格物致知天地繪心
——云南熱帶雨林花鳥畫創作實踐梳議

云南藝術學院副教授 中國美術學院博士研究生 / 何阿平

一、云南熱帶雨林花鳥畫創作沿革

云南熱帶雨林繪畫繞不開王晉元先生全景花鳥畫面貌的積淀和給養，王晉元先生生前曾多次深入熱帶雨林采風、徒步穿行高黎貢山山脈，于是萌生了滿構圖、全景式的花鳥畫圖式之開創，讓人不得不驚嘆云南立體生態的豐富性和熱帶雨林植被的蓬勃生機對于畫家的滋養和啟發，亦不得不感慨人的渺小，以及所有生命的偉大，于是重新開啟人與自然和諧相處的審視。王晉元的中國畫作品《龍蛇升騰》幾乎凝固了滿構成圖式所有的特質；而《血染的杜鵑》（又名《井岡杜鵑》）則體現了花鳥畫作品的現實主義擔當，一種對革命先烈的緬懷和對英雄主義謳歌的情懷躍然紙上，可視之為新時代花鳥畫創作精神的人文升華。在王晉元先生的影響下，后學們不斷賡續其“外師造化、中得心源”的創作精神，將雨林花鳥畫創作完全納入“文人畫”的精神追求領域，竭盡酣暢之能，突出線條表現的節奏、凸顯畫面的張力。墨飛色舞、構成嚴謹、形神兼備、氣韻生動。踐行“書畫同源”的文人畫要求，強調“作畫貴有古意”的審美意趣，提倡“若無古意”則“雖工無益”的評判標準。

二、云南熱帶雨林花鳥畫表現的精神定位

傳統的繼承，除了技法的掌握、畫面的把控外，必須深究先賢創作立意的精要。其中，傳統精神的賡續為重中之重。云南熱帶雨林的生命力呈現得益于生生不息的造化更替，蓬勃延綿的原始森林時刻上演著對大地母親的索取、反哺與回報；植物界的生存法則，更多地體現了各司其職的堅守和雕塑般靜穆的守候，亦是對“各美其美、美人之美；美美與共，天下大同”（費孝通語）的完美注解。

三、云南熱帶雨林花鳥畫圖式的表現

云南熱帶雨林的花鳥畫圖式，完全可以滿足線、色、墨，點、塊、面之筆墨語言呈現的綜合需要。就藤本植物而言，其屬攀緣性植物，具有莖部細長、易彎曲、柔軟、不能直立的特點。它們只有依附在樹、巖壁、墻體等支撐物上才能獲得更多的高升機會和陽光雨露，反之則只能匍匐于地面上生長。依照莖的結構可以將其分為“木質藤本”和“草質藤本”兩種。如果根據其攀爬的方式，可以分為“纏繞藤本”“吸附藤本”“卷須藤本”和“攀緣藤本”等，還有一種特殊的藤本蕨類植物，并不依靠莖來攀爬，而是依靠不斷生長的葉子，以逐漸覆蓋賴以攀爬的支撐物之方式完成其生長的軌跡。諸如此類，其他的熱帶植物還有千千萬萬，不勝枚舉。

1.王晉元 龍蛇升騰 209.5cm×149cm 2001年

2.何阿平 白海媛 喜見雨林筑新巢 200cm×180cm 2018年

石濤提出“搜盡奇峰打草稿”的觀點，已成為學界對創作要求和素材積累的普遍共識。而倪云林的“胸中逸氣”，又何嘗不是建立在厚積薄發的自信之上所進行的靈活、自由與率性為之的抒發。當然，宋代郭若虛提出“人品既已高矣，氣韻不得不高；氣韻既已高矣，生動不得不至”的立論，體現的就是傳統之于畫家人品的要求和期許。

結語

云南花鳥畫以重彩為基調，強化紅土高原的地域特色。將筆墨和傳統壁畫色彩有機相融，結合絢麗的滇中民族民間色彩要素，將其滲入到強大的非物質文化基因庫里，完成了創新與傳統兩相交融的花鳥畫語匯構建，做到“錯彩鏤金，雕繢滿眼”的繁花似錦，也可像謝詩一般“初發芙蓉”的傲世不群與素凈自然；又可如歐陽修在《歐陽文忠公文集》卷二《盤車圖》詩中“古畫畫意不畫形，梅詩詠物無隱情。忘形得意知者寡，不若見詩如見畫”的寫意抒懷，即詩文書畫一體，借物言志，潑墨氤氳，筆走龍蛇，汪洋恣肆！這個爆點的原動力就是云南復雜地形下立體氣候造就的物種多樣性演進。

熱帶雨林一步一景美不勝收，其生生不息的葳蕤草木，正是激發花鳥畫家創作欲望及燃點的源動力，亦是一場道法自然的內化。就像“徐熙野逸”“黃家富貴”所代表的兩大流派一樣，畫家只有獨立面貌確立，才顯現得出其存在的辨識度和學術價值。而在熱帶雨林花鳥畫創作的研究過程中，就有邂逅個體語言創建的諸多機會，這種機緣則依賴于畫家“外師造化”的深層參悟。

[1][5][唐]張璪，《文通論畫》，引自俞劍華編著《中國古代畫論精讀》，人民美術出版社，2011年版，第8頁。

[3][宋]沈括，《夢溪筆談》，卷十七《書畫》條之283，上海書店出版社，2003年版，第142頁。

[4]宗白華《美學散步》，上海人民出版社，1981年版，第43頁。

[6][唐]張彥遠著，范祥雍點校，《歷代名畫記·論畫六法》，人民美術出版社，1964年版，第13頁。

[7][11][清]石濤，《苦瓜和尚畫語錄·一畫章第一》，引自王伯敏、任道斌主編《畫學集成·六朝—元》，河北美術出版社，2002年版，第298頁。

[8][宋]蘇軾，《書摩詰·藍田煙雨圖》，引自許偉東注《東坡題跋·卷五》，人民美術出版社，2008年版，第314頁。

[12][15]鄭午昌著，《中國畫學全史》，黃保戌校閱，上海書畫出版社，1985年版，第312頁、第212頁。

[13]陳傳席，《中國繪畫美學史》（上），人民美術出版社，2002年版，第317頁。

[12][宋]郭若虛，《圖畫見聞志》之《論氣韻非師》，引自王伯敏、任道斌主編《畫學集成·六朝—元》，第317頁。

[14][宋]沈括，《夢溪筆談》，卷十七《書畫》條之280，上海書店出版社，2003年版，第141頁。