會肌理，彰顯民族性格，折射大眾情緒，成為活著的歷史和生動的記憶。由此，對現實題材電影的歷史審視與當代回望，不僅是現實主義精神內涵的動態呈現，亦是對中國社會思想變遷史的別樣洞察。

目前，對現實題材電影的研究多以文化研究與個案分析為主，既注重歷史梳理、現狀審視與市場剖析，著眼于其對現代性經驗的呈現；也涵蓋美學范式、敘事機制與文化反思，突顯其文本的媒介闡釋功能。近年來，跨學科研究及不同方法論的出現，為現實題材電影建構起多元研究范式和考察視角，其研究邊界得以不斷拓展和延伸。尤其是媒介融合語境下，面對新機制、新技術與新觀眾，現實題材電影如何凝聚優勢挖掘類型潛力，弘揚現實主義精神，達成與觀眾的共情共鳴；又如何在認同傳播中實現價值建構和精神引領，助力新主流電影的高質量發展，成為亟待解決的新命題。

一、守望與回潮：現實主義品格的賡續

近年來，《我不是藥神》《少年的你》《掃黑·決戰》《穿過寒冬擁抱你》《奇跡·笨小孩》等現實題材電影在引發市場關注的同時，也在介入現實中發揮著社會治理的功能。影片觸及的兒童拐賣、校園霸凌、高藥價難題、未成年犯罪、掃黑除惡等社會痛點和難點，在互聯網特有的互動性和開放性中被一再醞釀和發酵，演繹為備受矚目的討論熱潮，那些關乎法律與情感、道德與倫理、理性與感性的種種糾葛和較量，賦能鏡像以思辨精神和反思力量。事實上，作為媒介文本，優秀的現實題材電影所獨具的文化格調及強勁穿透力，使之能夠敏銳捕捉時代微妙和火熱的變化，記錄人民大眾的日常生活，并在輿論場域和話題氛圍中實現良性的價值引導。尤其是植根社會多維現實、秉持現實主義品格的匠心之作，在市場洗禮中逐漸錘煉為一種以在地性與主體性為特質的省思格調，生成了兼具中國性、人民性和民族化的審美經驗，建構起以現實主義為底色的文化意識。

當然，現實主義并不等同于現實題材，現實題材創作也不必然秉持現實主義品格，尤其是關于現實主義題材化的命題歷來存在諸多爭議。在我國，現實主義不僅是一種理論學說、創作思潮或批評方法，也是一種意識形態和生命意念、一種精神信仰和生活動力，不僅強調賦予作品以人文精神內涵和批判思辨立場，也注重抓住“時代典型的精神沖突和價值追求”，表現“民族精神發展的軌跡和心靈的歷史”，這將為現實題材創作注入更為持久的生命力和精氣神。

綜觀國產現實題材電影演進與發展的軌跡，那些應時代而生的影片不僅與歷史變革的節奏一脈相承，也作為重返歷史現場的文化標本被賦予集體記憶與個體情感。有的根據真實事件改編，如《盲井》《踏雪尋梅》《樹大招風》《解救吾先生》《湄公河行動》；有的來自大眾生活與民生日常，如黃建新的“城市三部曲”、寧瀛的“北京三部曲”、顧長衛的“時代三部曲”、賈樟柯的“故鄉三部曲”；有的源于對社會問題的思辨，如《心迷宮》《鋼的琴》《萬箭穿心》《搜索》《嘉年華》……可以說，現實題材電影所蘊含的地緣特質和民族特征，注定了其與本土觀眾天然的緊密聯系，而隱存其間的共通情感也使之顯現出國際表達的訴求。新時代攜來的政策利好、媒介資源與創作機緣，不僅為現實題材創作提供了產業優勢和創意力量，也推動了現實題材的多元表達和破圈傳播。隨著票房成績與社會聲譽的雙向抵達，現實題材電影作為新主流創作的主要脈系，以回潮之勢凝聚作者智慧與類型經驗，再度激活現實主義品格，成為傳遞中國經驗、呈現文化自信的重要媒介。

