品·鑒

向21世紀大寫意花鳥畫提出問題

陳履生

謝天賜給我們21世紀大寫意花鳥畫的發展提出了問題，這是他積極有意義的一個貢獻。因為大寫意花鳥畫自吳昌碩、齊白石以來，經歷了潘天壽的變革。在這樣的變革當中，我們看到20世紀中后期以來大寫意花鳥畫的現象，就是融入了很多新的題材和內容。像廣東的一些畫家，畫過去傳統的梅蘭竹菊之外的一些題材，這種現代題材融入到大寫意花鳥畫中，消解了文人表達梅蘭竹菊一種基本的形式。因此，21世紀大寫意花鳥畫在圖式上帶來的變化是顯而易見的。但是在筆墨上出現了嚴重的問題，這就是當寫意花鳥趨于寫現實的時候，對傳統的中國畫的發展帶來的我們要探討的世界西方繪畫的趨同性，發生了質的變化。

謝天賜不僅是畫了許多的新的題材，更主要的是探索了具有個人特色的藝術語言方式。這種語言方式在他的諸多方面并不完全統一，并不完全呈現出相似的方式，表現出他在大寫意花鳥畫筆墨語言中探索的方式。我覺得他所畫的抽象的結構方式，消解了傳統的大寫意花鳥畫的基本格局，出現了一種時代的新的氣象。又不完全是一種趣味，應該說在當代大寫意花鳥畫極度衰落的今天，能有這樣一枝獨秀是令人驚喜的。

綜合各方面來看，大寫意花鳥畫在現代發展出現了青黃不接，出現了我們認識中的模糊性?；蛘呶覀儍r值評判上的模糊性，我們對當代的大寫意花鳥畫前途在哪里？對我們提出了一個值得探討研究的問題，所以，我認為謝天賜先生的貢獻就在于，在這樣一個不景氣的大寫意花鳥畫時代發展格局中，他為大寫意花鳥畫的發展提出了許多值得我們深思的問題。（節選）

花鳥難寫是“生意”

王魯湘

除了物象創造的符號化和簡約化，“大寫意”花鳥畫對章法即布局構圖也有極苛刻的標準，這個標準是要高于人物畫和山水畫的。中國畫史上最杰出的構圖大師，幾乎都是“大寫意”花鳥畫家，比如徐渭、八大山人、齊白石、潘天壽，這是有道理的。因為符號化和簡約化，必然要求用最少的要素作最佳的關系圖式，一點一線都至關全局，所以，優秀的大寫意花鳥畫家，必定是構圖大師。謝天賜的花鳥畫構圖，很講勢。所謂“勢”，其實是一種動態平衡。這種動態平衡，既包括了靜態的結構平衡（通常所謂的“章法”），也包括了點線運行的氣脈，安排不好前者，章法失據;處理不好后者，畫無生氣。還有，一畫之中花和鳥關系的處理?！盎B畫”這一名稱其實是用花與鳥來分別代稱動物和植物。如何處理好畫面上動物和植物的關系，是花鳥畫家的重要學術課題，它們之間的動與靜、主與輔、點與線、色與墨、隱與顯的種種關系，學問極深?？上У氖?，許多花鳥畫家對此毫無自覺。作為一名資深花鳥畫家，謝天賜的花鳥創作在所有這些課題上，都有耐人尋味的處理。他的物象創造，有著明確的謝氏“符號化”特征;他的圖式簡約，構圖明快而有動勢，花和鳥的關系總是恰到好處，很到位。

大寫意花鳥畫由于符號化和簡約化的意象造型，對筆墨語言的質量要求上升到極高的地位。一張畫統共寥寥數筆，甚至就是幾根線幾個點，筆墨質量就是一切。謝天賜的筆墨質量是經得住品味的。他用筆凌厲老辣，剛柔相濟，多用中鋒長線支撐全畫骨架，穿插騰挪，矯健多姿，氣韻借此充沛滿紙，并由這些骨線搭建出全畫框架，分黑布白，大大小小的三角結構出豐富的幾何美。然后施以濃淡墨塊，如同在交響樂隊的弦樂部演奏旋律的同時，銅管樂和鼓鈸加入，巨大的轟鳴氣勢恢宏，黑白分明的陣營與交錯呼應的聲響，豐富了人們的視聽，色彩和淡墨增加了肌理與層次，恰到好處的題跋與印章是一個完美的收煞。（節選）

