天賜畫論

謝天賜先生屬性情中人，興趣廣泛，古今中外，天文地理，均能侃侃而談?！拔倚形宜氐膫€性特質”讓他常常“語不驚人死不休”，同時開闊的視野又使得他成為一個在中國畫藝術理論上探索創新的典型。在謝天賜的作品中，那些馳縱超逸的揮灑，也照見了畫家內心豪放不羈的自由精神，暗合了道家逍遙的人生觀。

畫面是視覺游戲，把復雜的東西簡單化，把簡單的東西復雜化，但通過這個游戲的基本因素，點、線、面構成圖像表述你對世界的認識和情感而已，并沒有更懸乎的東西。

藝術看得見，摸得到。但也看不見，摸不透。藝術需要個性，而社會卻消滅個性。

中國畫可以“不擇手段”，吹云法、彈雪法、膠礬法、宿墨法，甚至用手指畫。我們還可以拓展一下：皺紙法、扎染法、油染法、紙筋法、拼貼法、水拓法等。還可利用各類物質的物理化學性能相互催化：撒鹽排遣法、吸收沉淀法、水沖法、各種加劑法。畫面還可利用空間分割、局部剪裁、立體構成、解構構成、打散構成、點構成、面構成、線構成?；驈娏业暮凇?、灰對比組合。或改變視覺，放棄解剖學、透視學。概念重組，打破平衡，強化視覺沖擊力。

中國畫“畫氣不畫形”“舍形悅影”“大象無形”。意象是自然神質與畫家神質的相融性，“遷想妙得”。大寫意，形神高度統一，高度概括、刪繁就簡、精煉晶凝。并不是逸筆草草、粗略率率。有意識地將各種因素推向至極，既亂不亂、既雕既琢、返璞歸真?！盁o法有法，有法守法，守法破法，破法無法，無法之法為至法。”而我的繪畫創作“三筆畫法”，“無意、有意、圓意”，常常胸無成竹而率性而為。

大寫意創作，我提出自己的理論“在混沌中求序”。混沌，就是在亂畫，畫到一定的狀態，就有秩序了。要符合人的欣賞的某種感覺，也就是“審美”。我在畫事物的抽象，抽象是實相的本質，也就是說我直接畫它的本質。

用宇宙觀認識這個世界，決定了你的高度，繪畫藝術也是這樣的，這是一個認識的問題。

說得清楚的是科學，說不清楚的是哲學，想怎么說就怎么說的就是宗教。我這三句話可以討論研究任何事物。我以為藝術是以科學為基礎，上升到哲學，而皈依宗教。

普通人去理解我的畫，也是一個課題。就像我們的人生一樣，我這60年化為一筆而已。他有可能會有感受，有可能他沒有感受，每個人都不一樣。我的畫，喜歡的人把他捧到天上，不喜歡的人把它踩到底下。藝術本來就沒有標準的，但在特定的空間，特定的時間，它是有標準的。

中國畫的過程，就是一個無法-有法-守法-破法-無法的過程。學院是有法、但沒辦法破法，只是在守法，所以，絕大部分學生出來以后就守法守了一生。

天地玄黃，宇宙洪荒，風云變幻，改朝換代，社會發展，觀念演變。如今，中國畫也受到觀念和趨利的輻射，在悄悄地萎縮和撕裂，失去了生態平衡。從傳統到當代中國畫的傳承、演變、發展，現在眾說紛紜，不少畫家繼承傳統回頭走，成了當代“古人”。亦有把古人某個元素切割、組裝或放大，選取某個符號作為自己的藝術語言。也有人直接把中西方的兩個畫種嫁接組裝，或者把“當代水墨”換上中國畫的衣服稱之為中國畫的當代藝術新形式，更有甚者不要技法只需觀念等等。這一切都為了快速出效果，而且人人都可以成為“藝術家”。豈不知任何一種藝術種類都需要工匠式的藝術技法、技巧和高度審美內涵的建立。筆墨的抽象美是中國畫獨有于其他畫種不能比擬的藝術語言，是不可能隨意滴幾滴墨汁到宣紙上就可以成為中國畫藝術的。

禪宗的核心是“覺”，你睡了就沒有這個世界，醒了才有這個世界，你才存在?！坝X”就是這個意思，大家都在睡，你醒了，在這個世界你就是一個厲害的人。

很多人不成功，就是他的觀念不成功，他的思想不成功，他的品格不成功，不是那個事情讓他困難，是他自己讓他自己困難。

我提出了中國畫“三結構論”的觀點，從心理結構、視覺結構和筆墨結構三個層面上來研究中國畫。所謂心理結構，就是指畫家的思想觀念，即眼睛能看到多遠、多寬、多深，看到了什么，怎么認識世界，有什么看法，形成了什么理念。對于傳統思想的學習研究，對道家、儒家、佛家的理解和領悟，在思想領域是否擁有自己的見解等。所謂視覺結構，就是指如何在畫面上布局和構成，還有顏色的配置和理念。點、線、面的組合，形象符號的設計等。中國畫的構圖往往容易重復，已經走到了“模式化”的絕路，像樣板房一樣，而藝術追求的是個性和不重復，因此，我獨創了一套“狀物構圖法”。第三點筆墨結構，中國畫的技法核心是筆墨結構，心中有象，下筆沒有象，只有筆墨的律動，只有感覺的爆發和情感的傾瀉。下筆時心理上要把透視學、解剖學、色彩學拋棄，甚至沒有時空，一切只有筆墨?！爱嫐獠划嬓巍薄?DEFB934-2478-4C13-A0A5-4531D6C0A944