在我國，現實題材電影的演進與電影思潮、電影觀念的革新息息相關，并在不同歷史階段被賦予基于時代邏輯的文化期待和美學面向。囿于種種原因，它對本質真實與藝術真實問題的思辨始終橫亙其間，這種思辨亦被注入富具中國特色的精神內涵和時代訴求。伴隨電影思潮的跌宕起伏，這些影片通過不同的創作主題和藝術手法彰顯現實主義精神，并以其社會性和建構性的品格，試圖參與國家意識形態宣傳與大眾價值系統的建構中。如若重返歷史現場，對現實題材電影的爬梳與審視，實則是對電影介入現實的文化追尋和美學追問。那些能夠穿越時空成為歷史經典的精良制作，作為政策導向、體制變革與理念更迭的藝術顯影，往往能夠依憑現實主義品格釋放思想鋒芒，將共情力熔融為情感記憶與文化認同。

直至今日，關于現實題材的概念或界定仍在商榷中存有質疑，對其演進歷史及其歷史分期亦存有爭議，但綿延其間的現實主義精神品格及其承載的時代期許，昭示著國產電影創作的價值取向、生命力及歷史活動能力。20世紀20年代，以教化與啟蒙為訴求的創作漸成文藝主調，在改良主義范疇內，“電影為社會服務”的創作理念與已然根深蒂固的戲劇傳統相遇，如何反映并解決社會問題成為彼時現實題材創作的初衷與歸處，憂思意識和民族意識以若即若離的曖昧姿態隱存其間。如《最后之良心》《盲孤女》等影片，開始關注平民百姓或底層民生，以尚未成熟的創作形態彰顯出些許平民審美趣味。20世紀30年代，受新文化思潮的影響，現實題材電影更傾向于反映本質的真實。它們雖取材于社會底層現實，以此反映民間疾苦、百姓境遇與社會矛盾，但也彰顯出濃厚的階級立場、進步意識與民族情懷，作為階級斗爭的工具被納入政治文化范疇。如《狂流》《漁光曲》《神女》等以批判現實主義為主調的代表性影片……這一時期經典左翼影片所彰顯的“現實主義精神和民族風格奠定了中國電影的歷史地位和美學基礎”。20世紀40年代后期，抗戰勝利后，以“進步電影”為主調的現實題材創作再度迸發活力，側重于宣傳與教育的主張，親歷抗戰生活的進步電影藝術家，聚焦“由希望變失望”“戰爭與人”“舊時代崩潰前夜的社會圖景”等主題，創作了《八百壯士》《烏鴉與麻雀》《八千里路云和月》等凝聚民族情感與國族意識的影片。

可以說，從改良現實主義、左翼現實主義、進步主義現實主義到社會主義現實主義，國產電影對現實主義精神的弘揚，既是其創新的生命力所在，也是對社會文化現實的一種反省與檢視。新中國建立之后，社會主義現實主義作為一種思潮和準則進入創作視野，以工農兵為主體成為文藝創作的踐行方針。20世紀50年代，像《董存瑞》《青春之歌》《我這一輩子》等影片，雖均具時代特質但也有著迥異的命運，“同一性的審美-政治實踐成為其不可或缺的基礎。在此同一性中，隱含了將政治作為內容與方法的差異，隱含了政治正確和政治信念的差異。”隨著《女籃五號》《紅色娘子軍》《舞臺姐妹》《小兵張嘎》《李雙雙》等影片登上銀幕，逐漸形成和確立了一種以工農兵為主體的影像體系。這一時期的人民電影既承繼了20世紀30年代左翼電影的進步傳統，也對左翼電影傳統進行了積極改造。它們“在表現現實方面走上了兩條道路：一是緊跟‘大躍進’這一時代主旋律的躍進片，一是在藝術上有所追求或者對現實的反映上有所突破的現實題材影片，這兩類影片截然不同的命運那個年代電影與政治交媾或博弈的注腳”。