筆墨的現代性轉換

徐恩存

謝天賜的寫意花鳥作品，完成了從中國式寫意向現代抽象形式的過渡，完成了從傳統繪畫規范向自我表現和內心感覺的轉換，他的花鳥作品不再是傳統的凄風苦雨、無病呻吟與孤芳自賞，而是用筆強悍、墨色恣肆、淋漓酣暢，在無法之法、無形之形、無意之意中，體現出情結的變化多端，其中強調的是人的無意識的潛意識對世界的直覺反映，并使之與對象的外部形態分離開來，使筆墨受內心情緒驅使，把內心感覺、情緒、意念作為主要表現主題，這樣，作品中畫家自我意識得到極大的強調，時間的概念得到了淡化，空間的概念得到了強化，點、線、面、墨、色等都成為了強化，點、線、面、墨、色等都成為空間中物與物的關系或空間的分割狀態，如此，作品中的一切，包括作品本身所表現的都是畫家對這個世界——自然的主觀感覺。

這樣，我們在謝天賜的作品中，看到了抽象構成美、筆墨意韻美、情緒感覺美、整體詩意美。作為獨特的水墨文本，謝天賜多年潛心于寫意水墨研究，他從八大山人入手，又認真研習齊白石、黃賓虹、張大千、潘天壽等前輩的經驗，最終融入自己的作品中，所以，謝天賜的寫意花鳥畫既有傳統和師承的淵源，又有獨立創造的自我面貌，因此，他認識到，當代畫家的責任是要表明：作品為何是這樣的？怎么是這樣的？而不是它表明了什么？也就是說，在謝天賜的寫意花鳥畫中，重要的是追求理解與觀念、感覺與想象的完美。

謝天賜以自己的藝術確證了時代精神和時代印跡，并從濃厚的文化沉淀中脫穎而出，展示了中國畫筆墨的活力，從意蘊在抽象中獲得廣闊的內涵，他的意義已經超越了具體的花鳥畫意象，成為一種極富創意、創新與創造精神的藝術象征符號，和涵蓋了過去、現在、未來的時空圖景，開辟了水墨美感的新領域，展示了全新的魅力。因而，謝天賜的藝術是歷史巨變時代的藝術本質與藝術規律的必然體現，它的意義必將在未來的時間過程中得到新的解讀與闡釋。（節選）

大結構的視覺體驗

謝天賜的畫作往往是巨型尺幅，仿佛一面超大的墻面才能真正承載他對于大結構的經營與駕馭。畫面一般在縱向的中下方搭建出和畫面平行的橫向花木禽鳥，并用縱向的大線撐起畫面的縱向架構。這使得他的大寫意畫看似不經意、看似放蕩無羈，其實又是苦心經營。畫面中那粗大、急速的線條、酣暢淋漓的水墨效果似乎都在片刻揮灑間出現，觀者從中可以深刻體會到畫家創作時那種激動和忘我的狀態。

線條的力量

觀先生之畫，印象最深便是其中的線。渾厚蒼潤勁力其中，力量融藏于線中，顯而不露，轉折大開大合，亦富變化，不失平衡。好的筆墨便是在運筆中尋求平衡，不論側筆正筆重心始終處于線條的正中;亦有力道剛柔的平衡，過剛則板、脆，過柔則軟、妖;其力道也不可全露，運力時亦需含蓄。先生線之功力，不僅在于時年的沉淀，更在于對中國畫與人生藝術的思考。

畫氣不畫形

藝術家筆下的花鳥畫經過簡化、變形、夸張、提煉與放松，呈現出超越具象的虛擬性特征，體現出“似與不似”的抽象形式，頗具現代意味。作品中的荷花、鳥禽，不為物象所局限，在即興隨意中形成一種純視覺形象，無不爆發一種激情的生命能量。

生活氣息自然流露

謝天賜先生熱愛生活、待人謙和、酷愛讀書，其作品張力奔放，壯美而又不失靜謐，是一種平和而又博大的人文情懷，是其氣質的自然流露。故其在作品中常常會將我們生活所見到的一些弱小的、柔軟的物象（荷花、江魚等）轉化成雄性的、有生命張力的剛陽形象。所繪花鳥禽魚在形體塑造上別具一格，用筆疏落而敷色隨意，線條多有枯筆，間或拖線成面，略加點染，突出藝術家的主體感受，因而形成更為強烈的個人風格。

金石味的追求

謝天賜重視對筆墨的錘煉，其書法以碑學為根，硬朗而不乏厚重，充滿一種陽剛之美。在筆法中，他將碑書筆法與山水畫中的一些技法相結合，使得花鳥形象更為自由抒情、剛勁狂放;在墨法中，他尤其重視水對墨的影響，故其作品中潑水、漬水、噴水、水墨互破、肌理等技法都得到了很好的運用。

隨意賦色

謝天賜畫作既可遠觀，又可近瞧。他在用色方面，注重中國傳統繪畫的這種本源的色彩，但是也吸收了西洋的色墨兼容的表現手法，這使得他的畫面感比較豐富，色彩比較明亮。他主要以心理色彩為主導，不太注意自然中物體的實際顏色，以充分發揮其色為我用、不落窠臼的理念。2DEFB934-2478-4C13-A0A5-4531D6C0A944