學前歌曲《小鴨子》鋼琴即興伴奏教學中的五種配奏法

黃金城

（成都大學 四川 成都 610106）

好的鋼琴即興伴奏能力不僅能夠活躍課堂氣氛，而且可以給老師的授課帶來極大的方便。對于同一首歌曲而言，不同的演奏者可以有不同的鋼琴即興配奏方法。這種不同的配奏可以使和聲設計得不一樣，伴奏織體不一樣，彈奏方法不一樣等。本文主要從鋼琴即興伴奏訓練的角度，以學前歌曲《小鴨子》為例，從不同的角度，對其進行五種不同的配奏方法。

一、歌曲創作背景及結構分析

《小鴨子》是一首深受幼兒喜愛的歌曲，作詞作曲均為我國著名作曲家潘振聲。潘振聲是國家一級作曲家，曾經擔任過中國音協第四屆常務理事、寧夏音協主席等職。他先后創作了1000 多首兒童歌曲，被譽為“兒歌大王”。由他創作的兒歌《我在馬路邊撿到一分錢》《春天在哪里》《小鴨子》等均為廣大中國兒童傳唱。《小鴨子》最早發表于1956 年的《歌曲》雜志，反映的是1950 年代合作化運動背景下的社會變革。據說有一次，潘振聲在回鄉的路上，遇到一個放鴨子的小朋友。那個小朋友說，村里要辦合作社了，他馬上就可以上學了。看到小朋友高興的樣子，潘振聲有感而發，很快就創作出了這首歌曲。歌曲發表以后，很快傳唱開來，深受廣大幼兒喜愛。

這首歌曲現存的版本有多個調。以D 調、E 調、降E 調、F 調最為常見，部分已經配奏好的版本也有采用C 調的，還有改編成小樂隊版本的也是采用的C調居多。整首歌曲的音域在一個大九度范圍，以C 調舉例，從小字組的a 音到小字一組的b 音；從旋律角度來說，這首歌曲的旋律可以分成5 句，每句都是4個小節；從歌詞的角度來說，歌詞的主體是4 句，最后一句重復了一遍，以配合旋律的5句式結構。實際上，這首歌曲的詞曲結構是不同步的，但旋律上在第4 句結束到屬音，使歌曲顯得沒有終止的感覺，從而進一步擴充了一句，和重復的最后一句歌詞結合，達到詞曲的同步。

二、即興伴奏的和弦設計原則

對于同一首歌曲而言，一模一樣的同一條旋律，有多種不同的和弦級數設計方案。但總體來說，主要還是要考慮是否按照我國高校音樂類學生當下所主要接受的傳統功能性和聲進行邏輯來進行設計，尤其是影響深遠的前蘇聯理論家斯波索賓《和聲學教程》的和聲進行理論體系。對于學前歌曲的即興伴奏演奏實際來說，有時候，我們需要遵循這種傳統的功能性和聲體系，有時候，對其進行適當地突破也是完全可行的。

譜例1

根據這首歌曲的歌詞意境、速度風格，我們可以選擇以每個小節為一個單位，設計一個和弦級數。比如第一句，從旋律骨干音來看，這四個小節采用的最佳和弦進行為T-T-V-T。以第1 小節為例，旋律為5533，已經占了主和弦135 的35 兩個音了，設計成I 級和弦，會讓縱向上的音響效果顯得和諧動聽；再以第5 小節為例，旋律為6644，已經占了下屬和弦461 的46 兩個音了，設計成IV 級和弦，會保證縱向音響的和諧融合；剩下其他小節的設計思路均大體如此。因此，以1 個小節為單位，整首歌曲的和弦設計方案如下：

第1 句：T-T-V-V-T；第2 句：S-S-T-V；第3 句：T-T-S-S；

第4 句：V-V-T-V；第5 句：V-V-T-T。

注意觀察每一句旋律所設計的最后1 個和弦，絕大多數時候是停在T 和V 級上的。這是考慮到，每一個句子完了以后，應該設計一個終止式。第3 句的S可以考慮是變格半終止，更為重要的是，這需要和這一句旋律的進行結合起來看。第3 句最后兩個小節的旋律音反復強調的是4 和6，在終止式上，無論設計成T 級的135，還是V 級的572，都會和旋律音產生沖突，從而導致此處縱向上的音響效果顯得不協和，讓聽眾產生這個地方的音響是無法融合到一起的錯愕感。

譜例2

仍以第一句旋律為例，此處對第二小節采用了兩種不同的設計方案。第一種采用了T-III46-V-T 的和弦設計，并對III 和弦采用了第二轉位的方式，主要是為了保持低音下二度進行的自然銜接。如果此處采用III和弦的原位，低音的進行將很難保證銜接自然，而且由于III 的完整的和弦形式是357，也會導致左手高音聲部T-III46 原本的5 音保持，被迫變成5-7 的左手高音聲部進行，讓更多的聲部產生不同的旋律變化，使整個這一小節的音響銜接變得生硬突兀，也會讓前后小節的和弦進行產生不良的音響效果。