隨著改革開放迎來文藝創作的復蘇，思想解放的潮流將文藝創作推向活躍的高地，文學思潮與電影思潮在融通中達成新的默契，電影理論與創作實踐交相呼應，對人道主義及現實主義精神的追尋，成為彼時現實題材電影的價值取向與精神旨歸。像《鄰居》《天云山傳奇》《廬山戀》《喜盈門》《紅衣少女》等影片，掙脫了長久以來“工具論”的桎梏，強調人的主體性和自覺性，注重推動以啟蒙為主調的現代化進程，創新藝術表達手法與理念，勾勒了80年代以“理想與激情”為底色的景觀。即便進入90年代，面對“計劃—市場”的急遽轉型，中國電影體制及生產機制遭遇變革困境，國產電影市場在低谷中斡旋。面對蕭瑟的創作境遇，像《秋菊打官司》《甲方乙方》《紅燈停綠燈行》《臉對臉背靠背》等一批關注平民現實生活的喜劇片逆流而上，試圖延續著轉型期國產電影的精氣神。從先鋒派現實主義、新寫實現實主義再到日常現實主義，這些作品作為時代鏡像和社會標本，既折射了市場轉型之下的平民百態，也是對社會變革的一種深刻理解和檢視。

但隨著現代/后現代文藝思潮的流行，娛樂化創作的盛行取代了對現實主義品格的推崇，那種充盈在作品中的人文情懷和批判精神逐漸被稀釋，尤其是呈現民族精神、時代軌跡以及心靈發展史的作品逐漸稀缺。進入21世紀，隨著中國電影體制改革趨于合理，在市場經驗與產業邏輯的推動下，新媒介激活電影多重角色，現實題材創作呈現出類型拓展與雜糅的新景觀。但現實主義品格的喪失使其屢屢陷入被詬病的輿論漩渦。即便也有像《馬背上的法庭》《海洋天堂》《桃姐》《天狗》之類口碑爆棚的中小成本電影，但囿于市場的冷遇和慘淡的票房，使其并未受到太多關注。尤其是在市場邏輯與消費觀念的驅動下，現實主義電影呈現出了某種“變形”和“變異”。在“懸空”的現實之外，這類影片多了些許資本和娛樂的味道，此間亦遭遇輿論的詬病和質疑。

近年來，隨著類型敘事的逐漸成熟，現實題材電影的通俗化表達為其拓開了新出路。從《親愛的》開始，現實題材電影開始擺脫邊緣的尷尬境地，逐漸成長為國產電影的市場主力。進入新時代，傳統文化與當代資源的融會貫通，為現實題材創作的勃興提供了生逢其時的素材與機緣。比如，《紅海行動》《十八洞村》《長津湖》《中國醫生》等主題性的現實題材影片，用類型化包裹現實內核，有溫度且有力度的呈現社會真實現狀，傳遞共通性的核心情感，凝練中國經驗，關注生命個體與成長體驗，熔鑄民族精神與中國夢想，以融入市場的姿態和直面現實的文化自信張揚積極的現實主義品格。這些帶有市場性和社會性的現實題材創作，摒棄了一味批判和凜冽的態度與居高臨下的視角，反而以一種在平視中成長起來的溫情積極表現現實。那種隱存在作品中的浪漫理想主義或者英雄情懷，也是一種文化格調和精神品格。

