淺析肖邦第三鋼琴奏鳴曲

李 濤，趙 一

（沈陽師范大學 音樂學院，遼寧 沈陽 110034）

一、作品概述

肖邦作為波蘭音樂史上最重要的人物之一，對后來音樂家的創作產生了深遠的影響，其音樂作品大部分是為鋼琴而作。在19 世紀的歐洲，浪漫主義音樂是主流，肖邦作品中的獨特的和聲和優美的旋律，使他在當時被譽為“浪漫主義鋼琴詩人”。肖邦的研究者和專家們有一個普遍的觀點，即認為肖邦第三鋼琴奏鳴曲（作品第58 號）是其晚期創作的最杰出、最深刻的一部作品。這部作品是肖邦在1844 年創作的唯一一部作品，與肖邦在之后幾年創作的作品在樂思上有著相似之處，這些作品包括船歌作品第60 號、夜曲作品第62 號等。

二、作品分析

肖邦第三鋼琴奏鳴曲（b 小調，作品第58 號）為奏鳴曲式，分為四個樂章，整體是明快的抒情風格。

第一樂章是莊嚴的快板，具有對比性。在呈示部中，主部主題（b 小調）表現了肖邦英雄式的果敢剛毅的形象，緊接著是連接部幾個包含快速跑動的樂句。低音部分營造了哀痛、不安的氛圍，與副部主題（D 大調）如歌的旋律樂段形成鮮明對比。迷人的旋律和婉轉的連奏伴奏以及明朗的大調和聲色彩，都表現出作品明媚、充滿希望的特點。展開部從帶有黯淡色彩的升f 小調上開始，呈示部的主部材料片段出現之后，由連接部的材料作為結尾。再現部中，假再現連接了呈示部的副部主題，（B 大調）光明、激昂的情緒一直延續到結尾（ff）。

第二樂章為諧謔曲。在急板的首部（降E 大調）和完全重復的尾部中，音符飛速疾馳。首部（降E 大調）I 級（降E）與中部（B 大調）主和弦III 級（升D）同音連接。中段出現的像號角聲一樣的八度似乎提示了首、尾部出現的流暢跑動樂段。在短暫的緊張感之后，樂曲回到寧靜的沉思。中部的復調體現了肖邦在晚期作品中對巴洛克時期音樂風格的回望。前蘇聯的索洛甫磋夫在《肖邦的創作》中寫道：“肖邦在這曲段中刻畫了人在面對大自然的崇高時的仰慕，同時又深‘醉’其中的感情。”

第三樂章為廣板（B 大調）。最初四個小節的堅定的八度進行（ff）引出了歌唱性的主題旋律（p），并形成了對比。第一主題純潔而莊嚴，樂章中部的旋律與第二樂章的中部相呼應。其中，三聲部復調和華彩性的連接部中和了圣詠般的和聲的嚴峻性，形成了柔和的音響效果。

第四樂章為終曲，是從容的急板。連續的八度和和弦宣告了激昂的開始（b 小調），打破了之前諧謔曲和廣板中寧靜、抒情的氣氛。不安、連綿的第一主題由低沉（p）發展到加入八度的神采奕奕（f）。與第一主題出現的莊嚴號角聲相比，第二主題曲句和諧流暢且輕盈。第一主題每次的回旋式出現都增加了戲劇性，越來越熱烈的累積和發展引領樂曲走向光明、勝利的尾聲（B 大調）。

三、肖邦創作的基本特征

安東·魯賓斯坦曾說：“他（肖邦）是波蘭人，雖然看起來主觀地在寫曲，但他的主觀卻代表了波蘭人民，音樂所歌唱的也是人民。”他的音樂情感豐富、旋律優美、題材廣泛，包含了“英雄”與“悲劇”情緒，反映了當時波蘭人民的生活和波蘭的國家狀況，他的音樂作品的廣泛傳播，激勵了當時的波蘭人民以及被奴役的歐洲人民，這讓肖邦音樂成為當時民族解放斗爭中反對壓迫的重要精神力量。

作為十九世紀三四十年代的愛國思想表達者，肖邦的浪漫主義藝術作品也具有當時文學作品中的現實主義色彩。同時，肖邦批判了當時浪漫主義中感情超過理智的一面，他表示不能容忍過分的炫技。肖邦曾說過，“純樸發揮了它的全部魅力，它是藝術臻于最高境界的標志。”這充分體現了浪漫主義時期的激情和幻想。技巧和旋律的完美結合塑造了肖邦作品的英雄主義和戲劇性。

肖邦作品中還有許多旋律將音樂性質、鋼琴的音樂品質、語言的表現力和舞蹈的音調結合成一個統一的有機體，馬特爾稱之為“綜合旋律”，這種“隨想式”的浪漫主義風格，構成肖邦作品特有的迷人旋律與幻想模式。