譜例3

此處采用的另一種設計方案——降5 音的III46和弦進行，就突破了原本的功能性和聲框架進行。降5 音的III 和弦是一個減三和弦，放在此處本來會破壞音響的和諧融洽。但讓這個和弦在此處采用第二轉位的III46 和弦形式，從實際彈奏的音響效果來看，由于原位III 被強調的減五度的外聲部，變成了III46 被強調的大六度的外聲部，不協和程度大大降低。再對緊跟其后的第三小節采用非傳統功能性和聲進行的6音，在低音聲部就形成了1-降7-6-5 的連續二度進行，音響銜接自然流暢，而且效果新鮮良好。

此處僅對第二小節采用了三種不同的和弦設計方案。究其本質，第一種是嚴格按照傳統的功能性和聲來進行設計的。第二種對傳統的功能性和聲進行原則有一點小小的突破。而第三種則更多考慮的是和聲前后銜接的自然動聽，傳統的功能性和聲進行原則在此處被適當突破。尤其是將第二小節和第三小節結合起來看，對和聲傳統功能性的突破則更明顯。

鋼琴即興伴奏學習者最大的一個難度就在于對和弦級數的設計，這和他們長期接受的傳統功能性和聲體系有關。實際上，在我國具有最大影響力的斯波索賓的和聲體系，是在對貝多芬、莫扎特等人的和聲技法進行總結的基礎上提煉出來的，但是我國當下學前教育專業的學生所需要彈奏的學前歌曲，并不屬于貝多芬、莫扎特時代的和聲體系。尤其是有些具有中國典型風格的民族化和聲語言，五聲性特征明顯，像這一類的歌曲，如果要完全照搬斯波索賓的和聲體系，是不合適的。鋼琴即興伴奏的從業人員尤其要注意這一點，要大膽進行突破。

三、五種不同的配奏法示范舉例

對同一首歌曲進行即興伴奏的配奏，除了上面論述的和弦設計，另一個比較重要的就是采用不同的伴奏織體。在很多鋼琴即興伴奏的書籍中，都可以找到很多常用的鋼琴伴奏織體。其中，最為學習者所熟知的是全分解伴奏織體，半分解伴奏織體，和柱立式伴奏織體。將這些伴奏織體和恰當的和弦級數結合起來，一種完美的鋼琴即興伴奏配奏方案便完成了。

下面以《小鴨子》為例，展示多種不同配奏方案。由于篇幅的原因，鋼琴伴奏譜只選擇了以第一個樂句為例，其他四個樂句的配奏方案和第一樂句大體一致。

譜例3 采用了最為常見的全分解伴奏方法。左手采用了八分音符律動的節奏型，和右手旋律聲部形成一音對一音的伴奏效果。考慮到前后彈奏指法的方便，尤其是低音銜接的流暢，在第三小節處對V 級和弦采用了第一轉位的方式。這種配奏方法使音樂顯得較為活躍，也符合《小鴨子》呆萌可愛的主題音樂形象。

譜例4 采用了半分解的伴奏方法，這種方法也是很為常見的鋼琴即興伴奏彈奏方法。在和弦級數的設計上，譜例4 和譜例3 保持了一致。為了使音樂的動力性更強烈一點，對同一個級數的和弦，進行了低音上的變化。比如第一小節第二拍強拍處的降B 音，如果改為主音降E 音，T 和弦的原位形式得到了明確，但音響效果會顯得沒有那么動力化。尤其是和緊跟其后的第二小節，如果都采用T 和弦的原位形式，整個音響就會變得呆板乏味。和譜例4 的全分解相比，由于左手的半分解加入了音程，縱向上的音響效果顯得更為厚重，為了削弱這種厚重的音響感覺，此處也可以采用跳奏的形式，來使音響被適當的打薄一些，以使其和《小鴨子》靈活輕巧的音樂形象更為符合。

譜例5 是在譜例4 的基礎上演變過來的。第一拍采用低音區的八度形式，對鋼琴伴奏的低音線條進行適當強調。這種配奏法會使四二拍強—弱—強—弱的節拍特點得到加強。

譜例6 從形式上看和譜例3 完全一樣，都是采用的全分解伴奏形式，但實際上并不全是這樣。這個地方主要強調的是小節強拍連續二度下行的低音線條，和弦進行的功能邏輯在這個地方被弱化了，尤其是第三小節，實際上很難解釋成一個恰當的和弦級數了。相對于中規中矩的傳統功能性和聲配奏，這種偶爾的脫離會讓音響效果顯得新穎，令人耳旁一亮。

譜例4

譜例5

譜例6

譜例7

譜例7 和譜例6 的配奏思路是一樣的，但和傳統的功能性和弦配奏方法背離得更遠。尤其是第二小節，已經不再遵循和弦配奏的功能性，轉而尋求整體音響的可聽性。本文前述“降5 音的III46 和弦”處，已經對此處的配奏思路做了詳細解釋，此處不再贅述。

四、結語

學前教育方向的學生在學習鋼琴即興伴奏時，面對同一首歌曲，應該采用多種不同的配奏方法來進行鋼琴即興伴奏彈奏訓練。以《小鴨子》為例，如果我們只會使用其中的一種配奏方法，比如說只會使用第一種配奏方法來進行彈奏，那么，我們對于同一首歌曲，在和聲配奏上的多樣性，尤其是和聲伴奏織體多樣性的選擇與聯系上，就無法得到更好的鍛煉，也會導致彈奏出來的音樂會千篇一律，所有的歌曲彈奏出來都是一個味道，顯得沒有充分地激發出音樂的美。