二、人民性：現實題材電影的價值建構

之于現實題材電影而言，無論是關注平民英雄、普通百姓或是底層群體，還是著力真實事件改編、反思社會現實或是描摹民眾日常，它們不僅在素材選擇和敘事主題層面上試圖實現功能發揮與精神指引，與主流意識形態達成新的契合；也在與觀眾共情體驗中以認同傳播的方式強化正能量，通過對現實的呈現、映照和反思，形塑家國形象與人民形象。進入新時代，隨著國際環境的變化、媒介生態的革新，中國電影及其戰略規劃也從對產業/市場邏輯的訴求轉向對意識形態屬性的強化。相較于新世紀以來電影行業對產業理念的推崇，新語境下的電影行業對題材的規劃和對主題的強調更為明顯。尤其是，“在這種不可控的復雜環境中，以政治文化為核心的文化價值體系的整體性建構，從根本上影響和決定著中國電影的文化高度”。近兩年，一些以“小正大”為特征的現實題材電影響應時代召喚，即大情懷小切口、大視野小角度、大主題小人物的創作理念初顯鋒芒。可以說，當電影照進現實，支撐其精氣神的不僅是“以人民為中心”的理念、“以人為本”的守則，還有對時代精神召喚的溫暖回應，對社會矛盾的直面審視，對現實問題的理性思辨。在電影中，這種凝聚民心的現實主義品格，秉持著人民性特質，從敘事邏輯貫徹到藝術手法、表達技巧，以自覺性和自主性彰顯民族的自信品格。電影中，融通于鏡像語言間的人文關懷則通往理想性的精神彼岸，并在現實反思與撫慰人心的柔性表達中抵達文化認同，繼而實現主流價值觀的宣傳和建構。像《我和我的家鄉》《中國醫生》《守島人》《穿過寒冬擁抱你》等優秀的現實題材電影，從人民的視角出發，頌揚堅守在崗位默默奉獻的普通人，感悟人間大愛與人性美好，極大豐富和拓展了文藝的“人民性”內涵，彰顯出基于新時代邏輯的人民美學與文化自信。

在我國，電影行業發展與政策導向休戚相關，與時俱進的利好政策可以促進電影與社會機制、大眾審美、人民話語之間的緊密互動關系。在市場化探索中，國產電影作為我國思想文化宣傳重要陣地，是描繪家國夢想、傳承民族精神、關注民生民意的文化載體，始終承載著主流意識形態話語表達的重任，進而影響人們對當前新時代社會的價值認知、思想情感以及社會共識。“無論是藝術電影，還是類型電影，對于現實問題以及現實情感的介入與表達，始終成為其創作能否讓觀眾產生共鳴乃至共情的主要前提。”新時代的電影創作更傾向于從當代社會現實與政治文化中汲取思想資源，用文藝的力量凝心聚力激活共情體驗，釋放正能量提振社會精氣神。

首先，新的政策導向與媒介語境賦予的獨特思想資源與創作機遇，為現實題材電影實現文化引領、價值形塑與類型創新奠定了明晰的戰略定位與包容的政策語境。以鄉村振興為主題的現實題材電影為例，十九大報告提出的鄉村振興發展戰略，為這一題材電影提供了相對豐盈且扎實的文化生態。鞏固拓展脫貧攻堅成果，與鄉村振興有效銜接，成為“十四五”規劃開局之年的重要部署，如何以藝術的方式助力這一歷史征程，成為文藝創作的重要使命。像《橙妹兒的時代》《春天的約定》《千頃澄碧的時代》《伊水欒山》《扶貧主任》《山路十八灣》《我們是第一書記》《九妹》等堅守人民立場，彰顯昂揚向上的“人民美學”的影片亮相銀幕躍入觀眾視野。它們用鮮活影像深入傳遞脫貧攻堅精神，詮釋鄉村振興主題，生動勾勒全面建設小康社會愿景。這些影片涉及電商助農、醫保改革、鄉村旅游、青年創業、農業產業化、金融扶貧等現象，從不同維度形塑了新農村的新風貌，也描摹了新農民的新形象。