（一）旋律性特點

眾所周知，肖邦是音樂史上最偉大的旋律作曲家之一，來源于波蘭民間音樂的創作靈感和波蘭民間音樂的音列（多包含半音）體現在其作品的變奏中。當時盛行的聲樂和器樂（主要是小提琴）使得“聲樂體與器樂性能交織甚至融合在一起。”第一樂章呈示部中出現了如歌的聲樂式樂句，中間自然地出現了器樂式的裝飾音。（見譜例1）

具體來說，流暢的音程較接近容易哼唱的旋律（片段），聽起來就是聲樂性的。當出現大的跳進、快速的華彩或者包含半音的旋律時，聽起來就是器樂性的。

肖邦動人的抒情性旋律也出現在第一樂章的呈示部中，作為副部主題。此處的旋律親切甜美、自然舒展的特點展現了作曲家溫暖細膩的內心。（見譜例2）

（二）復調性特點

肖邦作品中另一個明顯的特點就是復調性。在該作品第二樂章中部的多聲部段落中，各聲部的旋律在保證優美的歌唱性同時交相呼應，展現出器樂式的豐富層次感。（見譜例3）

譜例1

譜例2

譜例3

（三）和聲特點

“波蘭民間音樂歌曲中常常可以遇到交替調式。”肖邦自然而生動地將詩意的旋律注入到他作品中的和聲里，使其變化風格獨特且豐富精妙，其中，關系大小調及同主音大小調的轉換被廣泛使用。例如，該作品第一樂章呈示部主部主題由b 小調開始，副部主題轉到關系大調D 大調，之后的再現部副部主題轉到同主音調B 大調，并延續到結尾。

四、肖邦作品的演奏處理

肖邦到了巴黎之后，很快便被譽為歐洲鋼琴演奏大師，這說明他當時的演奏技巧已經相當成熟了。肖邦發展出了不同于過去的演奏風格和流派，我們能從當時聽過他演奏的人的評論來了解肖邦的鋼琴演奏技巧。例如，海倫·沃克曾總結關于演繹肖邦作品的幾種看法。大家普遍認為，肖邦的創作受到同時代的意大利歌劇作曲家貝里尼作品的突出表現力和優雅的風格影響，這種影響能在肖邦作品優美抒情的旋律中看出來。肖邦對音樂細節的重視超過對絢麗的技巧的關注，他也追求其中的力量感。肖邦作品的整體結構性同時展現出肖邦作品的古典主義風格。

（一）節奏中的散板奏法（Rubato）

肖邦的散板奏法不會使拍子雜亂無章，他曾說，彈奏散板的原則是可以變換曲子中間的速度，但整首作品的時值要遵守，即使在漸快與漸慢速度的曲段交叉進行的時候。如今，這已是被普遍認可和接受的肖邦作品的詮釋原則之一，它體現了肖邦浪漫主義風格的作品所展現的古典風格嚴謹優雅的一面。

（二）和聲效果及踏板的使用

關于肖邦的演奏，一位英國音樂評論家曾寫道：“這位鋼琴家給人無與倫比的藝術享受。他的神態、柔情和憂郁多么溫和、細膩和迷人。”雖然有著浪漫主義風格的熱情，但肖邦不允許自己的演奏有情感表達夸張的地方。那位英國音樂評論家還指出：“（肖邦的）音樂的和聲色彩是經過精心設計的，這是深思熟慮的結果。”

譜例4

肖邦對踏板的使用極其敏銳和靈活。馬爾蒙太爾曾寫道：“他掌握了奇妙的音響藝術，他的踏板有時交替使用，有時同時使用。”“有的鋼琴家對踏板的使用沒有節制，與其相反的是，肖邦使用踏板形成輕聲細語的旋律和令人心曠神怡的和聲。”在該作品第一樂章的展開部中，右踏板跟隨右手旋律音更換，在增加泛音效果的同時，踏板要避開伴奏中出現的半音。在柔和的樂句中（p），為了控制十六分音符伴奏的音量，左踏板的同時使用要十分小心。

五、結語

在悠久的鋼琴音樂發展歷史中，浪漫主義鋼琴音樂是一座美妙的花園，而肖邦則是其中最耀眼的花朵。肖邦第三鋼琴奏鳴曲作為肖邦晚期作品中的經典之作，展現了肖邦作品的獨特風格。本文通過對肖邦第三鋼琴奏鳴曲的簡要分析，研究了該作品靈活的調性布局、多維的音樂元素、豐富的音色及和聲變化，以期幫助行業工作者初步認識這首作品，并使其體現出在演奏與教學中的價值。