作為鮮活載體，這些影片有溫度地敘述這一歷史征程中的真實故事，有力度地呈現致力于推進脫貧攻堅與鄉村振興的基層干部。它們不僅顯現出“人民美學”“鄉村美學”回歸的新趨向；也為農村主旋律電影拓開了新領域，向世界共享扶貧成果和經驗。而由鄉村振興電影所產生的感召力和影響力，也使得鄉村振興題材電影從純粹的文本中突圍出來，進入具有綜合性的文化生態體系中，形成一種以人民主體性為訴求的話語范式。但也必須注意到，囿于題材和主題的局限，同質化創作的苗頭也漸趨浮現，如何在中原大地上捕捉活躍的素材和靈感，如何以接地氣表達和差異化類型迎接市場挑戰，也將是同一題材或主題的電影創作所將思索和面臨的問題。

其次，新時代，現實題材電影在敘事內容、制作水準、審美意趣以及傳播方式等維度上呈現出可喜的新向度與新拓展，電影社會屬性得以深度激活，實現了與國家主流意識形態／話語的雙向建構。2021年，時值建黨百年，對重大現實、重大革命、重大歷史題材的關注成為創作新引擎。文藝作品以人民史觀還原歷史與回應現實，倡導共同體美學理念進行創新生產，具體踐行以中國夢為主調的國家話語表達，使其發揮更高價值及引領作用，如《功勛》《埃博拉前線》《掃黑風暴》《山海情》《在一起》等現實題材電視劇屢屢引發熱議。這些作品以其影響力和傳播力呈現并介入現實，從民族存亡到國家榮辱再到人民悲歡，勾勒出家國一體的生動圖景。又如影片《中國醫生》從制作上追求真實場景，真實再現“抗疫”之下人們的生活境況和精神狀態，向奮斗在一線的醫護人員、醫療救援隊以及志愿者的致敬，向世界展現我們勠力同心共同抗疫的民族精神。在某種程度上，現實題材電影也成為主旋律電影商業化探索的重要進階，將社會現實及問題的反思轉化為具有價值引導與美學創新的時代話題。

值得注意的是，相較于院線電影，現實題材也為網絡電影拓開新的邊界和市場，如《毛驢上樹》《中國飛俠》關注穿梭在都市樓宇間的外賣騎手群體，由之引發的對城市服務群體的討論話題在微信、抖音和快手實現了破圈和突圍式傳播，致敬在奮斗路上的普通勞動者和小人物。像《春來怒江》《老舅》《攀枝花紅了》等現實題材網絡電影，在主旋律表達、現實主義風格以及觀賞性等層面達成了新的默契和平衡，為電影的跨媒介發展作了有益探索。一方面，網絡電影在現實題材上的探索使之逐漸擺脫了原有的庸俗化、戲謔化的刻板認知；另一方面，現實題材在網絡電影和院線電影雙管齊下的傳播中，實現了更全面的詮釋。

再次，當前涌現的一批社會性現實題材作品，既有直面社會矛盾的思想鋒芒，也有撫慰人心的溫暖力量，在話題輿論中試圖介入現實，釋放出社會治理的力量。“治理更凸顯一種柔性的、軟性的、民眾主動參與的社會管理模式，因此，文化傳播是社會說服、公共營銷的重要手段。電影作為20世紀曾經最為大眾化的文化產品，也承擔著社會治理的功能。”如《我不是藥神》《嘉年華》等影片，觸碰社會現實和痛點，演繹為一場場社會文化事件。如李楊執導的邊緣題材“盲系列三部曲”（《盲井》《盲山》《盲道》），真實犀利地講述了煤礦工人生活，被拐賣婦女、流浪乞討兒童的故事，揭開底層生存狀態，以人文關懷撬動靈魂深處。這些電影彰顯出了濃郁的啟蒙和鮮明的覺醒意識。恰如魯迅所言：“心靈的覺醒，才是真正的救贖。”

作為時代號角的“人民的文藝”只有積極踐行頂層設計的價值引導，才能激活其歷史認知和記憶功效。在國產電影史上，現實題材創作理應抓住戰略機遇期，形成政府引導與市場創作緊密配合的生產機制與傳播路徑。在集成通變中達成與當代年輕觀眾的創新對話機制。開拓現實主義表達與浪漫主義情懷相結合的創作路徑，處理好歷史敘事與個體關懷、民族記憶與歷史細節、創作主題與時代話題、創作題材與人物形象等關系，尤其是如何以感性藝術內容、寬頻的題材對話、審慎的歷史考證，實現與當前融媒思維、網絡文化及新觀眾群體的順利銜接，在與觀眾的共情共鳴中拓展出更廣闊的傳播場域和市場空間，助力國家形象傳播和價值建構。這是對“以人民為中心”理念的踐行，也是建設電影強國、彰顯民族自信的時代訴求，與世界共享中國可持續發展及現代化經驗。

三、類型拓展：現實題材電影的多元表達

在時代更迭中演進的現實題材電影，折射出電影與現實的多重關系。進入新時代，伴隨利好政策、媒介融合等多元力量的協同發展，現實題材電影在提質增效中呈“加速跑”和“年輕態”的趨勢，“爆款”迭出與持續熱潮使其作為一種時代話題、社會議題備受矚目。一大批引發當代觀眾共情共鳴的佳作促就新的精神氣質與情感記憶，推動了現實題材創作觀念的變革與創新。綜觀現實題材電影的發展脈絡，從其遭遇市場冷遇到被觀眾認可，其創新和突破的重要通途便是現實主義與類型敘事的融合。從對文藝模式的突圍到對類型經驗的探尋，其實是引發觀眾共情、實現社會經濟效益，以及口碑與票房的正比發展。從當代視野中回眸審視和追溯，一些淹沒在歷史塵埃里的現實題材電影亟待意義挖掘與價值重估，尤其是“電影與觀眾血肉關系”的實證詮釋，也在數字技術媒介變革中不斷被演繹和拓展。

在中國電影發展歷史上，像左翼電影、進步電影、人民電影中的現實主義傳統，無不是誕生于既定的生產機制、政治訴求和文化生態中，并在不同的時代語境中生發出迥異的精神內涵。囿于藝術至上、文以載道傳統理念的桎梏，中國電影史的書寫更側重對藝術品質和文化內涵的訴求，但在市場與商業的維度上，中國特色的類型經驗仍在亟待打撈中尚顯荒蕪之色。之于現實題材電影而言，突破原有文藝路線的桎梏，以主流商業化的方式更快地抵達大多數觀眾，傳遞主流意識形態以及認同的思想與文化，實現類型自覺、價值建構與認同傳播的統一成為關鍵之舉。近年來，在以主流商業類型電影為主潮的生產范疇中，商業電影的主旋律化與主旋律電影的商業化以及主旋律電影的類型化與類型電影的主旋律化作為一種主要的趨向，越來越主導著中國電影創作模式和理念。在我國電影產業化進程中，現實題材創作的市場探索與類型拓展，不僅是其實現高質量發展與供給側調整的必由之路，也是國產電影尤其是新主流電影實現認同傳播和價值建構的經驗參照。

電影類型作為一種抽象的存在，是一種大眾審美心理模式的彰顯。同時，類型電影往往通過創作出鏡像表象，將意識形態表達隱匿于文化想象關系中。這種表象在營造和生發的進程中，會不可避免地破壞觀眾的真實感。因此，類型電影與現實主義似乎成為一種對立面的存在。現實題材電影的類型探索也時常囿于傳統觀念的桎梏，執拗地以突圍的姿態在市場氛圍與產業生態中艱難轉型和摸索，在議題與輿論中生成一種文化典型，積淀凝結社會變遷和轉型的精神標本。

必須承認，類型經驗、類型表達及類型拓展作為創作手段和觀念，為現實題材電影的生產和傳播拓開了更為廣闊的空間。當前，像《東北虎》《四海》《穿過寒冬擁抱你》等現實題材電影的創新表達與觀眾審美觀念的自覺變革同頻共振，資源素材的豐盈與融媒傳播的便捷，使其穿透歷史時空與代際隔閡，迅速激活生產市場。那么，現實題材創作該如何發揮藝術創造力，作出平視性、包容性與多樣性的創新選擇，又如何以個性與細節讓故事走進人心，以活潑且深味的樣式吸引觀眾，處理好作品中的人物形象與人物關系，體現創作的寬度與廣度，以現實題材與共通情感的融合助推新主流文化傳播，在現實主義與類型表達之間達成深度默契。在日趨繁榮復雜生態中，現實題材電影又需要以怎樣的立場和態度對待社會現實，將現代化經驗轉化為有主體性的中國故事；又該如何遵從市場邏輯與產業經驗，在媒介融合語境下借助多元渠道實現有效傳播，打破類型拓展與題材創新的壁壘，真正能夠在守正創新中實現符合現代社會和時代訴求的價值建構，是現實題材創作能否保有創新力和生命力的關鍵。

圖1.電影《四海》劇照

隨著媒介環境的急遽轉變，文藝政策、創作范式、制作技術、文化理念、消費群體等的變化，也不斷地形塑和規約著現實題材電影的類型生態。綜觀近些年在金雞獎、百花獎、華表獎等評選中脫穎而出的現實題材力作，既有對現實主義品格的秉持，也不乏對類型表達的熟諗把握。像《紅海行動》《湄公河行動》《十八洞村》《搜索》《失孤》等影片不僅遵從藝術規律和藝術創新，尊重大眾審美習慣及歷史發展規律，著眼時代內需與精神訴求，還呼應著國家治理體系現代化需求，注重現實底色與類型經驗的結合，更是逐漸與數字媒介融合同頻共振，關注青年文化心態，借力互聯網新途徑與流媒體新平臺，彰顯時代共性與特性，與更多元文化、更廣大人民與更廣闊市場達成新的默契，以現實感染力觸碰社會肌理。與此同時，這些影片延續著國家主流電影敘事傳統與現實主義風格，以接地氣的方式積極配合主流意識形態的建設和宣傳。

再如，自21世紀以來，中小成本電影屢屢出現“現象級爆款”，其依托便是汲取本土化現實題材，采用類型化方式及市場化運營，以在地性和議題性釋放共情力引發觀眾共鳴，激活“小人物、正能量、大情懷”的感染力和感召力。在這些作品中，創作者更傾向于以情感共鳴與倫理共情的方式，講述著指向過去、現實以及未來發生的中國故事，達成對觀眾現實體驗與情感記憶的調動，以對更多行業領域、更多平民小人物、平民英雄的深切關注，使之在文化認同和情感認同中完成內心情感的疏解與宣泄。同時，我們也必須意識到，所謂“現象級”的隱形表達是“常態化”的難以企及，“現實、現實性和現實主義及其與類型、商業和政治意識形態之間的關系應該如何處理？”之于國產電影而言，這是個恒久且實用的理論命題。

近年來的現實題材電影一方面呈現主流化和主題性特質，從原有的中小成本電影和中式大片中實現了平衡和突破，為當前新主流大片的創作提供了本土化經驗。新時代以來，現實題材電影中所蘊含的文化自信，尤其是對社會主義發展史、改革開放史以及新時代歷史改革宏闊圖景的呈現，既是現實題材電影的使命與擔當，也賦予現實題材電影更豐富的素材資源，使之在認同傳播中傳遞與時俱進的價值理念。一方面，類型電影需要依憑現實感與時代感抵達觀眾，擺脫過度娛樂、虛假拼湊與脫離現實的詬病。觀眾日趨多元個性的消費訴求也使其在對現實的呼應和呈現上不再局限于紀實/寫實風格，而是賦予現實題材以多元表達的經驗。另一方面，現實題材以類型化的方式進入商業電影之中，突破原有與文藝片混淆的窄化理念，掌握更多接近或者抵達觀眾的技巧，讓觀眾既能感受觀影的快感和愉悅，也能在情感投入中達成共情效果。

現實題材與類型表達的結合，為新主流電影的提質增效拓開了更廣闊的的市場文化空間，以“人民性”為特質的主流現實主義作為方法論在當前創作中得以深化實踐。比如作為民營影視公司翹楚的博納影業與阿里影業聯合推出的“中國驕傲三部曲”（《烈火英雄》《決勝時刻》《中國機長》），“人民的英雄”與“英雄的人民”成為主角，工匠制作中凝聚中國精神，工業水準中彰顯民族智慧。同時，還有像騰訊影業等互聯網公司也將現實題材創作作為重點，推出了像《我和我的祖國》《人世間》等作品，深耕民眾日常生活，著眼于煙火氣里的中國故事。可以說，現實題材的類型化表達為新主流電影創作帶來更多可能性。當“現實”作為一種題材與風格進入類型電影，或當“類型”作為一種手段與觀念進入現實題材創作，這種結合和碰撞既是國產電影市場意識與產業邏輯的使然，也是藝術創作進入社會價值體系的必然。“本土”的類型和“在地”的現實在結合中生發的市場號召力和文化共情力，為國產電影擴大受眾圈層、賦能院線品質。近年來，現實題材主要與認同度較高、對文化環境有著較多依賴的強類型結合。比如與喜劇類型結合的《無名之輩》、與犯罪懸疑類型結合的《找到你》《誤殺》、與青春類型結合的《少年的你》《悲傷逆流成河》、與災難類型結合的《烈火英雄》《緊急救援》……敏銳聚焦社會議題，緊切觀眾情感邏輯，遵從觀眾審美習慣。類型電影所獨具的意義明確優勢與現實題材的本土化特質，使深邃的主題與批判的反思在與觀眾共情共鳴中完成一場社會意義的價值建構。

結語

伴隨中國電影治理體系與審查制度的革新，電影創作與電影體制的關系也在博弈中產生新的變化。面對制度現實和產業利益的訴求，現實題材電影的創作范式亦發生調整，甚至發生了某種“變形”與“變異”。對現實題材電影類型探索與價值建構，既是對重寫電影史的有益補充，也是對我國社會變遷的一種微觀審視與鏡像指涉。重新思考現實題材電影與復雜社會文化狀態的關系，聚焦現實題材電影與不同歷史語境的對話，并及時做出積極回應與調整。進入新時代，文藝創作理應朝向美好生活，有溫度地擁抱現實，國產電影更需借力融媒技術，以人民的立場和態度觀照社會現實，推進現實主義電影與社會現實、大眾日常和文化實踐的對話，建構起具有人民性特質的生產觀念、理論體系、傳播生態和評價機制。積極推動文藝創作參與社會治理與改革建設的實踐中，鼓勵用溫暖現實主義引導人民群眾，推進中國特色現實主義理論體系的建構。

【注釋】

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3少舟.論中國四十年代電影的現實主義品格[J].電影藝術，1995（6）：37.

4安燕.“政治地拍電影”：20世紀50年代“人民電影”美學闡釋[J].文藝研究，2020（11）：113.

5丁寧.現實書寫的兩重天——1958—1960年間北京電影制片廠現實題材影片創作分析[J].當代電影，2015（10）：88.

6尹鴻.處于歷史新節點的中國電影[J].電影理論研究（中英文），2021（3）：52.

7陳曉云.當下中國電影的類型自覺與價值建構[J].中國圖書評論，2019（11）：45.

8張慧瑜.《緊急救援》：多類型融合與社會治理電影[J].電影藝術，2021（1）：71.

9饒曙光等.電影照進現實——現實主義電影的態度與精神[J].當代電影，2018（10）：18.